Трефилова Вера Александровна
ФИО: Карсавина Тамара Платоновна
Дата рождения: 25 февраля (9 марта) 1885 г.
Место рождения: г. Санкт-Петербург
Дата смерти: 26 мая 1978 г.
Место смерти: Биконсфилд, Великобритания
Звания/награды:
Золотая медаль ордена Святого Валентина, Париж 1909 г.
Золотая медаль для ношения на шее на Александровской ленте, Санкт-Петербург, 1913 г.
Малая золотая медаль для ношения на груди, пожалованная Эмиром Бухарским, 1916 г.
Орден Красного Креста, Коронационная премия королевы Елизаветы II, Лондон, 1955 г.
Профиль авторизован в январе 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Год выпуска: 1902
Среди педагогов: А. А. Горский, П. А. Гердт
Партии, исполненные за время обучения:
«Дон Кихот» Амур – первая исполнительница
«Своенравная жена» (балетмейстер Л. Иванова) па-де-де
«Искра любви» (балетмейстер Гердт) сольная вариация
«В царстве снегов» (балетмейстер Гердт) Белоснежка (выпускной спектакль)
Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)
Дата поступления: 1902 г.
Дата окончания работы: 1918 г.
Партии, исполненные за время работы в театре:
«Виноградная лоза» (вторая картина первого действия балета) (балетмейстер Фокин) Веселость – первая исполнительница
«Кот в сапогах» (балетмейстер Н. Легат) Гертруда – первая исполнительница
«Фея кукол» (балетмейстеры Н. и С. Легаты) Кукла Испанка – первая исполнительница, Фея кукол
«Павильон Армиды» (балетмейстер Фокин) Зорада – первая исполнительница
«Египетские ночи» (балетмейстер Фокин) Танец еврейских девушек (соло) – первая исполнительница, Арсиноя, Вереника
«Шопениана» (балетмейстер Фокин) вальс – первая исполнительница
«Эвника» (балетмейстер Фокин) Актея – первая исполнительница
«Ночь Терпсихоры» (балетмейстер Фокин) среди первых исполнителей
«Исламей» (балетмейстер Фокин) Жена Хана – первая исполнительница
«Бабочки» (балетмейстер Фокин) Мотылек – первая исполнительница
«Прелюды» (балетмейстер Фокин) Девушка – первая исполнительница
«Сон» (балетмейстер Фокин) – первая исполнительница
«Жавотта» (балетмейстер Гердт) вставное па-де-де «Жемчужина и рыбак»
«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) Танец трех Граций
«Жизель» классический дуэт первого акта
«Ручей» (балетмейстер Коппини) Невольница Хана, Большой вальс бабочек сольная вариация
«Раймонда» (балетмейстер Петипа) Генриетта, Клеманс, Раймонда
«Лебединое озеро» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) па-де-труа, Одетта-Одиллия
«Наяда и рыбак» (балетмейстер Ширяев по Перро) гран па наяд вариация
«Конек-горбунок» Фреска, Уральский танец, Малороссийский танец, Царь-девица
«Коппелия»(новая редакция Чекетти) Работа
«Пробуждение Флоры» (балетмейстер Петипа) Диана, Флора
«Пахита» (балетмейстер Петипа) па-де-труа
«На перепутье» (балетмейстер Ширяев) Подруга Ганнхен
«Брама» (балетмейстер Ширяев) Пифея
«Голубая георгина» (балетмейстер Гердт) па-де-труа
«Испытания Дамиса» (балетмейстер Петипа) Изабелла
«Грациелла» (балетмейстер Л. Иванов) Грациелла
«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) Фея Крошка, фея Сирени, Белая Кошечка, Красная Шапочка, Аврора
«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Жена Рыбака
«Баядерка» (балетмейстер Петипа) Ману, Никия
«Путешествующая танцовщица» (балетмейстер Н. Сергеев по Петипа) Пепита
«Ученики Дюпре» (балетмейстер Н. Сергеев по Петипа) Мадемуазель Пенсе
«Дон Кихот» Жуанита, Китри
«Принц-садовник» (балетмейстер Куличевская) Женевьева
«Фиаметта» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) Амур в виде пажа
«Времена года» (балетмейстер Петипа) Вакханка, Снег
«Корсар» (редакция Петипа) Медора
«Талисман» (балетмейстер Н. Легат) Нерилья
«Щелкунчик» (балетмейстер Л. Иванов) фея Драже
«Жизель» Жизель
«Капризы бабочки» (балетмейстер Сергеев пор Петипа) Бабочка
«Синяя Борода» (балетмейстерН. Легат по Петипа) Анна
«Арлекинада» (балетмейстер Петипа) Коломбина, Пьеретта
«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Коломбина
«Павильон Армиды» (балетмейстер Фокин) Армида
«Пахита» (балетмейстер Петипа) Пахита
«Тщетная предосторожность» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) Лиза
«Сильвия» (балетмейстер Гердт) Сильвия
«Ненюфар» (балетмейстер Петипа) Венчик ненюфара
«Эсмеральда» (балетмейстер Петипа по Перро) Эсмеральда
Ассирийский танец с факелом (балетмейстер Фокин)
«Вальс-каприс» (балетмейстер Андрианов)
Танцы в операх:
«Тангейзер» Грот Венеры (балетмейстер Фокин) – первая исполнительница
«Руслан и Людмила» Танцы (балетмейстер Фокин) – первая исполнительница
«Кавказский пленник» Лезгинка
«Руслан и Людмила» Амур балетмейстер Ширяев)
«Жизнь за царя» Мазурка, польский танец (балетмейстер Гольц)
Зал А. Павловой
«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Коломбина – первая исполнительница
Партии, исполненные за время работы в труппе «Русский балет Дягилева»:
«Жар-птица» (балетмейстер Фокин) Жар-птица – первая исполнительница
«Видение розы» (балетмейстер Фокин) Девушка – первая исполнительница
«Нарцисс» (балетмейстер Фокин0 Нимфа Эхо – первая исполнительница
«Петрушка» (балетмейстер Фокин) Балерина – первая исполнительница
«Клеопатра» («Египетские ночи») (балетмейстер Фокин) Любимая рабыня Клеопатры – первая исполнительница, Таор
«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Коломбина – первая исполнительница
«Синий бог» (балетмейстер Фокин0 Невеста – первая исполнительница
«Тамара» (балетмейстер Фокин) Тамара – первая исполнительница
«Дафнис и Хлоя» (балетмейстер Фокин) Хлоя – первая исполнительница
«Игры» (балетмейстер Нижинский) первая исполнительница
«Трагедия Саломеи» (балетмейстер Романов) Саломея – первая исполнительница
«Золотой петушок» (балетмейстер Фокин) Шамаханская царица – первая исполнительница
«Мидас» (балетмейстер Фокин) Ореада – первая исполнительница
«Треуголка» (балетмейстер Мясин) Мельничиха – первая исполнительница
«Песньсоловья» (балетмейстер Мясин) Соловей – первая исполнительница
«Пульчинелла» (балетмейстер Мясин) Пимпинелла – первая исполнительница
«Женские хитрости» («Чимарозиана») (балетмейстер Мясин) среди первых исполнителей
«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Нижинская) Джульетта – первая исполнительница
«Павильон Армиды» (балетмейстер Фокин) Подруга Армиды, Армида
«Пир» па-де-де Флорины и Голубой птицы (балетмейстер Петипа)
«Сильфиды» («Шопениана») (балетмейстер Фокин) Сильфида
«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Коломбина
«Жизель» Жизель
«Шехерезада» (балетмейстер Фокин) Зобеида
Партии, исполненные за время работы в театре «Манхеттен-опера», Нью-Йорк:
«Счастливый обман» (балетмейстер Карсавина) Белинда, Люсетта – первая исполнительница
На творческом вечере в Нью-Йорке в 1924 году станцевала Сюиту танцев на музыку Моцарта и концертный номер «Барочный ангел» собственного сочинения
Избранная библиография:
Карсавина, Т. «Театральная улица». Лондон, Хайнеманн, 1930 / (первое издание на русском языке М. Искусство 1971).
Полный текст мемуаров на русском языке, М. Центрполиграф 2004 г. Переведена на несколько языков
Гийом, Л. Я. «Тамара Карсавина. Жизнь и судьба звезды русского балета». М АСТ 2022
Плужников К. Гуроков В. «Жар-птица русского балета». СПб, Центр современного искусства, 2015
Тамара Карсавина. Легенды русского балета. СПб, ГМТИМИ 2010
Художественные фильмы
Путь к силе и красоте
Hanseaten
The Old Wives’ Tale
Омнибус
Это ваша жизнь
Документальные фильмы, теле и интернет-проекты
Абсолютный слух. Сюжет.
Женщины в русской истории
Карсавина вспоминает
Карсавина русская грация
Карсавина фантазия на тему
Карсавины
Легенды русского балета
Портрет Жизели
Как песню слагаешь ты лёгкий танец -
О славе он нам сказал -
На бледных щеках розовеет румянец,
Темней и темней глаза.
И с каждой минутой всё больше пленных,
Забывших своё бытиё,
И клонится снова в звуках блаженных
Гибкое тело твоё.
Эти строки Анна Ахматова посвятила выдающейся танцовщице Тамаре Карсавиной. К ней обращались в стихах Николай Гумилев, Михаил Кузмин, Георгий Иванов, Михаил Лозинский. Ее лепил Серафим Судьбинин. Сегодня она смотрит на нас с портретов Джона Сингера Саржента, Валентина Серова. Савелия Сорина, Константина Сомова, Мстислава Добужинского, Жана Эмиля Бланша, Натальи Гончаровой, с знаменитого плаката Жана Кокто. Альфред Эберлинг избрал ее моделью для своего полотна «Триумф Терпсихоры».
Карсавина отличалась от своих товарок-танцовщиц. В «Моих воспоминаниях» А. Бенуа писал: «...трудно было не влюбиться, до того обворожительна была эта всегда веселая, в то же время скромно себя держащая, очень неглупая, очень начитанная, совершенно еще молодая женщина».
Карсавина окончила Императорское Петербургское театральное училище в 1902 году. В младших классах ее педагогом был А. А. Горский. Крестница П. А. Гердта и его же выпускница была зачислена в кордебалет Мариинского театра. Еще в училище Карсавина приняла участие в премьере балета «Дон Кихот» в партии Амура. Императорская сцена тех лет была словно особая кладовая, хранившая редкие драгоценности, своих выдающихся танцовщиц, о которых Карсавина в своих мемуарах отзывалась без грана зависти, с восторгом и почтением.
Артистка постепенно осваивала репертуар, получая вначале незначительные сольные места, роли второго плана, много была занята в кордебалете. Первую главную роль, Флоры в «Пробуждении Флоры», она станцевала в 1904 году и без особого успеха. Карсавина продолжила совершенствовать свою технику. Она брала частные уроки у Е. Соколовой, работала с С. Легатом. За границей занималась у К. Беретты и Э. Чекетти. Постепенно она стала получать главные роли.
Век виртуозного классического балета неумолимо близился к закату. Артистка искала в старой классике собственные пути прочтения, никому не подражая. Ее танец поражал не вихрем фуэте и темпераментными турами, исполненными пылко и с воодушевлением, как говорится, с огоньком. Танец ее завораживал недосказанностью, был грациозен и мягок. Он был сродни искусству импрессионизма, рождая эффект чувственногохрупкого мгновения, которого хотелось схватить, задержать в памяти. Она была танцовщицей настроения, нюансов, полутонов. Эти качества выдающейся балерины раскрылись в антрепризе С. П. Дягилева, в которой Карсавина создала свои лучшие роли.
Параллельно с участием в спектаклях антрепризы Карсавина до 1918 года не порывала со своим родным Мариинским театром, перетанцевав главные партии в «Жизели», «Раймонде», «Спящей красавице», «Лебедином озере», «Корсаре», «Баядерке», «Дон Кихоте», «Эсмеральде», «Пахите», «Арлекинаде». Она гастролировала по России с труппой Г. Кякшта, выступала в Праге, Мюнхене, Лондоне, Берлине, Брюсселе. Повсюду был успех у зрителей и критики.
С 1912 года Карсавина прима балерина. В 1913 году она была удостоена Золотой медали для ношения на шее на Александровской ленте «За усердие».
Начиная с 1909 года Карсавина участница русских сезонов, оставаясь с труппой «Русский балет С. Дягилева» до 1929 года, дня кончины импресарио. Она была беззаветно ему предана. У Дягилева Карсавина много работала с М. Фокиным. Интеллектуальная, образованная танцовщица сразу оценила стремление Фокина к синтезу искусств, особую стилистическую направленность его сочинений. Карсавина становится музой хореографа. В содружестве с Фокиным рождались ее лучшие творения. Она была первой исполнительницей его балетов «Видение розы», «Нарцисс», «Синий бог», Тамара», «Дафнис и Хлоя», «Золотой петушок», «Мидас», «Ориенталии».
Карсавину не зря прозвали Жар-птицей русского балета. Образ, сотворенный танцовщицей в одноименном балете М. Фокина – одна из вершин ее творчества. В «Жар-птице» Карсавина предстала фантастической всесильной кудесницей-ведуньей. Эта роль у артистки отличалась особой глубиной, необычной для балетов того времени. Карсавина была неотразима в красно-оранжевом костюме, придуманном для нее Л. Бакстом. Он помог танцовщице в раскрытии образа причудливого, неземного существа из иллюзорного мира фантазий и сновидений.
Совсем иной предстала Карсавина в партии балерины в «Петрушке» М. Фокина. Балерина-Карсавина, бездушное кукольное существо, женственное и соблазнительное. Но что-то неуловимое влекло к ней Петрушку-Нижинского. Он чувствовал, что за бесчувственным сердцем балерины таилось что-то другое, что она в глубине души может быть совсем иной.
Во всех балетах Карсавина была разная, находила удивительные тона и краски для создания запоминающихся, неповторимых образов. Все роли служили танцовщице благодатным материалом, источников вдохновения, предоставляли обширное поле для оригинального прочтения. Сама танцовщица писала: «Я твердо уверена, что техника безусловно необходима, чтобы достигнуть осуществления каких бы то ни было старых или новых задач искусства. Но надо пользоваться этой техникой только как средством для достижения определенной цели, а не как материалом для достижения легкого успеха…» Так она всегда и поступала.
Одной из любимейших партий танцовщица считала Шамаханскую царицу в «Золотом петушке» М. Фокина. В этом спектакле Карсавина предстала бездушной красавицей, создав значительный образ женщины-искусительницы, умной и коварной насмешницы. К сожалению, отказ Карсавиной исполнять балеты Фокина с 1915 года положил конец их плодотворному содружеству.
В 1918 году Карсавина с мужем и малолетним сыном покинула Петербург. Они плыли на пароходе до Петрозаводска, затем более недели продвигались на телегах в сторону Белого моря, потом на поезде до Мурманска, где сели на английский пароход. Больше в России Карсавина не была.
Артистка продолжила свои выступления в «Русском балете С. Дягилева», танцуя в балетах Л. Мясина, Б. Романова, Б. Нижинской. В «Треуголке» Л. Мясина Карсавина сменила традиционные пуанты на туфли на каблуках. Она предложила живой непосредственный образ сметливой женщины, в танце которой отражались мотивы испанских народных танцев. Хотя Л. Соколова, на которую ставился балет, считала, что Карсавина до конца не освоила некоторые характерные па испанского танца. Кроме того Карсавина снялась в нескольких фильмах.
После смерти Дягилева, Карсавина была приглашена в Балет Рамбер. Окончательно покинула сцену в 1931 году. С 1930 по 1955 годы Карсавина вице-президент Английской королевской академии танца. Она участвовала в создании общества Камарго. Танцовщица охотно откликалась на приглашения Королевского балета Ковент Гарден, ассистировала в восстановлении и постановке «Жар-птицы». Марго Фонтейн с глубоким уважением отзывалась о работе с Карсавиной над партией Жар-птицы. Карсавина помогала Аштону в постановке «Тщетной предосторожности».
Танцовщица была одарена не только талантом балерины. Она обладала литературным даром, что подтвердила публикацией своих мемуаров «Театральная улица» в 1930 году (как утверждал муж Карсавиной, она написала их на английском языке). Книга была переведена на ряд языков, была издана в СССР, а потом и в России. В 1936 году вышла ее «Техника балета», а в 1962 году «Классический балет: поток движения». Еще в России Карсавина пробовала разработать систему записи танцев, желая упростить существующую систему В. Степанова, переводила с французского языка «Письма о танце» Ж.Ж. Новерра.
Последние годы жизни Тамара Платоновна Карсавина провела в пансионе недалеко от Лондона. Остались лишь воспоминания о прожитом, триумфах и поклонении, обретениях и потерях. Карсавина ушла из жизни в 1978 году, была похоронена в могилу к мужу. Так великая русская балерина нашла последний приют на лондонском погосте.
Полнеба в улице далекой
Болото зорь заволокло,
Лишь конькобежец одинокий
Чертит озерное стекло.
Капризны беглые зигзаги:
Еще полет, один, другой...
Как острием алмазной шпаги
Прорезан вензель дорогой.
В холодном зареве, не так ли,
И Вы ведете свой узор,
Когда в блистательном спектакле
У Ваших ног - малейший взор?
Вы - Коломбина, Саломея,
Вы каждый раз уже не та,
Но все яснее пламенея,
Златится слово "красота".
(М. Кузмин)
