Карсавина Тамара Платоновна
Хореограф редакции: Зиннуров Юрий (хореография Вайнонена). Рязанский ТБ
ФИО: Шоллар Людмила Францевна
Дата рождения: 15 марта 1888 г.
Место рождения: г. Санкт-Петербург
Дата смерти: 10 июля 1978 г.
Место смерти: г. Сан-Франциско, США
Звания/награды:
Два Георгиевских креста за службу сестрой милосердия на фронте Первой Мировой войны
Профиль авторизован в январе 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой)
Дата окончания: 1906 г.
Педагоги: М. М. Фокин, К. М. Куличевская
Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))
Дата поступления: 1906 г.
Дата окончания работы: 1921 г. (служила с перерывом с 1914 по 1917 гг.)
Среди партий, исполненных за время работы в театре:
«Князь Игорь». Половецкие пляски (балетмейстер Фокин) Половчанка – первая исполнительница
«Эвника» (балетмейстер Фокин) Актея
«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) Флорина, фея Флер де Фарин, Белая кошечка, Красная шапочка
«Раймонда» (балетмейстер Петипа) Клеманс
«Арлекинада» (балетмейстер Петипа) Пьеретта
«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Одиннадцатый вальс
«Баядерка» (балетмейстер Петипа) Джампе
«Пробуждение Флоры» (балетмейстер Петипа) Купидон
«Фея кукол» (балетмейстеры Н. и С. Легаты) Бебе
«Коппелия» (новая редакция Чекетти) Работа
«Конек-горбунок» Фреска
«Времена года» (балетмейстер Петипа) Лед
«Египетские ночи» (балетмейстер Фокин) Вереника
«Корсар» (редакция Петипа) Гюльнара
«Испытание Дамиса» (балетмейстер Петипа) Маринетта
«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Эстрелла, Бабочка, Коломбина
«Лебединое озеро» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) па-де-труа
«Пахита» (балетмейстер Петипа) па-де-труа
«Тангейзер» «Грот Венеры» Вакханка (балетмейстер Фокин)
Зал А. П. Павловой, Санкт-Петербург
«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Эстрелла – первая исполнительница
Театр и сад Эрмитаж, Москва
«Полька» (балетмейстер Фокин) – первая исполнительница
Среди партий, исполненных за время работы в труппе Русский балет С. П. Дягилева:
«Князь Игорь». Половецкие пляски (балетмейстер Фокин) Половчанка – первая исполнительница
«Шехерезада» (балетмейстер Фокин) Одалиска – первая исполнительница
«Петрушка» (балетмейстер Фокин) Уличная танцовщица – первая исполнительница
«Игры» (балетмейстер Нижинский) Девушка– первая исполнительница
«Бабочки» (балетмейстер Фокин) Бабочка – первая исполнительница
«Мидас» (балетмейстер Фокин) Вакханка – первая исполнительница
«Докучные» (балетмейстер Нижинская) Болтунья – первая исполнительница
«Голубой экспресс» (балетмейстер Нижинская) участница премьеры
«Пир» «Раймонда» Большое венгерское классическое па
«Спящая принцесса» (балетмейстер Петипа, редакция Сергеева с дополнительными танцами Нижинской) Белая кошечка, Заколдованная принцесса (па-де-де Флорины и Голубой птицы)
«Жизель» Королева виллис
«Сильфиды» (балетмейстер Фокин) Сильфида
Среди партий, исполненных за время работы в театре «Колон», Буэнос-Айрес, Аргентина:
«Карильон» (балетмейстер Нижинская) солистка
«Видение розы» (балетмейстер Фокин) Девушка
Среди партий, исполненных за время работы в труппе Иды Рубинштейн, Париж:
«Поцелуй феи» (балетмейстер Нижинская) Невеста – первая исполнительница
«Свадьба Психеи и Амура» (балетмейстер Нижинская) – первая исполнительница
«Ревнивые комедианты» (балетмейстер Нижинская) Кларисса– первая исполнительница
«Лебединое озеро» (укороченная версия, совместно с Вильтзаком) Русский балет Дягилева
Преподавала в Школе Американского балета в Нью-Йорке, Вашингтонской школе балета и Школе балета Сан-Франциско
Прозванная Тамарой Карсавиной за свою внешность и манеру танца Дрезденской фарфоровой статуэткой, Людмила Шоллар окончила Императорское Петербургское театральное училище в 1906 году. Училась она у М. М. Фокина и К. М. Куличевской. В том же году начинающая танцовщица была зачислена в кордебалет Мариинского театра, но также получала и корифейские места. Выпускной спектакль показал, что Шоллар в будущем имела все шансы стать превосходной танцовщицей. Критики сулили ей большое будущее. Но на казенной сцене Шоллар не продвинулась далее второй танцовщицы. Успех нагрянул во время дягилевских сезонов, участницей которых танцовщица была с 1909 года.
Шоллар была музыкальной танцовщицей, тонко чувствовавшей музыкальную фразу и откликавшейся на нюансы музыки. Сказалось то, что ее отец, Франтишек Шоллар, был известным арфистом, валторнистом, дирижером и композитором, а сестра, Мария Шоллар, арфисткой, игравшей в оркестре Мариинского театра, театра имени Кирова, до 1952 года.
Музыкальность танцовщицы привлекала М. Фокина, чьей верной приверженкой, адептом, Шоллар стала, принимая участие в его балетах, вначале исполняя роли второго плана, а затем и главные партии. Участие Шоллар в русских сезонах в 1909 году привлекло внимание. Она была приглашена на выступления в лондонский «Ипподром» и парижскую «Олимпию» и имела успех.
Вернувшись в Мариинский театр, Шоллар исполнила партии Актеи в «Эвнике», Флорины и Белой Кошечки в «Спящей красавице», Клеманс в «Раймонде», Гюльнары в «Корсаре», па-де-труа в «Лебедином озере» и «Пахите».
«Чеканная», по словам А. Л. Волынского, пластика Шоллар, ее темперамент, танец, освобожденный от условностей классики, по-новому зазвучали у танцовщицы в «Эвнике» М. Фокина в партии Актеи. В особенности это проявилось в танце с мечами и в «Танце семи покрывал». В танце с мечами Актея-Шоллар, будто сошедшая с полотна Г. Семирадского «Танец среди мечей», передавала томление и радость бытия. Он дышал гедонистическим наслаждением жизнью. Соблазнительный «Танец семи покрывал» воспринимался как некий пластический экстаз, чувственное блаженство. Казалось, что танцовщица творила неведомое доселе чародейство.
Если в новой хореографии Шоллар находила творческое вдохновение, то участие в старых репертуарных спектаклях зачастую сводилось к формальному подходу, за что ее частенько поругивали критики. Так о ее выступлении в па-де-труа в «Пахите» Волынский писал: «…техника Шоллар лишена красот вдохновения. В танце terre-à-terre она – не художник. Затем, более или менее разработанные, хотя далеко еще не доведенные до конца балетные шаги, без темпов элевации на каждый из них, лишены у нее оттенка поэзии…на всех ее танцах лежит печать рассеянности и небрежности».
В танцах, лишенных индивидуальных черт разработанного характера, артистке было скучно. Зато в новой хореографии Русских сезонов она ощущала себя на своем месте. В этих спектаклях ее дарование засверкало по-иному, раскрыв неизведанные грани ее таланта.
В первых сезонах Шоллар в основном выходила во второстепенных ролях: Одалиски в «Шехерезаде», Половчанки в «Половецких плясках», Уличной танцовщицы в «Петрушке».Но даже в маленьких партиях она отличалась от других участников. В «Петрушке» артистка предложила колоритный образ Уличной танцовщицы. Из музыки Стравинского и хореографии Фокина возник многоцветный образ, рожденный сумятицей ярмарочного балагана, выделяющийся на фоне гуляющей толпы.
Невероятно темпераментна, экспрессивна была ее половчанка в «Половецких плясках», экстатично несшаяся в вакхическом танце, которому полностью отдавалась в восхвалении эмоциональной свободы.
Совсем по-другому предстала Шоллар в премьере балета «Игры», поставленном В. Нижинским. Шоллар оказалась близка хореография, далекая от традиционной классики. Конечно, по словам свидетеля премьеры, английского критика С. Бомонта, балет содержал немного движений, заимствованных из арсенала классического балета. Но это был качественно иной, свободный танец, смотрящий в будущее, и Шоллар отлично это поняла и передала.
В 1914 году, когда началась Первая Мировая война, танцовщица оставила сцену, поступила на курсы сестер милосердия и отправилась на войну. Она служила на передовой, была серьезно ранена в руку, сильно контужена. За мужество была награждена двумя Георгиевскими крестами.
В конце 1917 года Шоллар вернулась в родной Мариинский театр, продолжила исполнять свой репертуар. В 1921 году она вышла замуж за своего коллегу, танцовщика А. Вильтзака, и вместе с мужем покинула Россию.
С 1921 года Шоллар и Вильтзак в труппе Русского балета С. П. Дягилева. Она танцевала в премьерных показах «Докучных» и «Голубого экспресса» Б. Нижинской, исполнила Белую Кошечку и Флорину в «Спящей принцессе». Но в 1925 году все внезапно оборвалось, когда Шоллар и Вильтзак поддержали кордебалетных танцовщиков в их забастовке за повышение жалования. Последовало увольнение.
Одноклассница и подруга Шоллар Бронислава Нижинская позвала пару в театр «Колон» в Буэнос-Айрес, затем они оказались в Париже в труппе Иды Рубинштейн. В новом коллективе Шоллар стала первой исполнительницей партий в балетах Нижинской «Поцелуй феи», «Ревнивые комедианты», «Свадьба Психеи и Амура». Потом танцовщица участвовала в спектаклях трупп Карсавиной-Вильтзака и Б. Нижинской.
С 1936 года Шоллар преподавала классический танец в США: в Школе Американского балета в Нью-Йорке, в Вашингтонской школе балета, с 1965 по 1977 год в Школе балета Сан-Франциско. Юрий Зорич, занимавшийся с Шоллар, считал, что в педагогической деятельности она была непревзойденной. Кроме того, «…от ее облика исходило сияние и сердечная теплота, что вполне объяснялось ее мягким характером». Особенно Зорич отмечал музыкальность Шоллар. Она учила так, как ее саму учили педагоги Фокин и Чекетти. Ее память хранила вариации старых балетов прошлых лет, а также новые идеи, полученные во время служения у Дягилева и работы с Нижинской. Все это она стремилась передать своим подопечным.
Людмила Францевна Шоллар была одной из тех, кто внес значительный вклад в развитие балетного искусства США. Через ее класс прошло множество учеников, среди которых были Алисия и Фернандо Алонсо, Светлана Березова, Нора Кей, Майкл Кидд. В их выдающемся искусстве светилась значительная частица их педагога, профессионала и умницы.
