Ратманский Алексей Осипович
Петров Максим
- Общая информация
- Награды и звания
- Артист
- Хореограф
- Педагог
- Художник
- Руководитель
- Фильмография
- Библиография
- Штрихи к портрету
ФИО: Васильев Владимир Викторович
Дата рождения: 18 апреля 1940 г.
Место рождения: Москва
Профиль авторизован в марте 2025 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Заслуженный артист РСФСР 1964 г.
Народный артист РСФСР 1969 г.
Народный артист СССР 1973 г.
Ленинская премия 1970 г.
Государственная премия СССР 1977 г.
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых 1981 г.
Государственная премия РСФСР имени М, И. Глинки 1991 г.
Премия Ленинского комсомола 1968 г.
Орден Ленина 1976 г.
Орден Дружбы народов 1981 г.
Орден Трудового Красного Знамени 1986 г.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени 2000 г.
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени 2008 г.
Орден «За заслуги» Франция 1999 г.
Государственный орден Литвы 2002 г.
Орден Риу-Бранку Бразилия, 2004 г.
Командор ордена Звезды Италии в степени Командор 2015 г.
Орден Восходящего солнца Золотые лучи с шейной лентой 3 степени Япония
Рыцарь Международного ордена Святого Константина Великого (Союз Святого Константина), 1998 г.
Орден Святого благоверного князя Даниила Московского III степени 1999 г.
Медаль Академии искусств Аргентины 1983 г.
Почётная медаль Фонда Карины Ари Швеция, 1998 г.
Медаль «За заслуги» принцессы Доны Франчески Бразилия, 2000г.
Медаль имени П. Пикассо ЮНЕСКО Белград 1990 г., Москва 2000 г.
Медаль Л. Мясина «Alla Carriera» Италия 2006 г., 2018 г.
Медаль «За заслуги» им. Л.Э. да Сильвейра Бразилия, 2017 г.
Золотая медаль Н.Д. Мордвинова Москва 2018 г.
Премия имени В. Нижинского Париж 1964 г.
Премия имени М. Петипа «Лучший дуэт мира» (совместно с Е.С.Максимовой) Парижская академия танца 1972 г.
Премия Римского муниципалитета «Европа-1972»
Приз «Интервидения» на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» 1982 г.
Большой приз по конкурсу музыкальных фильмов на Х Всесоюзном Фестивале телефильмов Алма-Ата 1983 г.
Премия Академии Симба Италия, 1984 г.
Приз «Интервидения» и приз за лучшее исполнение мужской роли на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага»1985 г.
Приз за лучший спектакль сезона в театре «Сан-Карло» Неаполь 1986 г.
Приз за лучший чеховский спектакль на Чеховском фестивале Таганрог 1986 г.
Премия «Вместе за мир» Италия 1989 г.
Премии имени Дж. Тани— «Лучший балетмейстер» и «Лучший дуэт» (совместно с Е. С. Максимовой) Италия 1989 г.
Премия ЮНЕСКО 1990 г.
Премия имени С. П. Дягилева Пермь 1990 г.
Театральная премия «Хрустальная Турандот» (совместно с Е. С. Максимовой) 1993 г., 2001 г.
Премия Мэрии Москвы в области литературы и искусства 1997 г.
Премия города Террачина Италия 1997 г.
Премии «За высочайшие достижения в области хореографии» США 2003 г., Италия 2005г.
Премия «За жизнь в танце» Италия 2001 г.
Премия «Либерти» США 2010 г.
Премия «Янтарный фавн» Польша, 2012 г.
Российская национальная актерская премия имени А. Миронова «Фигаро» Санкт-Петербург 2015 г.
Приз «Жизнь для танца» Майами 2003 г.
Приз журнала «Балет» «Душа танца» 2005 г.
Приз Грант театра Гаваны 2010 г.
Приз за выдающийся вклад в развитие балетного искусства. Нью-Йорк 2010 г.
Золотой знак СТД 2017 г.
Российская премия Л. Э. Нобеля Санкт-Петербург, 2007 г.
Премия Свободы за выдающийся вклад в развитие российско-американских отношений. Нью-Йорк 2010 г.
Международная премия К. С. Станиславского 2010 г.
Международная премия «За жизнь в искусстве танца имени Л. Мясина» Премия «Легенда» 2016 г.
Специальная премия «Золотая маска «За выдающийся вклад в развитие театра» 2019 г.
Почетный гражданин Буэнос-Айреса 1983 г.
Почетный гражданин города Тусона, США 1989 г.
Многочисленные региональные награды
Место учебы: Московское хореографическое училище (современное название: Московская государственная академия хореографии )
Дата окончания: 1958 г.
Выпускающий педагог по классике: М. М. Габович
Партии, исполненные во время обучения:
«Щелкунчик» (балетмейстер Вайнонен) Щелкунчик-принц
«Пламя Парижа» (балетмейстер Вайнонен) па-де-де
«Спящая красавица» (редакция Габовича, Мессерера) па-де-де
«Франческа да Римини» (балетмейстер Чичинадзе) Джотто
Место работы: Государственный академический Большой театр СССР (современное название: Государственный Академический Большой театр России )
Дата поступления: 1958 г.
Дата окончания работы: 1988 г.
Партии, исполненные во время работы в театре:
«Танцевальная сюита» (балетмейстер Варламов) Солист – первый исполнитель
«Конек-горбунок» (балетмейстер Радунский) Иванушка – первый исполнитель
«Спартак» (балетмейстер Якобсон) Раб – первый исполнитель
«Лесная песня (балетмейстеры Тарасова, Лапаури) Лукаш – первый исполнитель
«Класс-концерт» (балетмейстер Мессерер) Солист – первый исполнитель
«Спящая красавица» (редакция Григоровича) Голубая птица (1963 г.) – первый исполнитель, Дезире (редакция 1973 г.) – первый исполнитель
«Лейли и Меджнун» (балетмейстер Голейзовский) Меджнун– первый исполнитель
«Петрушка» (балетмейстер Фокин, редакция Боярского) Петрушка – первый исполнитель
«Щелкунчик» (балетмейстер Григорович) Щелкунчик-принц – первый исполнитель
«Спартак» (балетмейстер Григорович) Спартак – первый исполнитель
«Ангара» (балетмейстер Григорович) Сергей – первый исполнитель
«Макбет» (балетмейстер Васильев) Макбет – первый исполнитель
«Анюта» (балетмейстер Васильев) Петр Леонтьевич – первый исполнитель
«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Юноша
«Золушка» (постановка Захарова) Принц
«Фауст». «Вальпургиева ночь». Пан
«Жизель» (редакция Лавровского) Альберт
«Страницы жизни» (балетмейстер Лавровский) Андрей
«Паганини» (балетмейстер Лавровский) Паганини
«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Лавровский) Ромео, Бенволио
«Шурале» (балетмейстер Якобсон) Али Батыр
«Дон Кихот» Базиль
«Лауренсия» (балетмейстер Чабукиани) Фрондосо
«Каменный цветок» (балетмейстер Григорович) Данила
«Иван Грозный» (балетмейстер Григорович) Иван
«Икар» (балетмейстер Васильев) Икар
Танцы в операх:
«Демон» Лезгинка (балетмейстер Вайнонен)
«Русалка» Цыганский танец (балетмейстеры Долинская, Холфин)
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») Вальс (балетмейстерЗахаров)
Партии, исполненные на других сценах:
Балет ХХ века, Бельгия
«Петрушка» (балетмейстер Бежар) Петрушка первый исполнитель
Концертный зал Плейель Париж
«В честь Галины Улановой» Солист
Концертный зал «Россия» Москва
«Я хочу танцевать» Солист
«Фрагменты одной биографии» Солист
Арена ди Верона, Италия
«Грек Зорба» (балетмейстер Лорка Мясин) Зорба
Кремлевский балет
«Золушка» (балетмейстер Васильев) Мачеха
«Ностальгия» Солист
Марсельский балет
«Голубой ангел» (балетмейстер Пети) Профессор Унрат
Сан Карло, Неаполь
«Пульчинелла» (балетмейстер Лорка Мясин) Пульчинелла
«Парижское веселье» (балетмейстер Мясин) Барон
Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля
«И воссияет вечный свет» (балетмейстер Васильев)
Музыкально-драматические спектакли:
Концертный зал имени П. И. Чайковского
«Сказка о Попе и работнике его Балде» (режиссеры Васильев, Борисов, балетмейстер Васильев) Балда
Сан Карло Неаполь
«Сказка о Попе и работнике его Балде» (режиссер и балетмейстер Васильев) Чтец
«Нижинский» Нижинский
«Анюта» Петр Леонтьевич
Римская опера
«Долгое путешествие в Рождественскую ночь» (режиссер Менегатти) Маэстро
«Дягилев-Мусагет» (режиссер Менегатти) Нижинский, Дягилев
Концертные номера:
«Мелодия» (балетмейстер Мессерер)
«Нарцисс» (балетмейстер Голейзовский)
«Фантазия» (балетмейстер Голейзовский)
«Корсар» па-де-де
«Лебединое озеро» адажио
«Мугам» (балетмейстеры Ахундова, Мамедов)
«Ромео и Юлия» (балетмейстер Бежар) адажио
«Футболист» (балетмейстер Мессерер)
Выступил в партии Ильи Андреевича Ростова в хореографической миниатюре «Первый бал Наташи Ростовой» (балетмейстер Поклитару) на открытии Зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи.
Участие в конкурсах:
Название конкурса: VII Всемирный фестиваль молодежи и студентов
Дата проведения: 1959 г.
Место проведения: Вена
Награды: первая премия и золотая медаль
Первый международный конкурс артистов балета
Дата проведения: 1964 г.
Место проведения: Варна
Награды: гран-при и золотая медаль
Место учебы: Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) (современное название: Российский институт театрального искусства); балетмейстерское отделение
Год выпуска: 1982
Авторские постановки:
«Икар» Большой театр
«Эти чарующие звуки» Большой театр
«Макбет» Большой театр, НОВАТ, Немецкая государственная опера, Венгерский оперный театр, Кремлевский балет
«Анюта» Большой театр, Мариинский театр, Сан Карло, Латвийская национальная опера, Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки, Татарский театроперы и балета имени Мусы Джалиля, Самарский театр оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича, Воронежский театр оперы и балета, Большой театр Белоруси, Башопера, Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского, Омский музыкальный театр
«Лебединое озеро» Большой театр
«Жизель» Большой театр, Римская опера, школа Большого театра в Бразилии
«Балда» Большой театр, Пермский театр оперы и балета имени
П. И. Чайковского, Музыкальный детский театр имени Н. И. Сац, Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова«Травиата» Большой театр
«Хованщина» Хореографические сцены Большой театр
«Ромео и Джульетта» Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, Литовский национальный театр оперы и балета, Латвийская национальная опера, Театро Мунисипал, Рио де Жанейро
«Дон Кихот» АБТ, Нью-Йорк, Кремлевский балет, Литовский национальный театр оперы и балета, Токио-балет, Школа Большого театра в Бразилии, Сербский народный театр, Национальная опера Греции, Колон
«Золушка» Кремлевский балет, Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки, Воронежский театр оперы и балета
«Красный мак» Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского
«Тахир и Зухра» (опера-балет)Узбекский театр музыкальной драмы и комедии имени Мукими
«Ностальгия» Кремлевский балет
«Класс-концерт» Балет Москва
«Заклятие дома Ашеров» для фестиваля РНО
«Франческа да Римини» Фестиваль в Напе, США
«Щелкунчик» , Школа Большого театра в Бразилии
«Дом у дороги» Ансамбль песни и пляски Алтая
«Блуждающие звезды» Ансамбль песни и пляски Алтая
«О Моцарт! Моцарт…» Новая опера
«Балетные шедевры в оперной классике» Воронежский театр оперы и балета
«Даруй нам мир» Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля
«И воссияет вечный свет» Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля
«Художник читает Библию» Музыкально-драматическая композиция. Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Концертные номера, поставленные и исполненные Васильевым:
«Премьера премьер» - благотворительный вечер
«Два немецких танца», «Ария», «Менуэт», «Вальс»
«Элегия»
«Увертюра на еврейские темы»
«Баллада»
Концертные номера, поставленные Васильевым:
«Двое»
«Классическое па-де-де»
«Русская»
«Шесть немецких танцев»
«Карузо»
«Шут»
«Петрушка»
«Синкопы»
Хореографическая композиция на музыку увертюры к опере Глинки «Руслан и Людмила»
Хореографические композиции в многочисленных художественных кинофильмах.
Танцы в операх:
«Аида» Римская опера, Арена ди Верона, Ла Скала, Массимо, режиссер Дзефирелли
«Травиата» Римская опера, режиссер Дзефирелли
Фильм-опера «Травиата»
Танцы в драматический спектаклях:
«Принцесса и Дровосек» Современник
«Юнона и Авось» Ленком
Постановщик и исполнитель ролей в телебалетах:
«Анюта»
«Дом у дороги»
«Трапеция» (балетмейстер Рыженко)
Место работы: Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) (современное название: Российский институт театрального искусства)
Должность: преподаватель хореографии (1982-1996)
В качестве художника оформил балеты: «Дон Кихот», «Заклятие рода Эшеров», «Красный Мак», «Макбет», «Франческа да Римини», «Жизель», «Щелкунчик», «Икар», «Дом у дороги», «Блуждающие звезды», «Рахманинов», вечера современной хореографии по А.Платонову, В.Астафьеву, Н.Гоголю, В.Шукшину, Л.Толстому
Автор произведений живописи и графики. Произведения находятся в собраниях Государственного Центрального Театрального музея им. А. А. Бахрушина (Москва), Государственного музея театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург), Художественной галереи Алтайского края.
Место работы: Государственный Академический Большой театр
Дата поступления: 1995 г.
Дата окончания работы: 2000 г.
Должность: Генеральный директор и художественный руководитель Большого театра России
Место работы: Российский институт театрального искусства – ГИТИС
Дата поступления: 1986 г.
Дата окончания работы: 1995 г.
Должность: заведующий кафедрой хореографии, с 1990 г. профессор
Художественный руководитель Конкурса артистов балета им. Е. Максимовой «Арабеск»
Председатель жюри Международного конкурса артистов балета в Варне, Болгария в 2008, 2014, 2016 и 2018 годах
Почетный профессор МГУ
Действительный член Международной академии творчества и Академии российского искусства
Секретарь Союза театральныхдеятелей России
Заместитель председателя исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО
Почетный доктор гуманитарных наук Центр-колледжа (США)
Почетный член Российской Академии художеств
Член Творческого союза художников России и Международной Федерации художников
Член Союза художников Татарстана
Член жюри Российской независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф»
Член Попечительского Совета российской Премии Людвига Нобеля
Президент Фонда Галины Улановой
«Жиголо и жиголетта» (Исполнитель роди Сида и балетмейстер)
«Фуэте» (режиссер и исполнитель главной роли)
«Евангелие для лукавого» (режиссер, балетмейстер, исполнитель главных ролей)
«Похищение»
Фильмы-балеты:
«Подпоручик Киже»
«Трапеция»
«Сказка о коньке-горбунке»
«Спартак»
«Я хочу танцевать»
«Фрагменты одной биографии»
«Эти чарующие звуки»
Документальные фильмы:
«Мир Улановой» (сорежиссер)
«Катя. Письмо из прошлого» (автор и режиссер)
«Легенда остается жить» (автор и режиссер)
Участие в документальных фильмах, фильмах-концертах, телепроектах:
СССР с открытым сердцем
Путь в Большой балет
Парад аттракционов
Хореографические новеллы
Классические дуэты
Хореографическая симфония
Страницы современной хореографии
Гран па в белую ночь
Сочинение танцев
Мир танца
Большой балет в Японии
Мир Улановой
Хореографические образы Касьяна Голейзовского
Москва в нотах
Магия Жизели
Памяти Улановой
Уланова – навсегда
Ольга Лепешинская. Диалог с легендой
Театр и время
Абсолютный слух
Балет, балет, балет
Билет в Большой
Блокнот
Больше чем любовь
Большой балет
Васильев и его класс
Встреча с Владимиром Васильевым
Встречи на Моховой
Вся правда о себе
Двойной портрет. Васильев, Бежар танец богов
10 фото
Дом актера Наш любимый дуэт
Встреча с Васильевым
Дуэт
Звезда на Звезде
Искусственный отбор
История в деталях
Катя и Володя
Класс мастера
Культурный обмен
Линия жизни
Личное время
Е. Максимова В. Васильев танец судьбы
Марис
Мастера Большого балета
Монолог в 4 частях
Монолог о себе
Моя история
Наедине со всеми
На ночь глядя
Нескучная классика
О балете
Отражения
Очень личное
Правда-24
Танец судьба
Театральная гостиная
И осталось как всегда недосказанное что-то
Когда танец становится жизнью
Фуэте длиною в жизнь
Анна Павлова
Балет от первого лица
Откровения балетмейстера Федора Лопухова
Взлеты и падения Мариса Лиепы
Нериюс
Синее море…белый пароход...Валерия Гаврилина
Татьяна Вечеслова. Я - балерина
Львов-Анохин Б. Владимир Васильев. М. Центрпролиграф 1998 г.
Фетисова Е. Екатерина Максимова, Владимир Васильев. Фотоальбом. М. Терра 1999 г.
Фетисова Е. Владимир Васильев. Энциклопедия творческой личности. Челябинск, Авто Граф 2016 г.
Головицер В. Е. Максимова, В. Васильев. Фотоальбом. М. Нью-Йорк, Балет 2001 г.
Созвездие Большого. Владимир Васильев. М. Театралис, 2015 г.
Автор сборников стихов: «Цепочка дней», «Между Да или Нет», «До и После», сборника рассказов «Картинки памяти»
Он был танцовщиком планетарного масштаба. Федор Лопухов писал о нем: «…..говоря слово «Бог» применительно к Васильеву я имею в виду…..чудо в искусстве, совершенство…По разноликости он не идет ни в какое сравнение ни с кем….Такого диапазона возможностей у его предшественников не было….Он ведь и тенор, и баритон, и если хотите, бас».
Какие бы балеты не танцевал Владимир Васильев, в каких начинаниях не участвовал бы, танец его широкий, привольный всегда невольно ассоциировался с широтой отечественных просторов, необъятных степей, полноводных разливов рек.Недаром первые крупные работы артиста партии Данилы в «Каменном цветке» и Иванушки в «Коньке-горбунке». Героям Васильева были чужды рациональность поведения и мотивации поступков. Если они любили, то искренне и ради любимой были способны на любой подвиг. Если они вступали в борьбу, то это был честный бой с всегда поднятым забралом. Если они смеялись то от души, от всего сердца.
Еще в училище Васильев столкнулся со сложным актерским материалом. Он стал участником постановки Чичинадзе «Франческа да Римини», в которой исполнил роль Джотто. Партия, построенная на игровой основе, в интерпретации Васильева привлекла непосредственностью, с которой начинающий танцовщик показывал все ипостаси развития чувства. Он красноречиво передал всю низость своего персонажа, срывая с него маску, и все же где-то в глубине души жалея по-своему несчастного Джотто. В этом балете впервые раскрылся актерский темперамент Васильева, который так помог ему в дальнейшем.
Придя в Большой театр, Васильев почти сразу выступил в таких разных спектаклях как «Шопениана» и «Вальпургиева ночь». В «Вальпургиевой ночи» Васильев предстал Паном, юным проказником, не могущим ни мгновения устоять на месте. Танец для него – игра, в которой он принимал безоговорочно все условия. Васильев-Пан не был лишен привлекательности. Он немного бравировал своей молодостью. В несколько эгоистичной натуре Пана Васильева прорывались ростки будущих созданий артиста, в частности Нарцисса в постановке Голейзовского.
Почти с самого начала творческого пути Васильев встретился с Ю. Григоровичем. Возник творческий союз единомышленников более чем на десятилетие определивший балетный репертуар Большого театра. Васильев непременныйучастник премьер «Щелкунчика», «Спартака», «Ангары». Ставя эти балеты, Григорович без сомнения имел в виду индивидуальность танцовщика.
Герой Васильева – всегда бунтарь, натура мятежная, неистовая. В его персонажах, даже в чисто лирических балетах, превалировала патетика. В партии Данилы в «Каменном цветке» Данила-Васильев вступал в некое противоборство, конфликт с Хозяйкой Медной горы. Он не мог принять концепцию «искусство ради искусства». Свое назначение он видел в служении людям. Любовь Катерины для него в признании его как художника, и миссия ее вернуть талант к жизни, возродить для новых свершений.
В балете «Лейли и Меджнун» Васильев-Кайс поражал с одной стороны мужественностью, а сдругой почти детской непосредственностью. В основе его любовного чувства всепоглощающая страсть, любовь до самозабвения, не носившая плотского характера. Удивительные трепетность и нежность сочетались с глубоким уважением и преклонением пред любимой. Такой герой вне сомнения мог посвящать сонеты возлюбленной и пожертвовать единственным, чем обладал – своей жизнью.
На протяжении всего творческого пути в репертуаре Васильева завидное место отводилось балетам наследия и советской классики. В этих спектаклях отчетливо выявились безграничные возможности танцовщика. Наряду с партией Спартака, Базиль Васильева из балета «Дон Кихот» - эмблема советского балета 1960х годов. Роли в классических постановках позволили глубже понять современность творчества артиста, неординарность его подхода к интерпретируемому материалу. Трактовки Васильева в балетах наследия разнятся как общим рисунком ролей, так и отделкой мелких деталей.
Поражал прыжок Васильева, разный в каждом спектакле. Прыжок Васильева как бы распластан над землей. Земное притяжение манило его и притягивало достаточно сильно. В прыжке Васильева пунктирно обозначены точки начала и окончания полета. Васильев как бы вздыбливал с недюжинной силой свое тело в воздух, противоборствуя с ним. Прыжок его рассекал воздушное пространство и четко был им ограничен. Его отличали волевой посыл, импульс.В нем были заключены героика, мужественность, борьба.Он конфликтовал с природой, подчиняя ее себе силой. Поэтому даже в романтических балетах персонажи Васильева отнюдь не лирические мечтатели и созерцатели жизни.
Герои Васильева даже в фантастических грезах находили приметы реалистического. Они могли и в старинной сказке услышать биение времени современного, передать дух своей эпохи. Васильев сумел выразить свое субъективное понимание классики, вдохнуть иную жизнь в старые полотна, заставить заискриться их новыми красками.
Васильев – танцовщик высочайшего класса. Технических трудностей для него не существовало. Обладая чувством стиля, он зачастую усложнял хореографический текст исполняемых партий, как, к примеру, в партии Базиля в балете «Дон Кихот».
Роль Базиля – одна из вершин творчества Васильева. Этот персонаж у артиста, прежде всего, человек, человек деятельный, энергичный с вполне определенными взглядами на жизнь. Своим участием в «Дон Кихоте» Васильев доказал, что в этом балете есть не только, что танцевать, но что и играть. Пожалуй, после В. Чабукиани Васильев стал первым танцовщиком, который перечитал заново давно известное и открыл в этом хорошо знакомом множество новых страниц.
Героя Васильева выделяло упоение любовным чувством, сильным, волевым, цельным. Первый же диалог Базиля Васильева с Китри звучал как откровенное признание в любви. Он переполнен им и не желал его скрывать. Базилю Васильеву присущи свобода и раскрепощенность. Искренне увлекаясь происходящими событиями, Базиль Васильев заставлял поверить в правдивость возникшей ситуации. В этой роли, не предполагающей психологической многосложности, Васильев обнаружил новые штрихи, пытался по-своему осмыслить старый персонаж. Он все время подчеркивал действенность протагониста, его сообразительность, смекалку, зажигательность и ловкость.На сцене возникал образ эдакого балетного Фигаро, причем не столько созданного пером Бомарше, сколько выдуманного гением Моцарта. Как и героя Моцарта персонаж Васильева отличали настойчивость в достижении цели, сила воли, стремление в борьбе отстоять себя и свою любовь.Ведь Базиль Васильева, задорно играющий в любовь, сам того, быть может, не замечая, любил всерьез.
Несомненно, что влияние на Васильева мог оказать, готовящий с ним эту партию, А. Ермолаев, выдающийся героический танцовщик. Персонаж Васильева наслаждался каждой минутой сценического существования. Его диалоги с Китри были подобны блистательным речитативам, в которых каждое «слово» удивляло совершенством хореографической дикции. В ансамблях реплики Базиля Васильева самые значительные, сольные вариации ассоциировались с блестяще отделанными виртуозными каватинами и ариозо.
Игровой кульминацией трактовки Васильева стал эпизод мнимой смерти Базиля. Казалось, что Китри и Базиль договорились заранее о том, какую шутку они сыграют над Лоренцо и Гамашем. В этой сцене герой Васильева был норовист и резок. Артист все играл всерьез. Поведение его было нарочито утрировано, взгляд зловещ, движения резки и рваны. Кинжал, «пронзающий» сердце Базиля Васильева не был элементом бутафории, в его руках он играл как живой. Базиль Васильев умышленно шел на такую игру, вдохновляя на нее и свою подругу.
В заключительном гран па Васильев – счастливый жених. Дуэт звучал как мажорный праздничный свадебный диалог. Его настолько захлестывала радость, что невольно вспоминались слова одного из героев Бомарше: «Я тороплюсь смеяться, потому что боюсь, как бы мне не пришлось заплакать». Стремительный и горячий в сольных фрагментах, он был нежен и галантен в дуэте с партнершей, что неожиданно высвечивало лирическую окраску образа, напомнив еще об одном оперном Фигаро из «Севильского цирюльника» Паизиелло. И быть может неслучайно в одном из первых опытов Васильева «Эти чарующие звуки» зазвучала музыка Корелли, Рамо, Моцарта и Торелли, а венцом спектакля стала часть «счастье творчества».
Творчество Васильева привлекало зрителей на разных континентах. Он выступал в качестве приглашённого солиста в крупнейших театрах мира: Ла Скала, Арена ди Верона, Сан Карло, Римской опере, Колон, Национального балета Кубы, Американского театра балета, Балета ХХ века, Марсельского балета, Мариинского театра, Кремлевского балета, принимал участие в гастролях Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр) и МАЛЕГОТа (ныне Михайловский театр) в Париже и др. ОН был желанным партнером для множества мировых знаменитостей. С ним танцевали М. Плисецкая, Н. Бессмертнова, С. Головкина, И. Колпакова, М. Кондратьева, Р. Стручкова, Г. Уланова, Л. Семеняка, В. Цигнадзе, Е. Чикваидзе, А. Алонсо, Д. аАльфуни, Х. Мендес, Н. Пунтуа, К. Фраччи и многие другие. Легендарным называли его дуэт с Е. Максимовой.
Поражала разносторонность таланта Васильева. Он был потрясающим танцовщиком, хореографом, поставившем множество балетов на разных мировых сценах, служил художественным руководителем-директором Большого театра.Владимир Васильев был инициатором строительства Новой сцены Большого театра, при его руководстве и под его контролем это здание было построено. Васильев крупный общественный деятель. По его инициативе и при непосредственном участии в 2020 году была открыта Балетная школа Большого театра в Жоинвили в Бразилии. Он непременный член жюри многих балетных конкурсов, художественный руководитель Открытого конкурса артистов балета «Арабеск» имени Е. С. Максимовой в Перми.
Владимир Васильев много времени отдает живописи будучипризнанным художником с большим количеством персональных выставок. За последние годы мне удалось увидеть несколько выставок Владимира Васильева. Думаю, что сегодня уже можно с полной уверенностью сказать, что великий танцовщик обрел свое второе призвание: он состоялся как талантливый художник и сам служил моделью для скульпторов, отразивших в застывших линиях своих работ динамику танца артиста.
Впрочем, художником он был всегда. Его огромный талант заключается, прежде всего, в потрясающей пластической одаренности, когда каждое движение, каждый жест и взгляд, любая статическая поза наполнены «удивительной выразительностью», писала Ирина Антонова.
А еще Владимир Викторович поэт, четко выразивший в своем поэтическом творчестве свое кредо артиста, художника, человека.
Я – не Петрарка и не Данте.
Я – не Вергилий, не Бокаччо.
Еще имен с десяток ярких
Добавить можно к ним в придачу.
Но, как они, из века в век,
Гуляли, пили и любили,
Творили глупости порой
(За что, бывало их и били),
Я продолжаю жизни бег.
Я горд! Я – тоже Человек!
