Ухов Всеволод Дмитриевич

ФИО: Ухов Всеволод Дмитриевич

Дата рождения: 18 февраля 1925 г.

Место рождения: Ленинград

Дата смерти: 16 ноября 1991

Место смерти: Ленинград

 

Звания/награды: Заслуженный артист РСФСР (1957)

 

Профиль авторизован в октябре 2026 года

 

Автор профиля: Владимир Павлоцкий

Место учебы: Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой)

Дата окончания: 1944 г.

Педагоги: А. А. Писарев, В. И. Пономарев

 

Партии, исполненные во время обучения:

«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Якобсон) Ромео (выпускной спектакль)

 

Место работы: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)

Дата поступления: 1944 г.

Дата окончания работы: 1970 г.

 

Среди партий, исполненных за время работы в театре:

«Хореографические миниатюры» (балетмейстер Якобсон) «Поцелуй» - первый исполнитель (1959)

«Маскарад» (балетмейстер Фенстер) Арбенин – первый исполнитель (1960)

«В порт вошла «Россия» (балетмейстер Захаров) Марцио – первый исполнитель (1964)

«Лебединое озеро» (редакция Сергеева) Зигфрид, наставник принца

«Жизель» (балетмейстеры Перро, Коралли, Петипа) Альберт, Герцог

«Спящая красавица» (редакция Сергеева) Дезире, Голубая птица, Жених Авроры, Король

«Щелкунчик» (балетмейстер Вайнонен) Щелкунчик принц, Штальбаум

«Раймонда» (редакция Сергеева) Жан де Бриен, Трубадур, Рене де Бриен

«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Лавровский) Ромео, Парис, Капулетти

«Медный всадник» (балетмейстер Захаров) Евгений, Петр I, Меншиков

«Эсмеральда» (балетмейстер Ваганова) Феб

«Пламя Парижа» (балетмейстер Вайнонен) Актер

«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Юноша

«Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер Захаров) Вацлав, Гирей

«Египетские ночи» (балетмейстер Фокин) Марк Антоний

«Хореографические миниатюры» (балетмейстер Якобсон) «Размышление», «Птица и охотник»

«Лауренсия» (балетмейстер Чабукиани) двойка юношей, Командор

«Баядерка» (возобновление Пономарева, Чабукиани) Великий брамин

«Золушка» (балетмейстер Сергеев) двойка кавалеров, Отец Золушки

«Спартак» (балетмейстер Якобсон) Красс

«Тарас Бульба» (балетмейстер Фенстер) Воевода

«Гаянэ» (балетмейстер Анисимова) Казаков

Место работы: Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой)

Должность: педагог дуэтного танца

 

Место работы: Ленинградская консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова (современное название: Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова)

Должность: преподаватель движения, пластики

 

Место работы: студия БДТ имени М. Горького (ныне Санкт-Петербургский Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова)

Должность: преподаватель балетного экзерсиса, пластики, движения (1964-1965)

Место работы: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)

Дата поступления: 1970 г.

Дата окончания работы: 1976 г.

Должность: заведующий балетной труппой

«Хореографические миниатюры» «Поцелуй» (1960)

«Спящая красавица» Король (1964)

Петровская З. «Ромео и Джульетта». За советское искусство, 1951, 6 апреля

Вольфсон С. Мастера балета. Ленинградский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова. 1917-1967. Л., 1967

В 1964 году на экраны страны вышел широкоформатный фильм-балет «Спящая красавица». Наряду с исполнителями главных ролей (Н. Дудинская, А. Сизова, Ю. Соловьев) с первых кадров привлек внимание артист в роли Короля. Высокий рост, импозантная внешность, умение носить костюм и пользоваться аксессуарами играло на образ мудрого и властного монарха. Он выделялся на общем фоне своей статью, уверенным взглядом, барочной пышностью, что отсылали к эпохе Людовика XIV. Это был солист балета Кировского театра Всеволод Ухов.

 

Ухов родился в знаковый для искусства 1925 год. В тот год появились на свет Майя Плисецкая, Иннокентий Смоктуновский, Нонна Мордюкова, Кирилл Лавров, Ирина Архипова, Юлия Борисова, Вера Васильева, Пол Ньюман, Тони Кертис, Джек Леммон, Ольга Аросева, ряд других выдающихся деятелей. Ухов окончил ленинградское хореографическое училище в нелегком 1944 году. Хорошая школа, а танцовщик был учеником А. А. Писарева и В. И. Пономарева, позволила начинающему артисту успешно осваивать текущий репертуар. Поначалу это были различные вариации и незначительные партии, но скоро Ухов уже исполнитель центральных ролей в балетах наследия и советской классике.

 

Красивое привлекательное лицо, рослость, статная фигура обещали артисту карьеру лирического танцовщика, что он прекрасно доказал, выступив в «Лебедином озере» (Зигфрид), «Спящей красавице» (Дезире), «Ромео и Джульетте» (Ромео). З. Петровская в газете «За советское искусство» писала об Ухове-Ромео: «Ромео Ухова искренен и трогателен. /…./ Сильнее всего актер проводит второй акт, заражая всех своей горячностью, своим пылом, негодованием. Весь бой с Тибальдом Ухов ведет в напряженном нарастании, и тем полнее чувствуется вся острота положения и отчаяния Ромео».

 

Романтическим мечтателем предстал принц Зигфрид-Ухов в «Лебедином озере». Имея перед глазами уникальный образец исполнения этой партии К. М. Сергеевым, Ухов не пошел по пути слепого копирования и подражания артисту. Он наделил своего Принца индивидуальными чертами. Искренний, доверчивый Зигфрид-Ухов жил более эмоциями,чем разумом. Благородный молодой человек находился в плену собственных мечтаний и иллюзий. Но в решительный момент смог проявить отвагу и храбрость, спасая свои чувства.

 

Элегической мечтательностью были овеяны его Юноша в «Шопениане», Альберт в «Жизели», Вацлав в «Бахчисарайском фонтане», Дезире в «Спящей красавице». Но своими дальнейшими работами танцовщик доказал, что он не был обделен и актерским талантом. На его актерские возможности еще в школе обратил внимание Л. В. Якобсон, заняв выпускника Ухова в центральной роли балета «Ромео и Джульетта». Одной из лучших ролей в репертуаре Ухова была партия Евгения в «Медном всаднике» Р. Захарова.

 

Евгений-Ухов романтик-идеалист, мечтающий о тихой семейной жизни с любимой.

 

«Жениться? Мне? Зачем же нет?

Оно и тяжело, конечно;

Но что ж, я молод и здоров,

Трудиться день и ночь готов;

Уж кое-как себе устрою

Приют смиренный и простой

И в нем Парашу успокою.

Пройдет, быть может, год-другой —

Местечко получу, Параше

Препоручу семейство наше

И воспитание ребят…

И станем жить, и так до гроба

Рука с рукой дойдем мы оба,

И внуки нас похоронят…»

 

Но он был способен и на смелый отчаянный поступок, когда бросался на спасение Параши. Его психика не выдерживала испытания горем, и в бреду Евгений-Ухов обвинил памятник Петру во всех своих бедствиях. В отличие от других исполнителей партии Евгения у Ухова это был скорее не бунт, а минутное прозрение безумца, угнетенного тревогой и испугом. Он был интересен в этой роли.

 

Иным предстал танцовщик в партии Феба в балете «Эсмеральда». Блестящий, несколько легкомысленный офицер, очарованный площадной плясуньей Эсмеральдой, не задумываясь о последствиях своего поступка, дарил ей свой шарф. Ухову удалось показать духовное перерождение героя через осознание необдуманного, ветреного поведения в стремлении спасти девушку.

 

В триптихе Родена Якобсон занял Ухова в миниатюре «Поцелуй». Танцовщик чутко уловил мысль хореографа, прекрасно сделав ее зримой. Его герой в томительном ожидании. Ухов удивительно тонко передавал предвосхищение свидания, тонул в ощущениях грядущей близости. Напряженная фигура артиста передавала упоительное блаженство, но не доминировала над женщиной, которая была его равноправной партнершей (ее тонко исполняла Алла Осипенко). Казалось, что застывшие фигуры оживали под проникновенным резцом скульптора-хореографа и в дальнейшем заживут собственной жизнью.

 

Ухов был замечательным партнером, выступал с многими ведущими балеринами, среди которых были Г. Кириллова, А. Шелест, Т. Вечеслова, Ф. Балабина, А. Осипенко, Н. Петрова, И. Зубковская, О. Моисеева, И. Колпакова и другие артистки.Он непременный участник бенефисов и юбилеев.

 

Постепенно танцовщик стал переходить на игровые партии. Вот где ему пригодился его дар драматического актера. Ухов переиграл множество ролей: Гирей в «Бахчисарайском фонтане», Командор в Лауренсии», Капулетти в «Ромео и Джульетте», Арбенин в «Маскараде», Герт в «Тропою грома», Великий брамин в «Баядерке», Красс в «Спартаке…,за какую партию не брался бы Ухов, все они были сугубо индивидуальны, отличались свежестью и оригинальностью трактовок.

 

Необычно удавались артисту образы властителей мира. Ухов подчеркивал величие персонажей, их силу и могущество. Во всех движениях сквозило торжество триумфатора. Он был вершителем судеб, непреклонным и коварным. Его Красс, Командор, Марк Антоний, Брамин были монументальны, картинны, помпезны и живописны.

 

В довольно неудачном балете «Маскарад» балетмейстера Б. Фенстера в партии Арбенина Ухову удалось показать эгоизм персонажа, его самостийность, а с другой стороны, ранимость и слабость.

 

Ухов отдал более 30 лет искусству балета. Он вел класс дуэтного танца в хореографическом училище, преподавал в консерватории и в студии при БДТ, в течение 6 лет был заведующим труппой Кировского театра. Всеволод Дмитриевич Ухов одна из значительных фигур ленинградского балета,занимавший в 1940-1960х годах свое достойное место среди достойнейших.