Стуколкин Тимофей Алексеевич

ФИО: Стуколкин Тимофей Алексеевич

Дата рождения: 24 апреля (6 мая) 1829 г.

Место рождения: село Козьмино, Симбирской губернии

Дата смерти: 18 (30) сентября 1894 г.

Место смерти: Санкт-Петербург

 

Профиль авторизован в октябре 2026 года

 

Автор профиля: Владимир Павлоцкий

Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))

Год выпуска: 1848

Педагоги: Ш. Лашук, Ф. Малавернь, Э. Гредлю

 

Среди партий, исполненных за время обучения:

«Мельники» (балетмейстер Гредлю) Сотине (Михайловский театр)

 

Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))

Дата поступления: 1848 г.

Дата окончания работы: 1894 г.

 

Среди партий, исполненных за время работы в театре:

«Эсмеральда»(балетмейстер Перро) Гренгуар – первый исполнитель (1848), Квазимодо

«Фауст» (балетмейстер Перро) Петер – первый исполнитель (1854)

«Корсар» (балетмейстер Перро) Евнух – хранитель гарема – первый исполнитель (1858)

«Роберт и Бертрам, или Два вора» (балетмейстер Ф. Кшесинский) Бертрам – первый исполнитель (1858)

«Эолина, или Дриада» (балетмейстер Перро) Франц – первый исполнитель (1858)

«Брак во время регенства (балетмейстер Петипа) участник премьеры (1858)

«Жовита, или Мексиканские разбойники» (балетмейстер Сен-Леон) Бандит – первый исполнитель (1859)

«Парижский рынок» (балетмейстер Петипа) Мегрель – первый исполнитель (1859)

«Голубая георгина» (балетмейстер Петипа) Босолей – первый исполнитель (1860)

«Пакеретта» (балетмейстер Сен-Леон) Игнас – первый исполнитель (1860)

«Севильская жемчужина» (балетмейстер Сен-Леон) Бургомистр города Гарлема – первый исполнитель (1861)

«Сирота Теолинда, или Дух долины» (балетмейстер Сен-Леон) Шторф – первый исполнитель (1862)

«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Джон Булль – первый исполнитель (1862)

«Несчастья на генеральной репетиции» (балетмейстер Сен-Леон) Старая танцовщица Кошемардини – первый исполнитель (1862)

«Ливанская красавица, или Горный дух» (балетмейстер Петипа) Бешир – первый исполнитель (1863)

«Фиаметта, или Торжество любви» (балетмейстер Сен-Леон) Слуга Мартини – первый исполнитель (1864)

«Путешествующая танцовщица» (балетмейстер Петипа) Ринальдо – первый исполнитель (1865)

«Золотая рыбка» (балетмейстер Сен-Леон) Тарас – первый исполнитель (1867)

«Василиск» (балетмейстер Сен-Леон) Гюрлюберлос – первый исполнитель (1869)

«Катарина, или Дочь разбойника» (балетмейстер Перро) pas rococo – первый исполнитель (1870)

«Дон Кихот» (балетмейстер Петипа) Дон Кихот – первый исполнитель (1871)

«Камарго» (балетмейстер Петипа) Дон Германдес – первый исполнитель (1872)

«Бандиты» (балетмейстер Петипа) Граф Пепинелли – первый исполнитель (1875)

«Дочь снегов» (балетмейстер Петипа) Старый матрос (1879)

«Млада» (балетмейстер Петипа) болгарский танец – первый исполнитель (1879)

«Пакеретта» (балетмейстер Сен-Леон) pas de trois comique – первый исполнитель (1882)

«Ночь и день» (балетмейстер Петипа) финляндец – первый исполнитель (1883)

«Коппелия» (балетмейстер Петипа) Коппелиус – первый исполнитель (1884)

«Своенравная жена» (балетмейстер Петипа по Мазилье) Учитель танцев – первый исполнитель (1885), Корзинщик

«Тщетная предосторожность» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) Никез – первый исполнитель (1885), Марцелина

«Приказ короля» (балетмейстер Петипа) Базил – первый исполнитель (1886)

«Гарлемский тюльпан» (балетмейстер Л. Иванов) Янсон – первый исполнитель (1887)

«Ненюфар» (балетмейстер Петипа) Иодокус – первый исполнитель (1890)

«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) Каталабют – первый исполнитель (1890)

«Калькабрино» (балетмейстер Петипа) Пьер – первый исполнитель (1891)

«Сильфида» (балетмейстер Петипа) Медж – первый исполнитель (1892)

«Щелкунчик» (балетмейстер Л. Иванов) Дроссельмейер – первый исполнитель (1892)

«Золушка» (балетмейстер Петипа) Кавалер Пигнароль – первый исполнитель (1893)

«Волшебная флейта» (балетмейстер Л. Иванов) Старый маркиз – первый исполнитель (1893)

«Конек-горбунок» (балетмейстер Сен-Леон) Иванушка

 

Петергоф

«Сон в летнюю ночь» (балетмейстерПетипа) Боттом – первый исполнитель (1879)

Преподаватель и распорядитель бальных танцев. Общедоступное руководство к изучению всех общественных танцев и руководство для распорядителей на балах и семейных вечерах с указателем фигур для кадрили, котильона и мазурки. Первое издание авторства Стуколкина вышло в1885году под названием «Опытный распорядитель и преподаватель бальных танцев».

 

«Воспоминания артиста императорских театров Т. А. Стуколкина» (записанные по его рассказу А. Вальбергом), "Артист", 1895, № 45, кн. 1, № 46, кн. 2.

 

Литература:

Борисоглебский М. Материалы по истории русского балета. Том I. Л., 1938;

Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX века. Л., М., 1963;

Петров О. Русская балетная критика второй половины XIX века. Петербург. Екатеринбург 1995;

Плещеев А. Наш балет (1673-1899). СПб, 2009;

Скальковский К. Статьи о балете 1868-1905. СПб, 2012

Комедия – редкая гостья на балетной сцене. В разные времена хореографы для контраста вставляли комические персонажи в канву балетов. Обычно это были глупцы или неудачники, над которыми насмехались и потешались главные герои. Достаточно вспомнить Гамаша из балета «Дон Кихот» или Коппелиуса из «Коппелии». Комедия в балете – жанр трудный, ведь гораздо проще разжалобить зрителей, заставить их всплакнуть, чем рассмеяться. Жемчужинами комедийного жанра стали «Тщетная предосторожность» в различных редакциях (особой популярностью по сей день по праву пользуется версия британского хореографа Ф. Аштона) и одноактный балет М. Петипа «Привал кавалерии».

 

Не всем балетным комедиям была уготована счастливая сценическая жизнь. Печальная история «Светлого ручья» Ф. Лопухова, сочиненного в 1935 году, тому красноречивое доказательство. Да и выдающихся исполнителей-прирожденных комиков можно пересчитать по пальцам. В XIX веке это Николай Троицкий, в начале ХХ Александр Орлов, в конце ХХ века недооцененные Гали Абайдулов и Андрей Брегвадзе. Непревзойденную же славу незаурядного комика снискал танцовщик Петербургской балетной труппы Тимофей Стуколкин, служивший на казенной сцене с 1848 по 1894 годы.

 

В эти годы Стуколкин выступал практически во всех премьерных спектаклях. (Лишь один раз досадная болезнь лишила его участия в премьере «Конька-горбунка» Сен-Леона, в котором он должен был исполнять главную роль Иванушки). В репертуаре танцовщика значилось более 50 балетов. Все комедийные роли были закреплены за Стуколкиным. Он исполнял их залихватски, живо, никого не оставляя равнодушными.

 

Стуколкин родился в семье театрального капельдинера и с раннего детства был погружен в мир театра. Уже с семилетнего возраста он начал участвовать в ярмарочных представлениях, проявляя недюжинные способности к мимированию. Будущий артист также неоднократно появлялся на арене цирка.

 

Еще в школе, а Стуколкин поступил в Императорское Петербургское театральное училище,воспитаннику стали предлагать пантомимные роли. Он даже заменял клоуна. Его педагогами были Ш. Лашук, Ф. Малавернь и Э. Гредлю, который в 1845 году занял своего ученика в роли Сотине в комическом балете «Мельники».

 

С 1848 года Стуколкин артист Петербургского балета. На протяжении 46 лет артист усердно служил Терпсихоре, исполнив огромное количество разнохарактерных ролей. Будучи по природе своего дарования комиком, Стуколкин не чурался также драматических и психологических ролей. Ему были подвластны все жанры. Имея пред собой такие замечательные образцы исполнительства как Гольц, Флери, Андреянова, учась у них, но не подражая им, Стуколкин находил свои индивидуальные краски в сценических решениях образов.

 

Вспоминала Е. Вазем: «Амплуа первого комика держал Тимофей Алексеевич Стуколкин, прекрасный мим и тонкий актер, всегда чувствовавший художественную грань для своего комикования. Он недурно танцевал комические танцы, например в pas de trois в «Пакеретте».

 

Стуколкин умел увлечь зрительный зал. Талантливой игрой он заставлял зрителей с неподдельным интересом следить за происходящим на сцене и непосредственно реагировать на поведение своих героев. Так о своем выступлении в балете «Роберт и Бертрам, или Два вора» в «Воспоминаниях артиста» писал он сам: «Часто публика разражалась гомерическим хохотом, и случалось, что смех не прерывался в течение нескольких минут, - так нам удавалось [с Ф. Кшесинским] своими иногда экспромптными комическими выходками занимать зрителей».

 

Стуколкин был непревзойденным мастером импровизации. Казалось, что все, что он показывал, рождалось в данный момент, прямо на глазах у восхищенной публики, которая безоговорочно верила артисту. За всем этим стояли прирожденный талант,трудолюбие и стремление к совершенствованию, которые являлисьпревосходным фундаментом для непринужденного, естественного пребывания в роли.

 

Современники Стуколкина выделяли ряд партий танцовщика, которые считали образцовыми, балетной классикой. Прежде всего, это созданные им роли Дон Кихота в одноименном балете, Коппелиуса в «Коппелии», Дроссельмейера в «Щелкунчике», Джона Буля в «Дочери фараона».

 

После премьеры «Дон Кихота» в 1871 году газета «Новости» поместила рецензию, в которой не последнее место было отведено исполнению Стуколкиным титульной партии. «Дон Кихот» - не шуточный балет, как многие предполагали, а серьезный драматический. Глядя на страдания Дон Кихота, в вас невольно рождается сожаление к нему; так, по крайней мере, играл его г-н Стуколкин 1-й, доказавший в этот вечер, что он замечательно талантливый драматический мимист и артист. С первого появления и до самого конца г-н Стуколкин не изменил чрезвычайно верно задуманному созданию. Это был живой Дон Кихот, лишенный только дара слова, и вынужденный передавать свои страдания посредством одной из неблагодарных отраслей искусств – мимики».

 

Коппелиус-Стуколкин – чудаковатый мастер кукол, немного комичный и по-своему трогательный. Он мечтатель, искренне играющий роль Пигмалиона по отношению к своей Галатее, Коппелии, и верящий в личное предназначение. Одураченный Сванильдой, КоппелиусСтуколкина становился смешным, нелепым и жалким. Его беспомощный вид вызывал сострадание и сочувствие.

 

Сценическим шедевром Стуколкина был Дроссельмейер в «Щелкунчике» Л. Иванова. Г. Добровольская писала: «Возможно, создавая образ Дроссельмейера, Стуколкин вспоминал о другой гофмановской роли, кстати одной из лучших в его репертуаре – о Коппелиусе». Дроссельмейер Стуколкин мастер и маг. Привлекала его мудрость. Он руководил последовательностью событий, вершил их развитие, соединял фантазию и реальность,был добрым наставником и другом.

 

Стуколкин выходил на казенную сцену свыше 2000 раз. Помимо балета, артист неоднократно подвизался на драматической сцене, исполнял комические куплеты. Танцовщик также был популярным преподавателем бальных танцев в ряде учебных заведений и в высших кругах общества. Он также оставил воспоминания, увидевшие свет, к сожалению, после его кончины.

 

Не стало Тимофея Алексеевича Стуколкина 18 сентября 1894 года в антракте после второго акта балета «Коппелия». Мечта любого талантливого артиста о смерти на сцене сбылась. Ему было 65 лет.