Стуколкин Тимофей Алексеевич
ФИО: Легат Николай Густавович
Дата рождения: 15 (27) декабря 1869 г.
Место рождения: Москва
Дата смерти: 24 января 1937 г.
Место смерти: Лондон, Великобритания
Звания/награды:
Заслуженный артист Императорских театров (1914)
Золотая медаль на Станиславской ленте (1903)
Орден Станислава третей степени (1909)
Солист Его величества (1910)
Пальмовая ветвь Французской академии (1935)
Профиль авторизован в октябре 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Год поступления: 1880
Год выпуска: 1888
Среди педагогов: Н. И. Волков, П. А. Гердт
Партии, исполненные за время обучения:
«Очарованный лес» (балетмейстер Л. Иванов) Гений леса – первый исполнитель (1887)
Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))
Дата поступления: 1888 г.
Дата окончания работы: 1914 г.
Среди партий, исполненных за время работы в театре:
«Калькабрино» (балетмейстер Петипа) Оливье – первый исполнитель (1892)
«Щелкунчик» (балетмейстер Л. Иванов) Принц Коклюш – первый исполнитель (1892)
«Волшебная флейта» (балетмейстер Л. Иванов) Маркиз – первый исполнитель (1894), Лука
«Дочь Микадо» (балетмейстер Л. Иванов) Dance Sous le parasol – первый исполнитель (1897), Матцудиера-Сатцума-но-ками
«Раймонда» (балетмейстер Петипа) Беранже – первый исполнитель (1898), Жан де Бриен
«Сердце маркизы» (балетмейстер Петипа) Один из женихов-офицеров, одинаково одетых – первый исполнитель (1902)
«Ручей» (балетмейстер Коппини) Джемаль – первый исполнитель (1902)
«ДонКихот» (балетмейстерГорский) Базиль – первый исполнитель (1902)
«Аленький цветочек» (балетмейстер Н. Легат) Reverie – первый исполнитель (1907)
«Приказ короля» (балетмейстер Петипа) Рыбак
«Золушка» (балетмейстер Петипа) Принц Шарман
«Капризы бабочки» (балетмейстер Петипа) Феникс
«Конек-горбунок, или Царь-девица» (балетмейстер Петипа) Латыш, Мутча
«Конек-горбунок» (редакция Горского) Мутча
«Лебединое озеро» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) Зигфрид
«Пробуждение Флоры» (балетмейстер Петипа) Зефир
«Тщетная предосторожность» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) Колен
«Коппелия» (новая редакция Чекетти) Франц
«Жизель» (балетмейстеры Перро, Коралли, Петипа) Альберт
«Миллионы Арлекина» («Арлекинада» (балетмейстер Петипа) Леандр
«Талисман» (балетмейстер Петипа) Зефир
«Талисман» (балетмейстер Н. Легат) Нуреддин
«Эсмеральда» (балетмейстер Петипа по Перро) Гренгуар
«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) Дезире, Голубая птица, Принц Фортюне
«Весталка» (балетмейстер Петипа) Аполлон
«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) pas de Diane
«Пахита» (балетмейстер Петипа) Pas de trois
«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Лорд Вильсон
«Синяя Борода» (балетмейстер Петина) Марс
«Фея кукол» (балетмейстеры братья Легат) Пьеро
«Жертвы Амуру, или Радости любви» (балетмейстер Петипа) Илас
«Своенравная жена» (возобновление Петипа) Граф, Танцмейстер
Танцы в операх
«Нерон» (балетмейстер Н. Легат) Солист
Эрмитажный театр
«Времена года» (балетмейстер Петипа) Зефир – первый исполнитель (1900)
Большой театр
«Прелестная жемчужина» (балетмейстер Петипа) па-де-де – первый исполнитель (1896)
Народный дом
«Роза Маргитты» (балетмейстер Н. Легат) Клоун – первый исполнитель 91915)
«Белая лилия» (балетмейстер Н. Легат) Бабочка – первый исполнитель (1916)
Русский балет Дягилева
«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Пьеро
«Петрушка» (балетмейстер Фокин) Фокусник
«Волшебная лавка» (балетмейстер Мясин) Хозяин лавки
Среди поставленных балетов и номеров:
Мариинский театр
«Фея кукол» (совместно с С. Легатом)
«Кот в сапогах»
«Аленький цветочек»
«Времена года» (по Петипа)
«Талисман» (по Петипа)
«Синяя борода» (по Петипа)
«Вальс-каприс»
«Видение хана»
Вариации в различных балетах
Танцы в операх
«Нерон»
«Юдифь»
«Хованщина»
Народный дом
«Роза Магритты»
«Белая лилия»
«Сон заколдованного принца»
Танцы в операх
«Кармен»
«Галька»
Театр Миниатюр
«Шкура леопарда»
В Александринском театре поставил танцы в спектакле «Сон в летнюю ночь»
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата поступления: 1896 г.
Дата окончания работы: 1914 г.
Должность: педагог классического танца
Преподавал в Школе русского балета А. Волынского, на рубеже 1910-1920-х годов недолгое время преподавал в Московском хореографическом училище, давал частные уроки
Русский балет Дягилева
Дата поступления: 1925 г.
Дата окончания работы: 1926 г.
Должность: педагог
С 1923 года педагог в собственной школе в Лондоне
Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))
Помощник балетмейстера (с 1902 г.)
Второй балетмейстер (с 1905 г.)
Главный балетмейстер (1910-1914)
Сочинения
The Story of the Russian School. London, 1932 (в 2014 году Академия русского балета опубликовала русский перевод)
Ballet Russe. Memoirs of Nicholas Legat. London, 1939
“The Making of a Dancer and Ballet Master”, Dancing Times (London), March 1931
“Twenty Years with Marius Petipa and Christian Johansson”, Dancing Times (London), April 1931
“The Class of Perfection at the Imperial Ballet School”, Dancing Times (London), July 1931
“The Secret of the Pirouette”, Dancing Times (London), 3 parts, August, September, November 1932
Heritage of a Ballet Master: Nicholas Legat, compiled and edited by John Gregory, New York, 1977
Литература
Борисоглебский М. Материалы по истории русского балета. Том I. Л., 1938;
Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете. М., 1966;
Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века. Часть I. Л., 1971;
Григорьев С. Балет Дягилева. М., 1993;
Петров О. Русская балетная критика второй половины XIX века. Екатеринбург, 1995;
Карсавина Т. Семейный альбом. Вестник АРБ, СПб., 2000;
Волынский А. Статьи о балете. СПб, 2002;
Грегори, Д., Эглевский А. Николай Легат. Наследие балетмейстера. СПб, 2014;
Грегори, Д. Сага о Легате. СПб, 23014;
“A Chapterin the History of Russian Ballet”, Dancing Times (London), June 1926;
“Nicholas Legat and the Class of Perfection”, Dancing Times (London), February 1930;
Karsavina, T., “Nikolai Legat”, Dancing Times (Lon¬ don), August 1964;
Gregory, J. “Legendary Dancers: Nikolai Legat”, Dancing Times (London), October 1987
На переломе 19 и 20 веков в отечественном балете одной из наиболее значимых личностей был Николай Легат. Легат происходил из балетной семьи. Его отец, основатель династии Легатов, Густав Легат, был танцовщиком, балетмейстером и педагогом. Окончив Петербургское театральное училище по классу М. Петипа, Густав Легат преимущественно служил в Москве, хотя предпочел, чтобы все его дети проходили обучение в Петербурге.
Николай Легат получил азы балетного искусства у своего отца. В семь лет он уже принимал участие в ярмарочных постановках на Марсовом поле. В 1880 году будущий артист был принят в Императорское Петербургское театральное училище. Среди его педагогов нужно упомянуть Н. И. Волкова и П. А. Гердта. Позднее, уже в театре, Легат занимался у Х. П. Иогансона. Еще в школе было обращено внимание на незаурядного ученика, и в 1887 году в школьном спектакле «Очарованный лес» в постановке Л. Иванова ему поручили одну из центральных ролей, Гения леса. В училище также развились и музыкальные способности Легата, который неплохо играл на скрипке и фортепьяно и освоил игру на балалайке.
С 1888 года Легат артист Петербургского императорского балета. Он был принят на положение корифея. Довольно быстро начинающему танцовщику стали поручать партии второго плана, а затем и центральные роли в различных балетах. Молодой артист зачастую дублировал своего педагога П. А. Гердта.
Легат не был виртуозным танцовщиком в буквальном понимании этого слова. Танец его был аккуратен и корректен. Он обладал достаточным прыжком с хорошим баллоном. Был артистичен. Главным достоинством Легата-танцовщика считали его приверженность к академизму и чистоте формы. Легат являлся достойным воплотителем на сцене идей Петипа и своего учителя Иогансона. Это был истинно классический танцовщик. В репертуаре артиста постепенно появлялись практически все, идущие в его время спектакли. Он превращался в хранителя традиций своих предшественников. Так ему виделась преемственность поколений.
Легат не был лишен актерского таланта. Артисту лучше удавались герои-простаки. В помощь танцовщику была и его внешность. Он не походил на романтического принца. Достаточно жесткие черты лица и плотное телосложение давали Легату возможность лучше проявить себя в таких балетах как «Эсмеральда» (Гренгуар, роль, считавшаяся шедевром артиста), «Дон Кихот» (Базиль, Легат был первым исполнителем в версии А. Горского 1902 г.),«Тщетная предосторожность» (Колен).
В партии Колена танцовщик был очень естественен. Родился живой персонаж, прямодушный, чистосердечный и искренний. Роль была овеяна тонким юмором. Колен-Легат проказничал на сцене с искрящейся изобретательностью, как настоящий крестьянский парень. Его Колен был сметлив, расторопен, проворен и чертовски обаятелен. Таким же представал и его Базиль.
Одной из отличительных черт Легата-танцовщика было незаурядное владение техникой адажио. Он был потрясающим партнером. С ним любая танцовщица чувствовала себя спокойно,уверенно. Недаром он выступал с К. Брианца, М. Кшесинской, О. Преображенской, А. Павловой, Ю. Седовой, В. Трефиловой. Причем артист никогда не нарушал стилистику поставленной хореографии в угоду какой-нибудь эффектной поддержке или позе, был скрупулезен и точен.Обозреватель «Петербургского листка» восклицал: «Такого кавалера действительно должны «дезире» [мечтать, жаждать] танцовщицы». Часто балерины выбирали Легата как партнера на гастроли. Он объездил с выступлениями Париж, Берлин, Лейпциг, Вену, Прагу, Варшаву.
С начала 190-х Легат начал пробовать себя на поприще балетмейстера-постановщика. В своих работах новоявленный хореограф не открывал ничего нового, следовал предшествующей традиции. В 1903 году он поставил с братом С. Легатом «Фею кукол». В спектакле были заняты М. Кшесинская, А. Павлова, М. Фокин, В. Трефилова, С. Легат, А. Ваганова, О. Преображенская. Балет неизменно пользовался большим успехом, чему помимо выдающихся исполнителей способствовали декорации и костюмы по эскизам Л. Бакста.
Легат сочинял вариации для коллег-танцовщиц, вставляя их в старые балеты. А. Волынский писал: «…в чудесной картине, представляющей сон Дон Кихота, А. П. Павлова некогда гениально исполняла вариацию, сочинения Н. Г. Легата. Вариация эта вся построена на нежных пластических темпах, так хорошо идущих к облику грезящего героя сервантовского романа, точно душа Дон Кихотався вылилась, вся омузыкалилась в тихих темпах классической постановки. Если бы Н. Г. Легат ничего другого не создал, он по одной этой вариации был бы признан выдающимся поэтом сцены».
Но Легата тянуло к созданию крупных полотен. Он сочинил на казенной сцене «Кота в сапогах». Это была крупная неудача, поставил «Аленький цветочек», отредактировал «Талисман», «Времена года», «Синюю бороду», появились концертные номера, танцы в операх. После ухода из Мариинского театра его новые балеты шли на сцене Народного дома.
Приверженец старых традиций, Легат недопонимал, что новый век принес новые веяния в искусстве, что нельзя уже дальше плыть по течению. Он не признавал творчества своего ученика М. Фокина, не смог принять его постановки. Фокин писал: «Николай Легат был очень одаренным человеком. Однако он обладал одним качеством, которое стало помехой в развитии его карьеры как танцовщика,балетмейстера и педагога. Несмотря на то, что он внес огромный вклад в развитие русского балета, он мог бы сделать еще больше, если бы не был рабом традиции. Он не был в состоянии посмотреть на вещи критически. Все, чему учил его отец, было правильным и священным, раз и навсегда данным».
В 1902 году Легат назначен помощником балетмейстера, с 1905 он второй балетмейстер, с 1910 – главный балетмейстер Мариинского театра. В 1903 году артист был награжден золотой медалью на Станиславской ленте, в 1909 Орденом Станислава третей степени. В 1910 году Легат становится Солистом Его Величества. В 1914 году ему присвоили звание заслуженного артиста Императорских театров.
С 1896 года Легат начал заниматься педагогической деятельностью, снискав на этом поприще мировую славу. Легат был выдающимся педагогом. Его ученик Ф. Лопухов считал, что одна из воспитанниц Легата, А. Ваганова в своей педагогической деятельности очень многим ему обязана. Достаточно вспомнить, что среди учеников Легата в России были А. Больм, Л. Леонтьев, В. Нижинский, М. Фокин, М. Обухов, А. Чекрыгин, С. Андреянов, А. Матятин, а в эмиграции Н. де Валуа, С. Лифарь, Л. Чернышева, Л. Лопухова, А. Маркова, А. Обухов, П. Дюке, Ф. Аштон, М. Фонтейн, А. Долин, А. Данилова, В. Зорина, А. Эглевский, Ю. Зорич, В. Немчинова, М. Ширер.
В педагогике Легат был последователем Иогансона, защитником традиции, добиваясь от своих подопечных грамотного, академического исполнения па классического танца. Он владел индивидуальным подходом к каждому, кто пришел к нему в класс, понимал, что именно необходимо тому или иному будущему артисту в их сценической карьере.
Легат работал в Школе русского балета А. Волынского. После 1917 года его пригласили в Московское хореографическое училище. Не прижился. Давал частные уроки.
В 1922 году Легат покинул пределы России. В 1925-1926 годах он ненадолго служил педагогом в Русском балете Дягилева. В 1923 году Легат открыл в Лондоне свою школу балета, ставшую настоящим островом сохранения традиций и постулатов академического классического танца. Танцовщики из разных стран стремились пройти обучение у строгого, знающего практически все об искусстве балета, Николая Легата. После смерти Легата его дело продолжила жена артиста, Н. Николаева.
Литературное наследие Легата включает в себя мемуары артиста и ряд теоретических статей. Легат был превосходным рисовальщиком. В 1903 году вместе с братом С. Легатом они выпустили альбом с около 100 карикатурами на артистов императорского балета, выполненных озорно, с большим юмором. Также он рисовал и шаржированные автопортреты.
Николай Густавович Легат много сделал для сохранения и процветания Петербургской школы классического балета. В ее развитии сегодня несомненная заслуга и этого выдающегося человека.
