

ФИО: Рыхлякова Варвара Трофимовна
Дата рождения: 4 декабря 1871 года
Место рождения: г. Санкт-Петербург
Дата смерти: 8 мая 1919 г.
Место смерти: г. Петроград (ныне Санкт-Петербург)
Звания/награды:
Золотая медаль на Станиславской ленте для ношения на шее (1907 г.)
Золотая медаль на Александровской ленте (1910 г.)
Серебряная медаль за участие в торжествах по случаю коронации Николая II (1896 г.)
Профиль авторизован в феврале 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата окончания: 1890 г.
Выпускающий педагог по классике: Х. П. Иогансон
Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))
Дата поступления: 1890 г.
Датаокончания работы: 1910 г.
Среди избранных партий, исполненных за время работы в театре:
«Времена года» (балетмейстер Петипа) Ласточка – первая исполнительница
«Прелестная жемчужина» (балетмейстер Петипа) Белая жемчужина – первая исполнительница
«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) Грация – первая исполнительница, Клития, Незабудка
«Сильфида» (балетмейстер Петипа) danse écоssaise, Pas de quatre – первая исполнительница«Ненюфар» (балетмейстер Петипа) Незабудка – первая исполнительница
«Калькабрино» (балетмейстер Петипа) danse des esprits malfaisants, Grand farandole fantastique – первая исполнительница
«Золушка» (балетмейстер Петипа) pas des étincelles – первая исполнительница, Pas de quatre
«Пробуждение Флоры» (балетмейстер Петипа) вальс, pas d'action – первая исполнительница
“Лебединое озеро» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) па-де-труа – первая исполнительница
«Шалость Амура» (балетмейстер Л. Иванов) Нимфа – первая исполнительница
«Щелкунчик» (балетмейстер Л. Иванов) grand ballabile – первая исполнительница, китайский танец
«Дочь микадо» (балетмейстер Л. Иванов0 dance lente – первая исполнительница, танец с зонтиком, Готару-Гиме
«Гарлемский тюльпан» (балетмейстер Л. Иванов)pas de deux
“Катарина, или Дочь разбойника» (возобновление Петина) рококо
«Фиаметта» (балетмейстер Сен-Леон) па-де-де
«Наяда и рыбак» (балетмейстер Перро) Ундина
«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) grand pas d'action
«Ацис и Галатея» (балетмейстер Л. Иванов) Амур
«Кот в сапогах» (балетмейстер Н. Легат) Придворная дама
«Коппелия» (новая редакция Чекетти) Работа
«Баядерка» (балетмейстер Петипа) вариация в картине «Тени»
«Синяя Борода» (балетмейстер Петипа) вариация
«Жертвы Амуру или Радости любви» Лиза
«Волшебная флейта» (балетмейстер Л. Иванов) Лиза
«Корсар» (редакция Петипа) pas d’еsclave
“Конек-горбунок» Фреска, уральский танец
«Пахита» (балетмейстер Петипа) вариация Grand Pas
«Камарго» (балетмейстерПетипа) pas de deux “Carnival de Venice”
«Приказ короля» (балетмейстер Петипа) pas de voile
«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) Флорина, фея Золота
«Своенравная жена» (балетмейстер Петипа) pas de guirland
«Жизель» классический дуэт первого акта
«Талисман» (балетмейстер Н. Легат) престо
Всего В. Т. Рыхлякова исполнила более 50 партий в различных балетах.
Место работы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата поступления: 1907 г.
Дата окончания работы: 1914 г.
Должность: педагог классического танца
Среди учеников: Таисия Трояновская, Лидия Тюнтина, Александра Данилова
Имя танцовщицы Императорского Мариинского театра Варвары Рыхляковой вы вряд ли обнаружите в перечислении исполнительниц главных партий на афишах казенной сцены.Да и саму артистку сегодня мало кто помнит, хотя при выпуске из Императорского Петербургского театрального училища ей предрекали большое будущее. Критики всегда относились к ней благожелательно.
В прессе тех лет можно обнаружить более 200 отзывов на ее выступления. О ней писали в своих рецензиях К. Скальковский, А. Плещеев, В. Светлов, С. Худеков, Н. Безобразов. Отмечали ее воздушность, что по сцене она «порхает, не касаясь пола», что танцевала артистка легко и классично. Вариации в исполнении Рыхляковой имели выдающийся успех и часто бисировались. Рыхлякова считалась «достойным украшением любого ансамбля». А ведь она зачастую выступала вместе с М. Кшесинской, О. Преображенской, Е. Гельцер, Л. Егоровой. «Г-жа Рыхлякова – лучшая представительница на нашей балетной сцене – танцевала à grand ballon, и ее искусство «всегда высоко ценится истинными почитателями классической хореографии», писал Б. в «Петербургской газете» от 17 февраля 1898 года после появления Рыхляковой в балете «Фиаметта».
Танцовщица выпустилась из Императорского Петербургского театрального училища в 1890 году. Ученица Х. П. Иогансона, одноклассница Матильды Кшесинской, Варвара Рыхлякова, окончила школу первой ученицей, получив высшие баллы по всем специальным дисциплинам и была взята в Мариинский театр сразу на положение корифейки. Блестящее окончание училища не сыграло решающей роли в ее довольно драматичной актерской судьбе. Путь в балерины ей был заказан. Возможно, здесь сыграла роль М. Кшесинская, ревностно относившаяся к конкуренткам, возможно, другие обстоятельства. Но факт остался фактом. В истории балета Рыхлякова осталась блистательной исполнительницей отдельных танцев М. Петипа, который даже иногда ставил вариации специально на нее.
Рыхлякова была виртуозной танцовщицей, в совершенстве владевшей техникой классического танца. Особенно поражал полетный прыжок артистки с элевацией и баллоном. В ансамбле с выдающимися танцовщицами она не уступала им в академизме и чистоте исполнения различных па.
Рыхлякова слыла непревзойденной исполнительницей партии феи Золота в «Спящей красавице», Грации, Клитии и Незабудки в «Царе Кандавле», Работы в «Коппелии», Амура в «Ацисе и Галатее», вариаций в «Пахите», картине «Тени» в «Баядерке», фрески и уральского танца в «Коньке-горбунке». И всегда успех. Она также была непременной участницей спектаклей в Красносельском театре.
Танцовщица страдала от несправедливости по отношению к ней. У нее начались проблемы со здоровьем. Она часто брала отпуска для поправления здоровья, но неизменно возвращалась на сцену.
В 1896 году Рыхлякову перевели в первые танцовщицы, повысили оклад, что отнюдь не означало назначения на первые роли. Она приняла участие в московских торжествах по поводу коронации Николая II, в «Прелестной жемчужине» на сцене Большого театра была среди белых жемчужин. За участие в торжествах была награждена серебряной медалью. Артистка продолжала танцевать вариации с восторженным приемом зрительного зала.
Рыхлякова была задействована в ряде премьер. Эффектен и выразителен был танец Рыхляковой в pas d’esclave в возобновленном «Корсаре». Броский, впечатляющий танец у артистки был чист и звонок. Двойные туры, круги пируэтов, нанизанные как сверкающие камни на драгоценную нить, выполнялись непринужденно, с необычайной легкостью. Сложные элементы танца превращались у танцовщицы в диковинную игру, в которую она играла с наслаждением.
Чаще всего Рыхлякова выступала с Г. Кякштом. Так же среди ее партнеров были М. Фокин, Н. Легат. В «Щелкунчике» китайский танец в исполнении В. Рыхляковой и А. Горского неизменно бисировался.
Рыхлякова продолжала с успехом танцевать. Однажды она даже исполнила главную роль в «Дочери микадо». В 1907 году танцовщица была награждена золотой медалью на Станиславской ленте для ношения на шее, а в 1910 Золотой медалью на Александровской ленте. В том же году артистка была уволена за «выслугой, установленного срока на получение пенсии».
Танцовщица полностью перешла на преподавательскую работу. В училище она служила с 1907 года. Среди ее учениц были Т. Трояновская, Л. Тюнтина, А. Данилова. В дневниках В. Теляковского есть запись: «Учительница она [Рыхлякова] хорошая». Рыхлякова считалась преподавательницей принципиальной и очень строгой.
После событий 1917 года Рыхлякова осталась в России. После отмены пенсии, танцовщица очень нуждалась, служила продавщицей, а потом в Петрокоммуне. Она болела и в 1919 году скончалась.
Сын Варвары Трофимовны Рыхляковой, Николай Рыхляков, после окончания Государственного Петроградского театрального (балетного) училища (ныне Академия русского балета имени А.Я. Вагановой) работал артистом балета в МАЛЕГОТе (ныне Михайловский театр), с 1944 года в театре имени Кирова режиссером балета. Он скончался в 1962 году.