Lil Balerine
ФИО: Панов Валерий Матвеевич
Дата рождения: 12 марта 1938 г.
Место рождения: г. Витебск
Награды и звания:
Заслуженный артист РСФСР
Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки
Международная премия критиков за оригинальную постановку балета «Весна священная»
Премия «Золотая тарелка» (Турция) за постановку балета «Идиот»
Почетный гражданин восьми городов США, среди которых Нью-Йорк и Сан-Франциско
Профиль авторизован в апреле 2025 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Вильнюсская школа искусств имени Чюрлениса
Даты обучения: 1953-1954, 1955-1956
Педагог: Н. Табораскайте
Место учебы: Московское хореографическое училище (современное название: Московская государственная академия хореографии )
Дата обучения: 1954 г.
Педагог: П. А. Гусев
Место учебы: Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой )
Педагоги: А. Л. Кумысников, М. М. Михайлов, И. Д, Бельский
Год выпуска: 1957
Место работы: Ленинградский государственный академический Малый театр оперы и балета (современное название: Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловский театр)
Дата поступления: 1957 г.
Дата окончания работы: 1964 г.
Партии, исполненные за время работы в театре:
«Дафнис и Хлоя» (балетмейстер Давиташвили) Дафнис – первый исполнитель
«Орфей» (балетмейстер Боярский) Орфей – первый исполнитель
«Барышня и Хулиган» (балетмейстер Боярский) Хулиган – первый исполнитель
«Три мушкетера» (балетмейстер Боярчиков) Д Артаньян – первыйи сполнитель
«Эрос» (балетмейстер Фокин, возобновление Боярский) Юноша первый – первый исполнитель
«Петрушка» (балетмейстер Фокин, возобновление Боярский) Петрушка – первый исполнитель
«Лебединое озеро» (редакция Боярского, Ф. Лопухова) венгерский танец – первый исполнитель, Принц Зигфрид, па-де-труа, испанский танец
«Накануне» (балетмейстер Боярский) Шубин – первый исполнитель
«Сильнее любви» (балетмейстер Варковицкий) Вадим – первый исполнитель
«Цветы» (балетмейстер Варковицкий) Летчик – первый исполнитель
«Романтическая песня» (балетмейстер Петров) Лойко – первый исполнитель
«Встреча» (балетмейстер Боярский) 1-й юноша – первый исполнитель
«Болеро» (балетмейстер Давиташвили) Солист
«Франческа да Римини» (балетмейстер Боярский) Паоло
«Баллада о любви» (балетмейстер Ф. Лопухов) Юноша
«Пахита». Большое классическое па (редакция Боярского) Солист
«Семь красавиц» (балетмейстер Гусев) Шах Бахрам
«Ивушка» (балетмейстер Анисимова) Чудище
«Шехерезада» (балетмейстер Анисимова) Фариз
«Классическая симфония» (балетмейстер Боярский) Солист
«Сольвейг» (балетмейстер Якобсон) Олаф
«Пламя Парижа» (балетмейстер Вайнонен) па-де-де
«Корсар» (балетмейстер Гусев) па-де-де
«Тарас Бульба» (балетмейстер Захаров) Гопак
Место работы: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)
Дата поступления: 1964 г.
Дата окончания работы: 1972 г.
Работал с С. С. Капланом.
Партии, исполненные за время работы в театре:
«Страна чудес» (балетмейстер Якобсон) Ясный Сокол – первый исполнитель
«Горянка» (балетмейстер Виноградов) Осман – первый исполнитель
«Гамлет» (балетмейстер Сергеев) Гамлет – первый исполнитель
«Сотворение мира» (балетмейстеры Касаткина, Василев) Черт – первый исполнитель
«Дон Кихот» Базиль
«Лауренсия» (балетмейстер Чабукиани) Фрондосо
«Лебединое озеро» (редакция Сергеева) Шут
«Спящая красавица» (редакция Сергеева) Голубая птица
«Лебединое озеро» (редакция Сергеева) Принц Зигфрид
«Баядерка» (редакция Пономарева, Чабукиани) Солор, Золотой божок
«Фауст». «Вальпургиева ночь». Вакх
«Князь Игорь». «Половецкие пляски» (балетмейстер Фокин). Половчанин
«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Арлекин
«Тарас Бульба» (балетмейстер Фенстер) Андрий
«Пламя Парижа» (балетмейстер Вайнонен) Филипп
«Испанские миниатюры» (балетмейстер Гомес де Фонсеа) Добро
«Хореографические миниатюры» (балетмейстер Якобсон) «Слепая»
«Конек-горбунок» Гений вод
«Жизель»Граф Альберт
«Золушка» (балетмейстер Сергеев) Принц
«Медный всадник» (балетмейстер Захаров) Евгений
«Гаянэ» (балетмейстер Анисимова Армен
«Далекая планета» (балетмейстер Сергеев) Человек
«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Лавровсий) Меркуцио
«Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер Захаров) Вацлав
«Тропою грома» (балетмейстер Сергеев) Ленни
«Арлекинада» па-де-де
Избранные постановки:
«Горянка» Балет Сан-Франциско
«Золушка» Немецкая опера, Берлин
«Идиот» Немецкая опера, Берлин, Национальный балет Чили, Сантьяго
«Барышня и Хулиган» Батшева, Тель Авив
«Весна священная» Немецкая опера, Берлин
«Война и мир» Немецкая опера, Берлин
«Рихард В» Немецкая опера, Берлин
«Гамлет» Норвежская опера, Осло
«Три Сестры» Операн, Стокгольм
«Ромео и Джульетта» Королевский балет Фландрии, Антверпен
«Тиль Уленшпигель» Королевский балет Фландрии, Антверпен
«Клеопатра» Девлет балет, Стамбул
«Шехерезада» Венская опера
«Петрушка» Венская опера
«Времена года» Театр балета «Панов-Ашдод», Тель Авив
«Moves» Королевский балет Фландрии, Антверпен
«Panovaria» Королевский балет Фландрии, Антверпен
Для концертов и гастролей:
Адажио на музыку Альбинони
Танцевальная симфония на музыку Рахманинова
Песни Жака Бреля
«Спящая красавица» 1964. Голубая птица
«Лебединое озеро» 1968. Шут
«Один из нас» 1970 г. Сцены из балета «Дон Кихот»
«Летучая мышь» 1986. Доктор Фальк
Творчеству В. Панова посвящен один из сюжетов телепроекта «Абсолютный слух».
Valery Panov. То Dance.— New York, 1978.
Valery Panov, George Feifer.Valery Panov. Ballett, mein Leben.— Belser. — Stuttgart, 1985.
Миг наступил бесценный
В этом вся жизнь моя
Я выхожу на сцену
Здравствуйте! Вот и я!
Так уж актер устроен,
Радуясь и скорбя,
Он оставляет в роли
Часть самого себя.
Слезы и смех наш бодрый,
Нашу мечту и боль
Можно назвать работой,
Можно назвать судьбой.
Именно таким танцовщиком-артистом запечатлелся в памяти Валерий Панов.Своими ролями он умел рассмешить и заставить плакать. Он не просто проживал на сцене жизни своих персонажей, но как будто рассказывал о самом себе. Панов был наделен сильной энергетикой от природы, что отразилось на его сценических созданиях. Даже в лирических героях артиста жизненная энергия била ключом. Он обладал умением воодушевляться на сцене и заражал своим энтузиазмом окружавших его на сцене коллег и зрителей в зале.
Панов никогда не был просто безразличным танцовщиком, аккуратно и грамотно выписывающим хореографические пассажи ролей. Он владел многообразием средств выразительности, создавая полнокровных, ни на кого не похожих персонажей. В дуэтах с партнершей он всегда отыгрывал мизансцены, вел с ней диалог, мгновенно откликаясь на любые нюансы чувств.
После окончания Ленинградского хореографического училища Панова приняли в МАЛЕГОТ (Михайловский театр). За семь лет служения в театре Панов принял участие в 24 балетах, в 12 из которых был первым исполнителем. Балетмейстеров (а в ту пору в МАЛЕГОТе ставили Ф. Лопухов, К. Боярский, В. Варковицкий, Н. Боярчиков среди прочих) привлекала одержимость Панова танцем. В меру высокий прыжок, большой шаг, мощное вращение были хорошим подспорьем в создании новых ролей. Технических трудностей для него не существовало. Но, главное, он был артистичен, наделен талантом драматического артиста. Панов был танцовщиком порыва. Его трактовки различных ролей были эмоционально выразительны, неординарны, самобытны и нетрадиционны.
К исполнительским шедеврам Панова этого периода могут быть отнесены партии Петрушки в одноименном балете и Хулигана в «Барышне и Хулигане» К. Боярского. Панов трактовал роль Петрушки как персонажа с трагической судьбой. Танцовщик убедительно прочитал образ Петрушки, показывая, как в кукле пробуждались душа и человеческие эмоции. Вечный неудачник, горемыка, пасынок судьбы, Петрушка-Панов в тоже время существо с благородным сердцем и побуждениями. Он стремился стать свободным, открыто выражать свои чувства. Артист убедительно показал как обреченность одиночки, нетерпимость к ханжеству и тупости окружающих Петрушку балаганных кукол, у его героя перерастали в протест за свободу. Панов в «Петрушке» создал незабываемый пластический образ героя неординарного, прямого и честного.
В «Барышне и Хулигане» предстал совсем иной Валерий Панов. В этом балете Панов показал эволюцию развития образа своего героя от бесшабашного грозы улиц, местной шпаны, способной набить морду, устроить темную или даже пырнуть ножом, до искреннего влюбившегося юноши, еще не совсем понявшего, что с ним произошло и не умеющего признаться в своих чувствах Барышне.Так и танец героя Панова менялся от резкого и угловатого до эмоционально насыщенного, горящего душевным огнем. В его одержимости читались глубоко волнующие, идущие от самого сердца желания, невероятный взлет чувств, предощущение возможного счастья. Погибая от бандитского ножа, Хулиган-Панов в поединке с судьбой уходил нравственно переродившимся. В этом балете Панов воплотил лирико-трагедийный образ героя, способного на подвиг ради любви и гармонии.
С 1964 года, в течение 8 лет, Панов артист театра имени Кирова. И вновь его дарование привлекало разных по хореографическому почерку и таланту балетмейстеров: Л. Якобсона, О. Виноградова, К. Сергеева, Н. Касаткину, В. Василева. Хореографы поняли, что Панов в своем творчестве тяготел к созданию ролей в больших сюжетных спектаклях, показывающие персонаж в развитии. И они не прогадали. Так появились Осман в «Горянке» О. Виноградова, (за эту роль Панов получил Государственную премию РСФСР), Ясный Сокол в «Стране чудес» Л. Якобсона, Гамлет в одноименном балете К. Сергеева, Черт в «Сотворении мира» Н. Касаткиной и В. Василева. А еще он потрясающе, с большим юмором и иронией, с упоением танцевал па-де-де из «Арлекинады», рисуя конкретный образ проказника и насмешника Арлекина в дивертисментном номере.
Большим достижением артиста и хореографа О. Виноградова было решение образа Османа в балете «Горянка». Панов сумел раздвинуть границы возможного, его танец был настолько виртуозен, что временами не верилось, что такое возможно. Решенный на стыке классического и национального танцев, образ Османа был чрезвычайно труден для исполнения. Панов в роли Османа был особенно убедителен. Изощренный, темпераментный танец Панова-Османа передавал всю гамму чувств противоречивого персонажа, показывая превращение молодого горячего юноши под влиянием старых традиций в злодея и убийцу. Юношеский задор, горячность, пыл сменялись озлобленностью, энергию молодости вытесняли ненависть и упрямство. С каким вожделением вонзал Осман-Панов кинжал в грудь несостоявшейся невесте,уверенный в том, что свершил возмездие. Клятва, данная старейшинам, была исполнена с точностью. Закон гор не нарушен.
Роль Черта в «Сотворении мира» выявила у Панова тонкое чувство юмора, его дар пародирования и гротеска. В «Сотворении мира» балагур и повеса Черт-Панов в начале балета развлекал Адама и сам был непрочь повеселиться. Постепенно он превращался в грозную зловещую силу, способную привести к катастрофе и уничтожению всего живого. Из веселого остроумного балагура, у которого душа нараспашку и что на уме, то и на языке, он оборачивался в вершителя человеческих судеб, страшного и опасного.
На сцене Кировского театра Панов предложил свои нестандартные трактовки ролей в классических балетах и хореодрамах. Замечательны были его Фрондосо в «Лауренсии», Евгений в «Медном всаднике», Андрий в «Тарасе Бульбе», Голубая птица. Базиль Панова в «Дон Кихоте» был живым и харизматичным, остроумным и находчивым плутом. А своим блестящим танцев он принимал своеобразную эстафету от мастеров прошлого, сохраняя преемственность в исполнении партии Базиля на Кировской сцене. Панов танцевал много и с удовольствием.
В 1974 году с большими трудностями Валерий Панов со своей супругой, танцовщицей Галиной Рагозиной, эмигрировали в Израиль.За возможность покинуть страну Панов боролся два года, даже несколько месяцев отсидев в тюрьме. Благодаря вмешательству мировой общественности, видных политиков и деятелей искусства (в частности Лоренса Оливье) Пановым удалось выехать.
Эмиграционный период творчества Панова был также очень насыщенным. Он много танцевал по обе стороны океана, создал и руководил балетной труппой в Израиле, коллективами в Европе. Стал хореографом. Панов поставил ряд больших балетных полотен, среди которых были спектакли на сюжеты великой русской литературы: «Три сестры», «Война и мир», «Идиот». В последнем роль Мышкина исполнил Рудольф Нуреев, а сам балетмейстер воплотил на сцене образ Рогожина.
Валерий Матвеевич Панов был артистом редкой индивидуальности. Его непредсказуемые трактовки заставляли зрителей следить за развитием действия, затаив дыхание. Особенностью его искусства был особый дар перевоплощения, предоставляющий ему одинаково убедительно творить в трагедийных, гротесковых и даже мелодраматических спектаклях. В них он и запомнился навсегда.
