ФИО: Орлов Александр Александрович

Дата рождения: 25 октября 1889 г.

Место рождения: Ростов-на-Дону

Дата смерти: 29 октября 1974 г.

Место смерти: Ленинград (ныне Санкт-Петербург)

Звания / награды:

Заслуженный артист РСФСР (1936 г.)

Орден «Знак Почета» (1939 г.)

Медаль «За оборону Ленинграда» (1943 г.)

«Орден Красной Звезды» (1945 г.)

Профиль авторизован в марте 2025 года

Автор профиля: Владимир Павлоцкий

Место учебы: Московское хореографическое училище (современное название: Московская государственная академия хореографии ) – обучался до 1904 года.

Педагоги: В. Ф. Гельцер, Н. П. Домашев

Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой )

Год выпуска: 1908

Педагоги: М. К. Обухов, М. М. Фокин, А. В. Ширяев

Место работы: Императорский Мариинский театр (современное название: Государственный академический Мариинский театр)

Дата поступления: 1908 г.

Дата окончания работы: 1924 г.

Партии, исполненные за время работы в театре:

«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Панталоне – первый исполнитель

«Павильон Армиды» (балетмейстер Фокин) Шут

«Конек-горбунок» Иван-дурачок

«Арлекинада» (балетмейстер Петипа) Кассандр, Пьеро

«Арагонская хота» (балетмейстер Фокин) Солист

«Капризы бабочки» (балетмейстер Петипа) Кузнечик-гуляка

«Привал кавалерии» (балетмейстер Петипа) Корнет, Ротмистр

«Корсар» Исаак Ланкедем

«Волшебная флейта» (балетмейстер Л. Иванов) Маркиз

«Тщетная предосторожность» (балетмейстеры Л. Иванов, Петипа) Никез

«Дон Кихот» Санчо Панса

«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Слуга англичанина

«Раймонда» (балетмейстер Петипа) мазурка, панадерос

«Эсмеральда» (новая редакция Петипа) цыганский танец

«Лебединое озеро» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) испанский танец

Выступал с характерными и народными танцами на эстраде.

Создатель образа Арапа в балете «Петрушка» (балетмейстер Фокин) во время Русских сезонов С. П. Дягилева

Дебютировал в оперетте «Орфей в аду» на сцене Мариинского театра в 1915 г.

Петроградский Палас-театр (1917-1920 гг.)

Государственный театр комической оперы Константина Марджанова (1920-1923 гг.)

Театр музкомедии М. Д. Ксендзовского (1924-1929 гг.)

Ленинградский театр музыкальной комедии (современное название: Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии) (1929-1934, 1941-1959 гг.)

Место работы: МАЛЕГОТ (современное название: Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловский театр)

Дата поступления: 1934 г.

Дата окончания работы: 1941 г.

Партии, исполненные за время работы в театре:

«Коппелия» (балетмейстер Ф. Лопухов) Коппелиус – первый исполнитель

«Арлекинада» (балетмейстер Ф. Лопухов) Кассандр – первый исполнитель

«Светлый ручей» (балетмейстер Ф. Лопухов) Баянист – первый исполнитель

«Фадетта» (балетмейстер Лавровский) Барбо – первый исполнитель

«Сказка о попе и работнике его Балде» (балетмейстер Варковицкий) Поп – первый исполнитель

«Тщетная предосторожность» (балетмейстер Лавровский) вдова Симона – первый исполнитель

«Кавказский пленник» (балетмейстер Лавровский) Жених Черкешенки – первый исполнитель

«Ашик-Кериб» (балетмейстер Фенстер). Паша – первый исполнитель

Янковский М. Александр Орлов. Ленинград, 1938 г.

«Нечего пенять на судьбу, ведь ты сам сделал все, чтобы она была такой». Творческая жизнь Александра Орлова, танцовщика, артиста драмы, звезды оперетты, киноактера, совершала невероятные зигзаги, приводя его на совершенно различные сценические площадки и в съемочные павильоны.

Александр Орлов начал свою карьеру, поступив в Московское хореографическое училище, откуда его вскоре благополучно выгнали за неуспеваемость. На одаренность юного Орлова первыми обратили внимание педагоги московской школы В. А. Рябцев и Н. П. Домашев, увидев его склонность к созданию реалистических образов в танце. В 1904 году Орлов был зачислен в Санкт-Петербургское императорское театральное училище (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой), а по окончании в труппу Императорского Мариинского театра. Ему стали поручать комедийные и характерные роли.

В 1909-1911 годах Орлов успешно гастролировал в составе Дягилевской антрепризы, участвуя в Русских сезонах в Париже, Берлине, Лондоне, Брюсселе, Риме. В балете М Фокина «Шехерезада» Орлов в одной из сцен, изображая второстепенного персонажа, по словам режиссера С. Григорьева, совершил подвиг. «По замыслу балетмейстера его персонаж падал, сраженный слугами Шахрияра, наверху лестницы, ведущей к трону, и свисал оттуда головой вниз с распластанными руками – танцовщик держал эту эффектную, но мучительную позу до конца спектакля».

Так его заметил М. Фокин и пригласил молодого артиста на одну из главных ролей, Арапа, в свою постановку балета «Петрушка», в котором партнерами Орлова стали Т. Карсавина и В. Нижинский. Современники считали исполнение Орловым партии Арапа верхом совершенства. Орлов создал образ самодовольного, безмозглого, кичливого бахвала. Артист метко нарисовал характер глупый, чванливый, сумел подчеркнуть банальность тупицы, разрубающего своего соперника, Петрушку, саблей. В частности, Александр Бенуа был в восторге от этой работы Орлова, считая ее превосходной.

Орлов стал также первым исполнителем роли Панталоне в «Карнавале» Фокина. Панталоне у Орлова истинный представитель комедии дель арте. Он пытался волочиться за Коломбиной, но терпел неудачу. Орлов наделял своего героя чертами персонажей комедий Мольера, делая его смешным и жалким.

Вернувшись в родной театр, Орлов продолжил исполнять характерные танцы и второстепенные роли. Он даже дублировал Г. Розая в Павильоне Армиды, с блеском исполняя гротесковый виртуозный танец шутов.

Ему не нужно притворяться,

Что он умен и крут,

Он может прыгать и кривляться,

Ведь он – придворный шут.

Он перед вами щеголяет

В звенящем колпаке,

Чтоб все вокруг, как подобает,

Забыли о тоске!

(А. Переломов)

В эти же годы Орлов составил превосходный дуэт с Е. Лопуховой, часто выступая с ней не только в театре, но и на эстраде. Им не было равных в интерпретации народных танцев. Их дуэт сохранился на долгие годы. Для Орлова и М. Кшесинской Фокин поставил «Русские пляски». Номер также пользовался колоссальным успехом.

Одновременно с балетом Орлов выступал на драматических подмостках, в Александринском театре, а в 1915 году принял участие в оперетте «Орфей в аду» на сцене Мариинского театра и впервые снялся в кино. Орлов постепенно превращался в звезду столичной оперетты. В 1924 году он покинул Мариинский театр и поступил в комическую оперу Марджанова. Очевидцы вспоминали, что в оперетте Орлов был неподражаем.

В середине 1920х годов Орлов совместно с Л. Утесовым образовал эстрадный театр «Утор» (Утесов-Орлов). В 1934 году артист возвратился в балет, но не на родную сцену, а в МАЛЕГОТ (Михайловский театр), в котором он стал создателем целой галереи незабываемых комических ролей: Кассандра в «Арлекинаде», Коппелиуса в «Коппелии», Барта в «Фадетте», Попа в «Сказке о попе» и других. На него ставили Ф. Лопухов, Л. Лавровский, В. Варковицкий, Б. Фенстер.

С 1941 по 1959 годы Александр Орлов артист Театра музыкальной комедии в Ленинграде. Его участие в опереточных спектаклях было фееричным. Артист прославлял жанр оперетты в высоком смысле этого слова. Его выступления всегда были гимном веселью, задору, беззаботности. К тому же он обладал удивительным даром импровизации. Потрясающая легкость, умение взбудоражить зрительный зал и увлечь за собой привлекали в Театр музыкальной комедии многочисленных любителей оперетты. Орлов был незаурядным интерпретатором комических куплетов, выстраивая водевильные мизансцены. Он в совершенстве владел приемами эксцентрики, буффонады, смело подвергая своих персонажей утрированию. Но никогда не выглядел пошляком и кривлякой. И в каждом спектакле танцевал, блестяще исполняя каскадные танцы. В умелом соединении классического, характерного, народного и эстрадного танцев у Орлова рождался синтез музыки и движения.

В ленте «Антон Иванович сердится» герой Орлова учил начинающую артистку оперетты Симочку (ее играла Л. Целиковская) как надо танцевать каскад. С непроницаемым выражением лица он и его партнерша (артистка оперетты Т. Павлоцкая) в бешеном темпе выписывали ногами невообразимые виньетки, с легкостью шаржируя, добиваясь комического эффекта. Оживленный танец был наполнен жизнерадостностью, эмоциональностью, артисты танцевали с упоением, повышая градус настроения у всех, на них смотрящих.

С 1915 года артист снимался в кино, ас начала 1950-х постоянно. Он не играл главных ролей, но, как известно, нет маленьких ролей, а есть маленькие актеры. Орлов снялся более, чем в 50 картинах. В нем было что-то от Игоря Ильинского и даже Чарли Чаплина. Он не боялся быть смешным, умел уникально вписываться в любой антураж, был естественным и внутренне свободным, что проявлялось в пластике его тела. С ним работали многие видные режиссеры, среди которых были Г. Козинцев, Н. Кошеверова, Я. Фрид, И. Анненский, И. Хейфиц, А. Ивановский.

Любая маленькая роль Александра Александровича Орлова, любой эпизод, запоминались надолго. Имя его в одном ряду с замечательными артистами балета, оперетты, кино. Он умел дарить людям радость и делал это с удовольствием, от всего сердца.

Прославленный артист,

В твоей манере некий шарм,

Хоть с виду – неказист.

Но как умел смешить народ,

Как ты вживался в роль!

Твоей фантазии полет,

Как диво. Ты – король,

Король комедии навек

И с мимикой лица,

Веселый, грустный человек,

Подвижный без конца.

Твоя энергия – ключом

Так поражала всех,

Ты успевал везде кругом

И заслужил успех.

(Л. Ткаченко)