Обухов Анатолий Николаевич
Вильтзак Анатолий Иосифович
ФИО: Булгаков Алексей Дмитриевич
Дата рождения: 12 (24) марта 1872 г.
Место рождения: г. Санкт-Петербург
Дата смерти: 14 января 1954 г.
Место смерти: г. Москва
Звания/награды:
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1949 г.)
Золотая медаль (1902 г.)
Орден «Знак Почета» (1937 г.)
Орден Трудового Красного Знамени (1951 г.)
Профиль авторизован в январе 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата окончания: 1889 г. Педагоги: М. И. Петипа, П. А. ГердтМесто работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))
Дата поступления: 1889 г.
Дата окончания работы: 1909 г.
Среди партий, исполненных за время работы в театре:
«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) Людоед – первый исполнитель
«Лебединое озеро» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) Ротбарт – первый исполнитель
«Времена года» (балетмейстер Петипа) Зима – первый исполнитель
«Дон Кихот» Дон Кихот – первый исполнитель
«Египетские ночи» (балетмейстер Фокин) Марк Антоний – первый исполнитель
«Шопениана» (первая редакция) (балетмейстер Фокин) Шопен – первый исполнитель
«Эвника» (балетмейстер Фокин) Клавдий – первый исполнитель
«Гарлемский тюльпан» (балетмейстер Л. Иванов) бургомистр
«Коппелия» (новая редакция Чекетти) бургомистр, Коппелиус
«Волшебная флейта» (балетмейстер Л. Иванов) комиссар
«Золушка» (балетмейстер Петипа) камергер
«Катарина, или дочь разбойника» (возобновление Петипа) судья, офицер
«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) приближенный
«Грациелла» (балетмейстер Сен-Леон) Старик-отец
«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Негр, царь Нубийский
«Синяя борода» (балетмейстер Петипа) рыцарь
«Щелкунчик» (балетмейстер Л. Иванов) Дроссельмейер
«Раймонда» (балетмейстер Петипа) сенешаль, Андрей II
«Баядерка» (балетмейстер Петипа) Великий брамин
«Корсар» (редакция Петипа) Бирбанто
«Пахита» (балетмейстер Петипа) Иниго, скульптор
«Эсмеральда» (новая редакция Петипа) Клод Фролло
Петергоф. Театр на Ольгином острове
«Фетида и Пелей» Юпитер – первый исполнитель
«Пробуждение Флоры» (балетмейстер Петипа) Вулкан – первый исполнитель
Место работы: Императорский Большой театр (современное название: Государственный академический Большой театр России))
Дата поступления: 1911 г.
Дата окончания работы: 1949 г.
К партиям, исполненным в Мариинском театре и сохраненным в репертуаре Булгакова в Большом театре, (Бирбанто, Клод Фролло, Великий брамин, царь Нубийский) прибавились:
«Дон Кихот» (возобновление Монахова) Герцог – первый исполнитель
«Лебединое озеро» (балетмейстер Горский) Злой гений – первый исполнитель
«Фея кукол» (балетмейстер Горский) Хозяин магазина – первый исполнитель
«Стенька Разин» (балетмейстер Горский) Разин – первый исполнитель
«Шубертиана» (балетмейстер Горский) герцог Конрад – первый исполнитель
«Саламбо» (балетмейстер Моисеев) Гамилькар Барка – первый исполнитель
«Шехерезада» (балетмейстер жуков) Шахрияр – первый исполнитель
«Иосиф Прекрасный» (балетмейстер Голейзовский) Потифар – первый исполнитель
«Красный мак» (балетмейстеры Лащилин, Тихомиров) Капитан корабля – первый исполнитель
«Комедианты» (балетмейстер Чекрыгин) Сайвебра – первый исполнитель
«Три толстяка» (балетмейстер Моисеев) оруженосец Просперо – первый исполнитель
«Жемчужина» (балетмейстер Петипа) тритон
«Жизель» Ганс
«Раймонда» (редакция Горского) Абдерахман
«Эвника и Петроний» (балетмейстер Горский) Петроний
«Спящая красавица» (редакция Горского) Флорестан
«Щелкунчик» (балетмейстер Горский) Дедушка
В «Русских сезонах» С. П. Дягилева исполнил следующие партии:
«Клеопатра» (балетмейстер Фокин) Марк Антоний – первый исполнитель
«Шехерезада» (балетмейстер Фокин) Шахрияр – первый исполнитель
«Жар-птица» (балетмейстер Фокин) Кощей Бессмертный – первый исполнитель
«Легенда об Иосифе» (балетмейстер Фокин) Потифар – первый исполнитель
«Золотой петушок» (балетмейстер Фокин) царь Додон – первый исполнитель
«Петрушка» (балетмейстер Фокин) Фокусник
В 1913-1917 гг. Режиссер балетной труппы Большого театра
Место работы: школа А. С. Суворина, Санкт-Петербург
Дата поступления: 1909 г.
Дата окончания работы: 1911 г.
Должность: педагог пластики и мимики
Место работы: Московское хореографическое училище (современное название: Московская государственная академия хореографии))
Дата поступления: 1926 г.
Дата окончания работы: 1929 г.
Должность: преподаватель мимики
Выдающийся актер мимист Алексей Булгаков по праву мог быть занесен в «Книгу рекордов Гиннеса». Его сценическая жизнь длилась более 60 лет и была связана с главными отечественными театрами, вначале с Мариинским в Санкт-Петербурге и затем с московским Большим, с небольшим перерывом для участия в «Русских сезонах» С. П. Дягилева.
Булгаков окончил Императорское Петербургское театральное училище в 1889 году. Ученик М. И. Петипа и П. А. Гердта был принят в кордебалет Мариинского театра. В 1892 году Булгаков был переведен в корифеи, в 1897 он уже танцовщик первого разряда.
За годы службы в Мариинском театре (1889-1911) Булгаковым была исполнена целая галерея разноплановых работ, среди которых числились Великий брамин, Дроссельмейер, Клод Фролло, Иниго в «Пахите», Бирбанто в «Корсаре». Недаром он в молодые годы учился на курсах драматических артистов. Танцовщик вошел в историю балета как первый исполнитель партии Ротбарта в постановке «Лебединого озера» 1895 года М. Петипа и Л. Иванова.
Булгакову в роли Ротбарта удалось воплотить задумку балетмейстеров в создании вероломного, двуличного, злокозненного волшебника – олицетворения зла. Артист был очень убедителен в этой роли.
Булгаков мастер перевоплощения. Его герои могли быть романтичными и деликатными, сильными и мужественными, а могли быть коварными и устрашающими. Он в совершенстве владел условным жестом, был выразительным и живописным в любой партии. Роли танцовщика отличала правда жизни, они всегда были выпуклы и достоверны. Их выделяло отсутствие витиеватости и излишних украшательств.
Вспоминал Ф. В. Лопухов: «В его [Булгакова] пантомимичных образах балетная фальшь вытеснялась художественной правдой...Фокин высоко ценил его как мимиста. Булгаков-Кащей в «Жар-птице» и Фокусник в «Петрушке» - до сих пор сохранились в моей памяти. Была у Булгакова шаляпинская монументальность, живописность, убедительность жеста, которым нельзя было не верить, что бы он ни делал».
Булгаков обладал умением красноречиво молчать на сцене. Зрителям не требовалось ни слов, ни пояснений, чтобы целиком и полностью понять и оценить все то, что артист хотел сказать своими мимикой и жестами.
Особой страницей в творчестве Булгакова было его содружество с М. Фокиным, как впоследствии в Большом театре с А. Горским.
Булгаков был среди первых исполнителей первой редакции «Шопенианы» М. Фокина (Шопен), Марка Антония в «Египетских ночах», Клавдия в «Эвнике». В «Русских сезонах» он представил целую россыпь абсолютно разных ролей: Марк Антоний в «Клеопатре», Кощей в «Жар-птице», Шахрияр в «Шехерезаде», Потифар в «Легенде об Иосифе», Додон в «Золотом петушке». Все спектакли шли в постановке М. Фокина.
В «Шехерезаде» Булгаков в партии Шахрияра выглядел истинным царем, величественным и благородным. В порыве чувств он не мог сдержать слез, глядя на умирающую Зобеиду, и в тоже время уверенной рукой гнал солдат на лупцевание женщин.
Кощей-Булгаков – символ зла, исчадие ада. Он, по словам С. Григорьева, «чрезвычайно эффектно передал роль». Тот же Григорьев в своих мемуарах отметил, что в «Золотом петушке» особенно восхищали сцены, искусно сочетавшие танец с мимикой, с участием Т. Карсавиной-Шемаханской царицы и А. Булгакова-царя Додона.
С 1911 года Булгаков артист московского Большого театра. На протяжении без малого 40 лет он непременный участник множества премьер, исполнитель партий, приготовленных еще в стенах Мариинского театра, танцующий новые для себя роли в старом репертуаре, мимо которых по разным причинам прошел в Петербурге. С ним работали его одноклассник по петербургскому училищу А. Горский, И. Моисеев, Л. Жуков, К. Голейзовский, А. Чекрыгин, В. Тихомиров, Л. Лавровский. Каждый находил в нем именно те качества, которые им были необходимы для создания реалистичных образов. Булгаков привнес в балет Большого театра традиции петербургской академической школы, опыт выступлений в балетах Фокина. Его герои умели владеть собой, они ощущали свое личное достоинство, гордость за себя и в тоже время в них мог бушевать ураган азарта, необузданных желаний.
С самого начала служения в Большом театре Булгаков привлекал внимание критики. Уже в 1912 году Ю. Бахрушин в рецензии на «Лебединое озеро» А. Горского писал: «А. Д. Булгаков лишний раз доказал величину своего артистического дарования, дав, как всегда, проникновенный, выпуклый образ злого гения…».
В Большом театре талант Булгакова раскрылся по-новому. В ролях артиста появились иные краски, полутона, нюансы. Его Стенька Разин в одноименном балете Горского предстал возвышенным героем-романтиком, сильным человеком, способным на жертву ради великого дела. А в роли Дроссельмейера в «Щелкунчике» того же Горского Булгаков изысканный придумщик, сказочник-мечтатель, сочинитель и фантазер, которому, как никому из взрослых, было дано постичь душу ребенка.
На свой 57-й сезон Булгаков принял участие в московской премьере «Ромео и Джульетты» Л.Лавровского в партии фра Лоренцо, мудрого ученого-гуманиста эпохи Ренессанса, покровителя влюбленных Джульетты и Ромео.
В 1902 году Булгаков был удостоен золотой медали за усердие, в 1949 стал заслуженным деятелем искусств РСФСР, был дважды орденоносцем. В 1913-1917 годах Булгаков режиссер балетной труппы Большого театра. Не прошел артист и мимо преподавательской деятельности. В 1909-1911 годах он педагог пластики и мимики в частной школе Суворина в Петербурге, а в 1926-1929 мимики в Московском хореографическом училище.
Алексей Дмитриевич Булгаков своим подвижническим трудом обеспечил себе достойное место в истории отечественного балета. Это надо помнить.
