Андрианов Самуил Константинович (Дементьевич)

ФИО: Андрианов Самуил Константинович (Дементьевич)

Дата рождения:1884 г.

Место рождения, Петербург

Дата смерти: 2 октября 1917 г.

Место смерти: Ялта

Профиль авторизован в ноябре 2026 года

Автор профиля: Владимир Павлоцкий

Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой)

Дата окончания: 1902 г.

Среди педагогов: Н. Г. Легат, П. А. Гердт

Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)

Дата поступления: 1902 г.

Дата окончания работы: 1917 г.

Среди партий, исполненных за время работы в театре:

«Времена года» (балетмейстер Н. Легат) Вакх – первый исполнитель (1907)

«Синяя борода» (возобновление Н. Легата) Артур, паж Синей бороды – первый исполнитель (1910)

«Привал кавалерии» (возобновление Н. Сергеева по нотации) Пьер – первый исполнитель (1911)

«Сильвия» (новая редакция Андрианова) Аминта – первый исполнитель (1916)

«Ненюфар» (новая редакция Андрианова) Влюбленный юноша – первый исполнитель (1916)

«Голубая георгина» (балетмейстер Петипа) pas de trois

«Пахита» (балетмейстер Петипа) Люсьен

«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) Гигес

«Эсмеральда» (новая редакция Петипа) Гренгуар

«Талисман» (балетмейстер Н. Легат) Вайю

«Капризы бабочки» (возобновление Н. Сергеева по нотации) Феникс

«Арлекинада» (возобновление Н. Сергеева по нотации) Арлекин

«Щелкунчик» (балетмейстер Л. Иванов) принц Коклюш

«Баядерка» (балетмейстер Петипа) Солор

«Дон Кихот» (балетмейстер Горский) Базиль

«Раймонда» (балетмейстер Петипа) Жан де Бриен, Абдерахман

«Конек-горбунок» (балетмейстер Петипа по Сен-Леону) уральский танец

«Пробуждение Флоры» (балетмейстер Петипа) Аполлон

«Лебединое озеро» (балетмейстеры Л. Иванов, Петипа) принц Зигфрид

«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) принц Дезире

«Эрос» (балетмейстер Фокин) Юноша

«Ученики Дюпре» (возобновление Сергеева и Н. Легата) Людовик XV

«Корсар» (редакция Петипа) Конрад

«Тщетная предосторожность» (балетмейстеры Л. Иванов, Петипа) Колен, вставное па-де-де (балетмейстер Н. Легат)

Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)

Дата поступления: 1912 г.

Дата окончания работы: 1917 г.

Должность: помощник балетмейстера

Поставил новые редакции балетов «Сильвия», «Ненюфар».

Концертные номера.

Танцы в опере «Рогнеда».

Хореографическую картину «В мастерской дамских нарядов» в «Палас-театре» (совместно с В. Мейерхольдом).

Место работы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой)

Дата поступления: 1904 г.

Дата окончания работы: 1917 г.

Должность: педагог классического танца; с 1912 г. педагог класса поддержки

Литература:

Борисоглебский М. Материалы по истории русского балета. Том II. Л., 1939;

Михайлов М. Жизнь в балете. Л., М., 1966;

Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века. Часть 1. Хореографы. Л., 1971;

Волынский А. Статьи о балете. СПб., 2002

В балетном спектакле зрителей зачастую привлекают артисты-вольнодумцы, приносящие в роли что-то свое, личное. Идущие наперекор традиции, ломая стереотипы, они позволяют себе, отталкиваясь от решения хореографа, создавать что-то оригинальное, непохожее на предыдущих исполнителей. В мужском балете такими были Вацлав Нижинский, Алексей Ермолаев, Вахтанг Чабукиани, позже Рудольф Нуреев, Владимир Васильев. Эти артисты-художники, творцы, новаторы развивали мужской танец, двигали его вперед. Он становился все виртуознее, совершеннее, богаче. И главное, это не влияло на художественную составляющую спектакля.

Но не менее важны и танцовщики, скрупулезно воплощающие замысел балетмейстера, четко следующие традиции исполнения той или иной партии. Подобно идеально настроенному инструменту, в красивом грамотном танце, ничего не изменяя в порядке движений, они находят в аутентичных текстах спектаклей своего времени источник вдохновения. Танец их отражает замысел балетмейстера в его первозданном виде. К таким исполнителям относится замечательный танцовщик начала ХХ века Самуил Андрианов.

Андрианов окончил Императорское Петербургское театральное училище в 1902 году и был принят в труппу Мариинского театра. Он сразу привлек внимание своей импозантной благородной внешностью и отличной выучкой классического танцовщика. Андрианов был учеником Н. Г. Легата и П. А. Гердта. У артиста был огромный прыжок, правда, без баллона. Танец его отличался корректностью и совершенством формы. К тому же Андрианов обладатель красивых рук.

Роли следовали одна за другой. Не будучи выразительным мимистом, артист создавал танцевальные портреты своих персонажей. Один породистый принц сменял другого. Сегодня он Зигфрид в «Лебедином озере», завтра Дезире в »Спящей красавице», а через два дня граф Альберт в «Жизели» или эффектный Люсьен в «Пахите». Высокий рост, привлекательные внешность и манера держаться играли на создание общего облика балетного героя-любовника, пылкого и возвышенного.

Со временем Андрианов стал пробовать исполнять и игровые роли: Абдерахмана в «Раймонде», Гренгуара в «Эсмеральде», Конрада в «Корсаре». Но это оказалась не его стезя. Он оставался танцовщиком традиционной танцевальной линии, чисто и по академически исполняющим классический репертуар. Артист не смог достичь уровня выразительности своего любимого педагога П. А. Гердта, просто был честным и бескомпромиссным последователем традиций М. И. Петипа. Многие из его партий им создавались с оглядкой на XIX век.

Андрианова называли выдающимся партнером. С ним танцевали М. Кшесинская, Т. Карсавина, В. Трефилова, Л. Егорова, О. Преображенская, А. Ваганова. В одной из рецензий на балет «Баядерка» А.Волынский писал: «И надо сказать Андрианов – редкий кавалер. То, что есть в Карсавиной недоделанного, неокрыленного, он покрывает своим талантом. Свои движения он то чеканит решительно и твердо, то вихрит их в страстном подъеме. /…/ Он кружит и мечет ее движения на высоту, обвив ее тонкую талию с красивой пылкостью молодого Аполлона. Опустив даму с высоты на пол, он на секунду освобождает свои руки и затем быстро опять сближает их на ее поясе. Одно мгновение, но оно блестит и чарует!»

За свою непродолжительную сценическую карьеру (1902-1917) Андрианов имел обширный опыт танцовщика, балетмейстера, педагога.

Андрианов-хореограф начинал с сочинения вариаций для своих коллег-балерин, которые они вставляли в старые спектакли. Также он ставил концертные номера, хорошо видя возможности танцовщиц, умел показать их в выгодном свете. В своих постановках Андрианов следовал заветам Петипа. Но они воспринимались скорее как подражательные и не поднялись до уровня великого маэстро. Считается, что Андрианов был автором знаменитого pas d'action Медоры, Конрада и Раба во втором акте балета «Корсар». Поставленные им «Сильвия» и «Ненюфар» особого успеха не имели.

С 1904 года Андрианов педагог Императорского Петербургского театрального училища. Среди его учеников можно назвать Георгия Баланчивадзе (будущего Джорджа Баланчина), Бориса Шаврова, Михаила Дудко, Михаила Михайлова, который вспоминал в своих мемуарах: «Ученик знаменитого П. А. Гердта, первоклассный танцовщик, он [Андрианов] и нам, начинавшим свой путь, прививал традиционную для петербургской школы академичность, классическую строгость формы и благородство манеры. Рослый красавец, он любил хорошо одеваться и поражал нас, мальчишек, тем, что каждый раз приходил на урок в другом костюме».

5 октября 1917 года в «Петербургском листке» была опубликована следующая памятная статья: «В царстве Терпсихоры траур: из Крыма пришло известие, что от горловой чахотки умер помощник балетмейстера С.К. Андрианов. После ухода из труппы Н.Г. Легата он занял его место в качестве неизменного кавалера почти всех балерин: его ловкость и выдержка были поразительными. Как танцовщик, особой виртуозностью покойный артист не отличался, но в его исполнении всегда чувствовалось благородство среди танцев. Как и недавно скончавшийся его тесть П.А. Гердт, он был поклонником танца классического, итальянско-французской школы. Его называли даже столпом классицизма, как автора классических постановок и преподавателя театрального училища». Ему было всего 33 года