
6. Хореограф постановки: Симонова Лилия. Марийский ГАТОБ

1. Хореограф постановки: Нижинский Вацлав Фомич. Театр Елисейских полей.
Композитор: Стравинский Игорь Фёдорович
Хореограф: Бобров Сергей Рудольфович
Театр премьеры: Красноярский государственный театр оперы и балета
Дата премьеры: 10.11.2018
Художник-сценограф: Бобров Сергей Рудольфович, Тэжик Теодор
Художник по костюмам: Бобров Сергей Рудольфович, Тэжик Теодор
Театр, где сейчас идет: Красноярский государственный театр оперы и балета
Количество актов: 1
Хореограф: Бобров Сергей Рудольфович
Театр премьеры: Красноярский государственный театр оперы и балета
Дата премьеры: 10.11.2018
Художник-сценограф: Бобров Сергей Рудольфович, Тэжик Теодор
Художник по костюмам: Бобров Сергей Рудольфович, Тэжик Теодор
Театр, где сейчас идет: Красноярский государственный театр оперы и балета
Количество актов: 1
Спектакль Игоря Стравинского «Весна священная» прошел тернистый путь от провала до всемирного признания. Это произведение, опередившее свое время, предвосхитило страшные, кровавые события всемирной истории, не потеряв актуальности и в наши дни.
Балет родился спонтанно, когда в воображении Стравинского возникла картина языческого ритуала, где древние старцы наблюдают предсмертный танец девушки, принесенной в жертву богу весны. В спектакле нет как таковой четко обозначенной сюжетной линии, о чем свидетельствует его подзаголовок «Картины жизни языческой Руси». Пантеистическое творение, эпилогом которого является смерть Избранной ради блага соплеменников – непреходящий символ каждой эпохи в той или иной степени. Избранная падает замертво, обессиленная нарастающими темпами ритуальной пляски – земля расцветает, и приходит долгожданная весна, несущая тепло, любовь, благодать, надежду…
Впервые услышав музыку «Весны священной», Сергей Дягилев не сомневался – этот балет произведет революцию в искусстве. Постоянный дирижер дягилевской труппы Пьер Монтё признался, что когда Стравинский иллюстрировал свое произведения на пианино, пытаясь дать представление о балете, он испытал страшные головные боли, решив, что отныне для него «существует только музыка Бетховена и Брамса, а не этого сумасшедшего русского». Французская публика, пришедшая на премьеру «Весны священной» в 1923 году, освистала спектакль. Стравинский и другие участники «Сезонов» ушли далеко вперед в своем представлении о возможностях и допустимых средствах балетного искусства, значительно опередив время, переоценив возможности публики понимать и принимать новации. Оценить балет по достоинству смогла лишь горстка прогрессивных театральных критиков: «Композитор написал партитуру, до которой мы дорастем только в 1940 году», – высказался один из них после премьеры, заставившей испытать парижскую публику культурный шок. Но 1914 год принес Первую мировую войну и «жестокая музыка, с суровым строем» неожиданно стала пророчеством, страшной действительностью, явью. В этом году концертное исполнение «Весны священной» под управлением Монтё вызвало овацию.
В ноябре 2018 года на сцене Красноярского театра оперы и балета состоялась премьера «Весны священной» в постановке заслуженного артиста РФ Сергея Боброва. Масштабный видеоряд и современная хореографическая лексика придают спектаклю небывалую глубину и зрелищность. По признанию Боброва, главное в музыка «Весны священной» – «некий космизм, интуитивное ощущение композитором кратковременности бытия».
Балет родился спонтанно, когда в воображении Стравинского возникла картина языческого ритуала, где древние старцы наблюдают предсмертный танец девушки, принесенной в жертву богу весны. В спектакле нет как таковой четко обозначенной сюжетной линии, о чем свидетельствует его подзаголовок «Картины жизни языческой Руси». Пантеистическое творение, эпилогом которого является смерть Избранной ради блага соплеменников – непреходящий символ каждой эпохи в той или иной степени. Избранная падает замертво, обессиленная нарастающими темпами ритуальной пляски – земля расцветает, и приходит долгожданная весна, несущая тепло, любовь, благодать, надежду…
Впервые услышав музыку «Весны священной», Сергей Дягилев не сомневался – этот балет произведет революцию в искусстве. Постоянный дирижер дягилевской труппы Пьер Монтё признался, что когда Стравинский иллюстрировал свое произведения на пианино, пытаясь дать представление о балете, он испытал страшные головные боли, решив, что отныне для него «существует только музыка Бетховена и Брамса, а не этого сумасшедшего русского». Французская публика, пришедшая на премьеру «Весны священной» в 1923 году, освистала спектакль. Стравинский и другие участники «Сезонов» ушли далеко вперед в своем представлении о возможностях и допустимых средствах балетного искусства, значительно опередив время, переоценив возможности публики понимать и принимать новации. Оценить балет по достоинству смогла лишь горстка прогрессивных театральных критиков: «Композитор написал партитуру, до которой мы дорастем только в 1940 году», – высказался один из них после премьеры, заставившей испытать парижскую публику культурный шок. Но 1914 год принес Первую мировую войну и «жестокая музыка, с суровым строем» неожиданно стала пророчеством, страшной действительностью, явью. В этом году концертное исполнение «Весны священной» под управлением Монтё вызвало овацию.
В ноябре 2018 года на сцене Красноярского театра оперы и балета состоялась премьера «Весны священной» в постановке заслуженного артиста РФ Сергея Боброва. Масштабный видеоряд и современная хореографическая лексика придают спектаклю небывалую глубину и зрелищность. По признанию Боброва, главное в музыка «Весны священной» – «некий космизм, интуитивное ощущение композитором кратковременности бытия».
Фото с сайта театра.
К сожалению, мы не смогли выяснить, кто автор этих фотографий, взятых с сайта театра... Если это Ваши работы или Вы знаете автора - сообщите нам, пожалуйста!




