Гольц Николай Осипович
Большакова Гали Иосифовна
В рамках нашего социологического проекта «Балет и общество», мы освещаем вопрос театрального этикета. В серии публикаций в социальных сетях Балетопедии мы рассматривали как выглядят и ведут себя зрители, что они делают в театре, помимо просмотра спектакля, какие формы выражения одобрения / разочарования используют и некоторые другие аспекты. Мы описываем «жизненный цикл» индивидуума в ипостаси «зритель на балете», и предлагаем полезные советы тем, кто стремится к особому статусу «высококультурный зритель».
Театр, как известно, начинается с вешалки. И это верно, мы с этого и начнем, но прежде главное – когда лучше приходить на спектакль. Как правило, театр для зрителей открывается за час до начала спектакля. Но редко кто приходит сразу с открытием - самые ранние пташки начинают слетаться минут за 40-50, а основной поток - за 15-30 минут до времени начала спектакля. И это всегда исключительно Ваш выбор, наша же рекомендация – являться не менее чем за 20 минут до начала, дабы успеть настроиться на получение удовольствия от просмотра балета. Ну а если это новый для вас театр или давно в нём не были, – то лучше и пораньше.
Гардероб театра открыт практически всегда, а актуален большую часть сезона – лишь жарким летом зрители редко им пользуются. А если вам предстоит сдавать верхнюю одежду, лучше найти ту его часть, которая расположена максимально далеко от входа – скорее всего, по окончании спектакля очередь туда будет самой короткой.
Жизнь наша стремительна и разнообразна – нередко в театр приходим сразу после работы, а она у всех разная: иногда к аксессуарам относятся не элегантные клачи, а рюкзаки и портфели. Ничего страшного – в гардероб можно сдать и эти ненужные для театрального вечера атрибуты. И уж если сдавать, так сдавать – зимой и в непогоду дамам можно ведь и театральные туфельки с собой стоит захватить, а обувь оставить в гардеробе. И тогда уже ничто не помешает созданию особой театральной атмосферы...
В некоторых театрах в гардеробе можно взять в аренду бинокль, и, хотя вряд ли это будет новый и качественный оптический прибор, но с ним наперевес Вы имеете право получить одежду без очереди по окончании спектакля. Цена вопроса обычно невелика, зато можно сэкономить прилично времени посттеатрального вечера…
Для большинства дам следующий пункт – дамская комната. И если в ближайшую к гардеробу стоит впечатляющая очередь, то стоит поинтересоваться у работников театра, нет ли ещё одной (например, на другом этаже). Вполне может так случиться, что там совершенно свободно. Кстати, проверить это можно отправить спутника, так как в помещениях с литерой «М» таких проблем не существует.
Дальше мы попадаем в фойе, которое есть в любом театре, однако размеры его могут быть очень разными. Иногда в фойе располагаются и буфеты, а в некоторых театрах проводятся выставки. В последнее время театры стали располагать в них тематические фотозоны – этим стоит воспользоваться.
Настало время дать первую «сноску» – о «селфи с люстрой». Такое говорят о тех посетительницах театра, которые пришли преимущественно за контентом для своих соцсетей, а сам балет для них вторичен. Но таких точно нет среди тех, кто читает эти строки, поэтому рекомендуем и фотографироваться, и выкладывать. Это – популяризация балета, а для его развития нужны полностью проданные залы.
Возвращаемся в фойе, где у нас есть возможность сделать первое важное дело – купить программку. Тут надо иметь ввиду, что у капельдинеров программки продаются за наличные, но в некоторых театрах есть ещё места продаж, где можно оплатить картой.
Обретя программку и изучив её, можно двигаться дальше, и многие в выборе направления пути руководствуются небезызвестным правилом: «без буфета нет балета». Мы не станем останавливаться на размере меню, ассортименте и ценах – каждый выбирает по вкусу и кошельку. Алкоголь мы тоже не обсуждаем: пить или не пить – решать каждому исходя из потребностей и желания. Интуитивно можно судить о двух стабильных группах зрителей: те, кто считает совершенно необходимым посетить буфет, и те, кто полагает это абсолютно ненужным.
В любом случае, буфет – важная и неотъемлемая часть театра, а если вы примчались на балет, не поужинав (иногда и не пообедав), сразу после работы или завершая насыщенную экскурсионную программу, то театральный буфет решает не только насущную экзистенциальную задачу, но и становится спасением высокого культурного мероприятия, ибо чувство голода может стать серьезной помехой в восприятии даже такого неземного и прекрасного явления, как балет...
Следующая наша «сноска» – про «бутерброды с собой». Мы считаем, что да – можно, однако будьте готовы к тому, что дамы на шпильках, потягивающие самое дорогое в буфете шампанское, будут косо на вас поглядывать. Выскажут ли вам что-то официанты, если они есть, – вряд ли, только если вы не станете всей большой семьёй поедать курицу с отварными яйцами, а соль принесёте в спичечной коробке.
Чем же ещё занимается зритель до начала спектакля и в антрактах, если не проводит культурно время в буфете? Как мы писали ранее, часто в театрах устраиваются выставки, которые обязательны к посещению. Во многих театрах выставлены фотографии спектаклей и артистов – тоже стоит изучить. Ну и небольшая фотоссесия в антураже театрального интерьера никогда не бывает лишней.
Есть ещё одно популярное развлечение – разглядывание других зрителей, что совершенно не возбраняется, но только делать это стоит как можно деликатнее. Это действительно интересно, так как публика в театр одевается нарядно, а ведёт себя благопристойно – редкое для повседневной жизни зрелище….
А посмотреть есть на кого и на что – уж поверьте! Ведь поход на балет для некоторых групп зрителей - событие отнюдь не рядовое, а для кого-то – самый что ни на есть «выход в свет». Если же вы видите людей в совершенно простой повседневной одежде, то это, скорее всего, завсегдатаи театра, составляющие описанные нами группы «Тяжёлые балетоманы» и «Истинные фанаты». Для этих профессиональных любителей балета театр – дом родной, так что нечего и наряжаться, ведь они здесь только чтобы смотреть, слушать и впитывать, а посему – одежда их максимально удобная и никаких лишних аксессуаров.
Остальная же публика может себе позволить лишнего и даже неуместного в вечерних туалетах, особенно этим славятся женщины с выразительными губами. Обычно под стать наряду и поведение, но, что радует, это, всё же, единичные случаи, характерные скорее для столиц. Почему-то некоторые считают, что это и есть та самая ярмарка тщеславия, и надо ей соответствовать. Однако при ближайшем рассмотрении проницательный наблюдатель быстро заметит, что это не так.
Гораздо больше действительно хорошо и со вкусом одетых дам разных возрастов, тщательно подобравших к нарядам аксессуары и обувь. Превалируют платья, цвета попадаются и довольно смелые. Заметим, все же, что с цветовой гаммой и украшениями следует быть аккуратнее. Справедливости ради признаем: большинство посетительниц спектакля выглядит лишь «слегка наряднее», чем в обычной жизни. Что, вероятно, является следствием их образа жизни, а именно - регулярного посещении разнообразных учреждений культуры.
Самые же нарядные всегда – дети, а из них – маленькие девочки, особенно в первый раз пришедшие на балет. Они и самые непосредственные, так что за такими наблюдать – сплошное удовольствие и умиление!
И вот здесь будет «детская» сноска. Дети на балете – особый зритель. У каждого спектакля есть возрастное ограничение, не всегда, впрочем, соблюдаемое, и это мы говорим не о заведомо детских спектаклях. Если вы пришли на такой, то наверняка сами с чадом и это совсем другой случай. Самое же неприятное, если вы пришли на совершенно взрослый балет, а кто-то привёл с собой совсем уж малыша, и он сидит перед вами… Это может стать большой проблемой, причём мы сами не знаем, как её можно решить – урезонить ребёнка практически невозможно. Остаётся взывать к родителям, однако не факт, что получится у них, даже если постараются…
Что до одеяния мужчин, то у них похожая ситуация: кто-то выбирает костюм, причем некоторые весьма хороший и дорогой. При галстуках немногие, а большинство также лишь ненамного наряднее обычного своего стиля, составные части которого - джинсы, рубашки, джемпера… Хотя можно встретить кокетливую бабочку и элегантное кашне...
Вот мы и изучили зрителей, сделали свои далеко идущие выводы, а тут и первый звонок – с ним открываются двери в зрительный зал. Если вы уже всё, что можно рассмотрели и все внутренние помещения театра вами исхожены, то можно и в зал заходить. Однако вас пока никто не гонит. В разных театрах время от первого до третьего звонка варьируется от 10 до 20 минут. Но нет правил без исключений. И какое-то время у вас точно ещё есть – проведите его с пользой!
Если ваши места в партере, то есть смысл дойти до оркестровой ямы, если она есть в этом театре, и спектакль идёт под живую музыку. Мы не видим ничего зазорного в том, чтобы окинуть взглядом рабочие места музыкантов – это помогает создать нужное настроение перед спектаклем. Чувствуешь некоторую причастность к волшебству создания музыки из ничего… Но, опять же, – делаем это исключительно тактично, так как музыканты уже настраивают инструменты, и мешать им не стоит.
Сделав, по желанию, несколько кадров себя в зале, отправляемся на поиск своих мест. Уже пора! Если они далеко от прохода, то их можно уже занимать. В том случае, если вы сидите с краю, а места дальше ещё свободны то садиться нет особого смысла – придётся вставать, пропуская других зрителей.
Тут у нас сноска про «передом или задом» – как проходить на своё место? Вот вы подошли к своему ряду, сидите вы на удалении от прохода, люди, занимающие места с краю, встают, вас пропуская – вы как проходить будете: лицом к ним, или … тылом? Если вы понаблюдаете за таким сценами, то увидите, что используются оба способа. Мы считаем, что глаза в глаза надо проходить, тем более стоит улыбаться и благодарить, что лучше делать лицом к лицу. И, по нашим наблюдениям, этой точки зрения придерживается большинство.
И вот дают третий звонок, обычно с ним приглушается свет, и капельдинеры закрывают двери. Есть правило, что после третьего звонка зрители в зал не допускаются, и мы его горячо поддерживаем, однако нарушается оно сплошь и рядом. Если же вы, исключительно по объективным и не зависящим от вас обстоятельствам, опоздали-таки к началу, то призываем минимизировать ущерб окружающим!
Во многих театрах в партер после третьего звонка действительно не пускают, а опоздавших отправляют занять места повыше (балкон, бельэтаж, ярусы). В таких случаях свое место можно занять после антракта. И мы целиком и полностью за такую практику – нет ничего хуже, чем опоздавшие к началу спектакля зрители, которые, включив фонарики на телефонах, пробираются на свое место.
И вот когда уже осталось совсем чуть-чуть до начала спектакля, и если у вас есть уверенность, что в зал больше никто не зайдёт, то можно улучшить своё место. Предположим, что вы сидите сбоку последнего ряда и вдруг видите шикарное пустующее место посередине и близко к сцене, и моральные устои позволяют вам потревожить ради своего удобства других зрителей, то – занимайте! И молитесь, чтобы его владелец не вбежал уже вместе с дирижёром…
Но выход дирижёра случается только тогда, когда спектакль идёт под живую музыку. А вот ожидание его выхода уже после третьего звонка бывает затягивается - на что наверняка есть объективные причины. Самые же наивные зрители в таких случаях пытаются его «выманить» с помощью аплодисментов. И это – не работает, смеем вас заверить, лишь зря отобьёте ладони, а они вам ещё понадобятся…
И вот, когда дирижёр выходит, надо обязательно качественно поработать руками – и дирижёру, и оркестрантам приятно будет слышать аплодисменты, это их мотивирует. Если у балета есть увертюра, исполняемая при закрытом занавесе, то по её окончании и открытии сцены также принято аплодировать, но недолго.
Зачастую аплодисментами встречают и первый выход главных героев - как вместе, так и порознь, если они не оказались на сцене в момент открытия занавеса. Им же в обязательном порядке воздают должное аплодисментами между частями вариации и по её окончании. Аплодируют главным героям и после сольных или парных номеров, своя порция славы часто перепадает и исполнителям-солистам по окончании их номеров.
Случается, что аплодисментами начинают поддерживать исполнение каких-то движений, прыжков или вращений, и заканчиваются они с окончанием этого движения. Однако балетные завсегдатаи обычно не участвуют в этом...
Если в спектакле более одного действия, то аплодируют по окончании каждого, а иногда даже предусмотрены выходы на поклон перед антрактным занавесом тех артистов, чьи персонажи более не участвуют в спектакле. Перед началом последнего действия дирижёр поднимает оркестр и в этот момент звучат аплодисменты именно музыкантам.
Ну и финальный рывок для ваших рук – аплодисменты по окончании спектакля. И тут время оваций может прилично варьироваться. Существуют мифы про почти часовые триумфальные рукоплескания, но это единичные случаи, обычно же продолжительность оваций редко затягивается более чем на 5-10-15 минут. Такое явление как «стоячие овации» в столичных театрах распространено не особо широко, а вот в региональных зрители часто практически сразу по окончании действия к ним переходят.
Кстати, это характерно и для концертно-культурных традиций в принципе. Не то, чтобы в столичных театрах и концертных залах не аплодировали артистам и музыкантам стоя, отнюдь. Дело просто в том, что в региональных очагах культуры зритель, не колеблясь, практически сразу переходит к «стоячим» овациям. В столицах же процесс восторга развивается постепенно, приобретая особый драматизм. Заметим также, что в северной столице зритель сдержаннее, очевидно, сказывается климат.
Есть ещё такое понятие как «пойти к яме» – наиболее «вотеатраленная» публика после окончательного закрытия занавеса перемещается в район первого ряда, и там продолжает аплодировать, вызывая исполнителей главных ролей на поклоны перед занавесом. Здесь же можно сделать фотографии артистов с максимальной близости…
Естественно, это всегда на совести конкретного зрителя – насколько активно хлопать, и зависит во многом, от степени удовлетворённости увиденным. Но даже если вам лично не понравилось, мы считаем, что необходимо воздать должное труду артистов, исполнивших это для нас с вами. И лучший способ это сделать – отбить ладони до красноты! И не переживайте – это быстро проходит, а после нескольких лет тренировок вы научитесь аплодировать максимально громко и минимально болезненно – проверено!
Если аплодировать умеют и делают это все, то с другим способом выражения восхищения все знакомы – слышали, но вот исполняют единицы. Крикнуть в первый раз во весь голос при полном зале незнакомых людей зычное «Браво!» – надо иметь мужество и собраться с духом... А лучше сначала потренироваться, дабы не вышло что-то непонятное, но вот где это можно сделать? Есть совет для тех, кто ходит за грибами – вместо «Ау!», попробуйте «Браво!» )
Когда же соберётесь с силами, то кричите немного вверх, дабы случайно не оглушить зрителей перед вами. И можем вас заверить, что второй раз это будет сделать уже гораздо проще! Существуют, кстати, легенды, что наиболее знатные столичные балетоманы прошлого имели каждый своё собственное «Браво!», абсолютно уникальное, так что артисты точно знали кто - кому кричит.
Кроме «Браво!», можно изредка услышать и «Брава!», и «Брави!» – в среде мастодонтов балетоманского движения считается, что с окончанием «О» надо кричать мужчинам, «А» – женщинам, а «И» – для разнополых групп. Ну это уже совсем «высший пилотаж» – знатоки следуют правилам итальянской грамматики и итальянской же музыкальной культуры, откуда, собственно, во многие страны мира эта традиция вместе со словом и пришла. Но вообще-то, вполне дозволительно употреблять одно лишь «Браво!» для всех гендеров – так сложилась традиция у нас, ведь мы наследуем русскую (и русскоязычную) культурную традицию.
Наиболее «продвинутые» зрители бывает выдают и «Брависсимо!» – считается, что это выражает максимальное наслаждение от увиденного. Однако, как нам кажется, это попахивает уже позёрством… Случается, слышны крики «Молодцы / Молодец», просто радостное улюлюканье и какие-то другие «поощряющие» звуки. Но это, на наш взгляд, совершенно неприемлемо, так как противоречит правилам сложившегося театрального этикета.
Равно как и любые возможные звуки, которыми некоторые пытаются выражать своё неудовольствие – если вам уж так не нравится, лучше просто уйти. Однако, лучше всего это сделать в антракте, в крайнем случае, во время аплодисментов, да и то, если ваше место рядом с проходом. Но если вы сидите посередине ряда, то уж потерпите и проявите уважение к другим зрителям.
Сейчас у нас сноска про «шикать»: под этим подразумевается любая форма делания замечания соседу. А замечания эти тянет порой сделать двум типам зрителей: излишне разговорчивым и чрезмерно гаджетозависимым. Про сами разговоры и гаджеты расскажем позже. Сейчас – о том, что делать, если вам достались такие соседи. И тут два варианта: терпеть и мучиться или попытаться призвать к порядку.
Конечно, надо иметь определённый апломб, чтобы высказать претензии незнакомому человеку в храме культуры. Посему - если вы к такому не готовы, то постарайтесь абстрагироваться от раздражителя. Но это, на наш взгляд, малоэффективный способ, а степень приятных ощущений от балета может снизится до нуля.
Мы же считаем, что каждый имеет полное право потребовать от любого другого зрителя соблюдения правил театра, и тут больше вопрос к форме, нежели к содержанию.
И мы рекомендуем заранее подготовится к тому, что это может с вами случиться, а именно: не рассчитывать на удачный экспромт, а заранее подготовить вежливую, но ультимативную фразу. Которую чётко и разборчиво донести до нарушителя спокойствия. Причём сделать это в тот момент, когда он точно её услышит и поймёт.
Это, конечно, совершенно не гарантирует нужный эффект, и воцарятся тишина и покой, но, в подавляющем большинстве случаев нарушитель бывает пристыжен…
Продолжение вскоре последует!
Руководитель проекта – Юлия Семигина