Удерживая время

Хореограф: Рашид Урамдан
Композитор: Жан-Батист Жюльен
Художник-сценограф: Сильвен Жиродо
Художник по свету: Стефан Грайо
Театр премьеры: Балет Москва
Дата премьеры: 05.01.2015
Театр, где сейчас идёт: Балет Москва
Количество актов: 1
Продолжительность (минут): 60

Целый вихрь синхронных жестов и па, отточенная механистичность танцовщиков, создающих на подмостках тщательно организованный хаос, по замыслу режиссера, “заставляют задуматься, кто и как управляет сегодняшним миром, сегодняшним обществом, в котором всё меняется столь стремительно”.

Французский хореограф Рашид Урамдан не в первый раз работает в России – в 2010 году в рамках российско-европейского фестиваля «Интраданс» он поставил спектакль «Борщевик. A true story»: как и многие другие постановки Урамдана, спектакль был обращен непосредственно к индивидуальностям самих исполнителей, к их личному опыту, их отношению к окружающей действительности. Но в последние несколько лет наметилась новая линия в творчестве молодого хореографа – в некоторых недавних своих работах, например, в спектакле «Со всех сторон», сделанном для Балета Лиона, Урамдан работает с большим количеством исполнителей, выстраивая сложную многофигурную хореографию.

Спектакль «Удерживая время» в исполнении современной труппы театра «Балет Москва» тоже многолюден: четырнадцать танцовщиков, одетые в неброские костюмы зеленоватой гаммы, существуют под разнообразную музыку Жан-Батиста Жульена. Разбитый на две части, спектакль живет под сопровождение ксилофона, под дробь ударных, под звенящие ноты фортепиано и стилизованный звуки органа.

Спектакль, рисунок которого строится на ритмически повторяющихся движениях, на рефренности отдельных номеров, сфокусирован на феномене времени. Стремительность временного потока, скоротечность жизни, дискретность памяти, пытающейся зафиксировать моменты наиболее интенсивного проживания, находят в спектакле французского хореографа свое пластическое, почти механизированное, выражение.

Еще готовясь к новому спектаклю, Урамдан так объяснял свою методологию: «Я собираюсь предложить танцовщикам попробовать механику, раскрывающую новые возможности их тела, состоящую из ритмичных жестов, движений по принципу домино, следующих друг за другом как лавина, как цепная реакция”. Целый вихрь синхронных жестов и па, отточенная механистичность танцовщиков, создающих на подмостках тщательно организованный хаос, по замыслу режиссера, “заставляют задуматься, кто и как управляет сегодняшним миром, сегодняшним обществом, в котором всё меняется столь стремительно”.

Его многолюдный спектакль начинается мужским монологом из разряда телевизионных «15 минут славы», в котором исполнитель демонстрирует уникальное умение дрожать разными частями тела — по отдельности и в совокупности. Это единственное соло — герой тут же вливается в интернационал идущих, бегущих, подпрыгивающих, падающих, перекатывающихся, ползающих людей. Первые минут пятнадцать это выглядит занятно, поскольку мало кто из современных хореографов умеет выписывать кордебалетные рисунки, а тут вам и шеренги, и диагонали, и круги, и столбики, и «книжечки», и «прочесы», и спирали, и все они меняются в быстром темпе — Мариус Петипа отдыхает.