Композитор: Стравинский Игорь Фёдорович
Хореограф: Фокин Михаил Михайлович
Театр премьеры: Театр Шатле
Труппа премьеры (если отличается от театра): Русский балет Дягилева
Дата премьеры: 13.06.1911
Дирижер: Монтё П.
Художник: Бенуа Александр Николаевич

Хореограф: Леонтьев Леонид по Фокину
Театр премьеры: Государственный академический Мариинский театр
Дата премьеры: 20.11.1920

Хореограф: Крист Гэри по Фокину
Театр премьеры: Государственный академический Мариинский театр
Дата премьеры: 06.02.2010; 30.01.2025 (Приморская сцена театра)
Музыкальный руководитель: Гергиев Валерий
Художник-сценограф: Дашицыренов Батожан
Художник по костюмам: Бенуа Александр Николаевич
Художник по свету: Лукасевич Владимир

Балетмейстер-постановщик восстановления постановки 1911: Лиепа Андрис Марисович
Театр премьеры: Государственный Академический Большой театр
Дата премьеры: 10.07.2025
Музыкальный руководитель: Гергиев Валерий
Художник-сценограф, художник по костюмам: Нежный Анатолий Игоревич, (на основе эскизов Бенуа Александра Николаевича)
Художник по свету: Шевченко Сергей

Автор либретто: Стравинский Игорь Фёдорович, Бенуа Александр Николаевич
Первоисточник сюжета: русские балаганные потешные сцены
Театр, в котором сейчас идёт спектакль: Государственный академический Мариинский театр, Приморская сцена Мариинского театра, Государственный Академический Большой театр
Количество актов: 1
Продолжительность (минут): 40

Мариинский театр:

Поставленный для дягилевского «Русского сезона» 1911 года «Петрушка» стал звездным часом всех его создателей. Для композитора Игоря Стравинского – триумфальным, хотя и первым опытом реализации собственного замысла спектакля, истории балаганного Петрушки, рассказанной оркестровым сочинением, где рояль бы играл преобладающую роль. Для любителя петербургской старины, либреттиста и художника Александра Бенуа – возможностью окунуться в дорогие сердцу детские воспоминания о городских ярмарках и балаганах. Хореограф Михаил Фокин в «Петрушке» в полной мере реализовал свои реформаторские идеи о выразительности движения, «говорящем» характере пластики. А пронзительно воплотивший эти идеи исполнитель главной партии Вацлав Нижинский с ролью получил не только обожание публики, но и будто бы конспект собственной судьбы.

Лишенная доставлявших удовольствие мелодий партитура, в которой смерть героя обозначена звуком брошенного на пол бубна, так непохожие на традиционно балетные завернутые носками внутрь ноги Петрушки и трагедия одиночества на фоне красочной ярмарочной толпы – эти ингредиенты «Петрушки» стали не только ингредиентами парижского успеха, они обозначили смену балетных эпох.