Хореограф первой постановки: Петипа Мариус
Театр премьеры: Государственный Академический Большой театр
Дата премьеры: 14.12.1869
Хореограф постановки, ставшей основой для этой редакции: Горский Александр Алексеевич
Театр премьеры: Государственный Академический Большой театр
Дата премьеры: 1900
Хореограф редакции: Фадеечев Алексей Николаевич
Театр премьеры: Ростовский государственный музыкальный театр
Дата премьеры: 02.12.2004
Композитор: Минкус Людвиг
Художник-сценограф: Окунев Вячеслав
Художник по костюмам: Окунев Вячеслав
Количество актов: 3

Четыреста лет живет роман «Дон Кихот» Мигеля Сервантеса, рассказывающий о наивном мечтателе-фантазере, странствующем в напрасных поисках справедливости и борющемся за нее. Сто тридцать пять лет украшает русскую сцену балет «Дон Кихот», рожденный талантом Людвига Минкуса и блестящего хореографа Мариуса Петипа.

Идея создания балета, сюжетно пересекающегося с романом М. Сервантеса, принадлежит М. Петипа. В XVIII веке во многих театрах Европы уже шли балетные спектакли различных композиторов с таким же названием. Обычно в них использовались сюжеты вставных новелл романа Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Петипа также обратился к вставному сюжету XX и XXI глав второго тома литературного произведения. Музыка балета была написана в очень короткие сроки, и в декабре 1869 года в Большом театре состоялась премьера.

Два года спустя Петипа создал новую сценическую редакцию, с успехом прошедшую на сцене Мариинского театра Петербурга.

Балет «Дон Кихот» прочно вошел в репертуар русского балетного театра. Среди исполнительниц партии главной героини Китри целая плеяда русских балерин: В. Кригер, В. Трефилова, А. Вергина, Л. Гейтен, Л. Рославлева, М. Ксешинская, А. Павлова, Е. Гельцер, Т. Карсавина, О. Лепешинская, М. Плисецкая, Р. Стручкова, Е. Максимова.

«Дон Кихот» – одно из лучших творений Петипа. Много странствовавший по городам Испании, проникшийся духом и традициями фольклора этой страны, хореограф сумел воплотить на сцене все его богатство и разнообразие. Это неиспользование подлинно народных танцев, а воплощение национального колорита, переданного отдельными позами и жестами. В свое время Сервантес писал об испанских плясках: «Казалось, в них носится сама Радость и скачет само Веселье». Великий мастер сумел воплотить на сцене эти радость и веселье, создал яркий праздничный спектакль, сочетающий в себе классический балет и характерный танец. В балете использован принцип дивертисментного чередования вставных номеров, что было распространенным явлением в практике балетных постановок XIX века.