ФИО: Сорокина Марианна

Дата рождения: 06.07.1988

Место рождения: г. Фрунзе (Киргизская ССР)

Место проживания: г. Санкт-Петербург

Степень мобильности: по стране

Знание иностранных языков: Английский, греческий

Образование: Высшее

Специальность: Новогреческий язык и византийская литература

Квалификация: бакалавр

 

Снимаю уже 13 лет, 7 из которых посвятила балетной съемке – направлению, которое требует специализированных, узких знаний, понимания правил и эстетики балетных поз/движений и умения фиксировать идеальный момент.

 

Но мало уметь и знать: нужно чувствовать и любить. Балет – моя большая страсть. Поэтому на каждой съемке – студийной или в репетиционном зале/на спектакле – я отдаю себя процессу целиком и полностью, отыскивая в своих героях то, что выделяет их среди других.

 

С уважением относясь к искусству, которое складывалось на протяжении нескольких веков, я всегда стараюсь раздвинуть рамки возможного и создать свою, уникальную историю.

 

Профиль авторизован в апреле 2024 года

 

Ссылки на соц. сети:

Instagram признан экстремисткой организацией в России

Место учёбы: курс Балетной съемки Дарьян Волковой

Год поступления: 2017

Год выпуска: 2018

 

Модели:

Виктория Терешкина

Екатерина Кондаурова

Надежда Батоева

Рената Шакирова

Мей Нагахиса

Надежда Батоева

Кимин Ким

Мария Ильюшкина

Елена Свинко

Кристина Шапран

Роман Беляков

Филипп Стёпин

Мария Буланова

Александра Хитеева

Дарья Куликова

 

Спектакли:

Анюта

Спящая красавица

Легенда о Любви

Щелкунчик

Лебединое озеро

Парк

Жизель

Корсар

Времена года

Маргарита и Арман

Дон Кихот

Чудесный мандарин

Дочь фараона

Баядерка

Кармен сюита

«Красная комната» – это название рубрики в сообществе «Балетопедии» в ВКонтакте. Она рассказывает про балетных фотографов, а в первой публикации мы отвечаем на три вопроса.

 

1. Каким образом пришли к балетной фотосъёмке?

 

Я «заболела» балетом в свои четыре. До сих пор помню первые впечатления от «Сильфиды», с которой началась моя история: воздушные девочки в атласных туфельках, точёные, синхронные, невозможно красивые (дело было в Михайловском театре, а это УРОВЕНЬ!). Тогда я еще ничего не знала о сложностях этой профессии, понимала лишь одно: Я ХОЧУ ТАК ЖЕ.

Однако, только к 10 годам я приблизилась к мечте: внезапно, сама того не ожидая, поступила в хореографическое училище в Бишкеке (в Киргизии), но проучилась там только год, после чего мы с семьей переехали в Петербург. С мечтой всех балетных девочек, знаменитой на весь мир «Вагановкой», не сложилось (не взяли), но так я оказалась в Санкт-Петербургском муниципальном театре Детского Балета, которым тогда руководила Ирина Александровна Сафонова, ученица самой Агриппины Яковлевны.

Моим преподавателем в течение 6 лет была Юлия Константиновна Серебрякова, артистка балетной труппы Мариинского театра. У меня не было особых способностей или каких-то выдающихся данных для балета, но мой педагог поверила в меня. Эта вера оказалась определяющей, и вскоре мне стали доставаться и центральная палка, и даже сольные партии.

В театре был довольно обширный репертуар, с которым мы много гастролировали, и именно на гастролях зародилась моя любовь к фотографии – пока еще не балетной.

А потом была травма и невозможность больше продолжать воплощать в жизнь свою мечту о сцене, вынужденное поступление в университет на далекую от мечты специальность и многолетние поиски себя. Одно оставалось неизменным: все это время фотокамера всегда была рядом со мной. Балет же становился приятным воспоминанием о юности.

В 2011 году жажда творчества взяла верх, и я основательно погрузилась в мир фотографии (предпочтение сразу и интуитивно отдала женскому портрету, хотя снимала и семьи, и свадьбы, и детей). А к 2017 году вспомнила о своей «первой любви» и полностью ушла в балетную съемку: прошла обучение у одного из лучших балетных фотографов современности, много-много практиковалась (безумно благодарна первым моим моделям, не побоявшимся довериться мне), преодолевала дикое стеснение и страх, приглашая артистов. Постепенно начала работать с ведущими артистами Мариинского театра и также постепенно из исключительно студийной съемки вышла в мир съемки театральной: теперь это, пожалуй, мой любимый жанр.

Так сложилось, что наиболее плотно я работаю с артистами Мариинского театра – снимаю спектакли как приглашенный фотограф, иногда работаю с ними в студии. Сложно сейчас назвать хотя бы одного солиста или прима-балерину / премьера Мариинского театра, которого я не снимала хотя бы раз. Для меня всегда огромная честь быть немножко «СоУчастником» спектакля / студийной съемки, творцом среди творцов, посредником между артистом и зрителем, проводником воспоминаний. Ведь, в конечном счете для того, чтобы сохранить какие-то моменты в памяти – для себя и для будущих поколений, и существует фотография!

 

2. Что главное при фотосъёмке балета?

 

Если бы мне задали этот вопрос лет 7-8 назад, я бы однозначно ответила: соблюдать правила балетной съемки (есть понятие правильного / выгодного ракурса, кульминации позы, которую нужно снять, промежуточной позы, которую снимать не нужно; есть эстетика любой из позиций рук или ног, есть этические моменты, которые важно соблюдать.

Сейчас я отвечу по-другому. В балетной фотосъемке главное:

- любовь к балету в целом, со-настроенность с тем, кого ты сейчас снимаешь, уважение к просьбам артистов и их пожеланиям; важно учитывать мелочи, личные и профессиональные нюансы, о которых я могу долго рассказывать, но это уже совершенно другой формат;

- профессиональность фотографа, его погруженность в мир балета и балетной съемки; фотограф должен понимать специфику тех или иных балетных поз, позиций рук, ног, движений; тело артиста – его хлеб, поэтому фотограф должен отдавать себе отчет в том, что даже самая невероятная и зрительно впечатляющая задумка не должна влечь за собой риски травмы;

- этика и эстетика кадров; все, что попадает в сеть/печать – становится достоянием общественности и наряду с выступлениями формирует впечатление об артисте; тело артиста – это его репутация,поэтому фотограф должен всегда думать, что и как он снимает;

- отступать от правил, если позволяет ситуация; поиск новых ракурсов, планов, приемов, работа с цветом и светом вносит разнообразие в портфолио фотографа и выделяет его из толпы; я, например, люблю снимать спектакли с разных странных, на первый взгляд, точек, особенно люблю снимать у сцены (и предпочитаю не снимать из центральной точки в глубине зала) - иногда получаются очень неожиданные, классные кадры.

 

3. Составные части идеальной фотосъёмки?

 

На самом деле, я назову только одну составляющую: команда. Когда все участники съемки – даже если вас двое: вы и Ваш герой/героиня – профессионалы своего дела, увлечены процессом, заинтересованы в результате, находятся на одной волне, доверяют друг другу – тогда на площадке случается слияние энергий и происходит магия!

 

Вот ссылка на этот пост и там можно увидеть ещё 10 моих фоторабот: https://vk.com/balletopedia?w=wall-204537620_334