Радина Любовь Петровна
Осторожно: балетоман со стажем! 40 лет в Мариинке: взгляд из зрительного зала
ФИО: Соколова Евгения Павловна
Дата рождения: 19 ноября (1 декабря) 1850 г.
Место рождения: г. Санкт-Петербург
Дата смерти: 2 августа 1925 г.
Место смерти: г. Ленинград
Профиль авторизован в феврале 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой)
Год выпуска: 1869
Среди педагогов: Л. И. Иванов, Э. Гюге, М. И. Петипа, Х. П. Иогансон
Среди партий, исполненных за время обучения:
«Севильская жемчужина» (балетмейстер Сен-Леон) Купидон
«Конек-горбунок» (балетмейстер Сен-Леон) малороссийский танец
«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) дивертисмент (официальный дебют)
«Амур благодетель» (балетмейстер Петипа) Амур – первая исполнительница (выпускной спектакль)
В 1869-1886 гг. артистка Петербургской балетной труппы
Среди партий, исполненных за время работы:
«Приключения Пелея» (балетмейстер Петипа) Фетида – первая исполнительница
«Сон в летнюю ночь» (балетмейстер Петипа) Титания – первая исполнительница
«Роксана, краса Черногории» (балетмейстер Петипа) Роксана – первая исполнительница
«Млада» (балетмейстер Петипа) Млада – первая исполнительница
«Кипрская статуя» («Пигмалион») Галатея – первая исполнительница
«Жертвы Амуру или Радости любви» (балетмейстер Петипа) Хлоя – первая исполнительница
«Лилия» (балетмейстер Сен-Леон) па-де-катр
«Эсмеральда» (балетмейстер Перро) Эсмеральда
«Фиаметта» (балетмейстер Сен-Леон) Фиаметта
«Конек-горбунок» (балетмейстер Сен-Леон) Царь-девица, Фреска, мазурка
«Дон Кихот» (балетмейстер Петипа) Китри
«Наяда и рыбак» (балетмейстер Перро) Ундина
«Фауст» (балетмейстер Перро) Маргарита
«Две звезды» (балетмейстер Петипа) Звезда
«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) Низия
«Камарго» (балетмейстер Петипа) Камарго
«Тщетная предосторожность» (балетмейстер Перро) Лиза
«Корсар» (балетмейстер Петипа по Перро и Мазилье) Медора
«Грациелла» (балетмейстер Петипа по Сен-Леону) сицилиана
«Пакеретта» (балетмейстер Сен-Леон) Пакеретта
«Трильби» (балетмейстер Петипа) Беттли
«Своенравная жена или Сумбурщица» (балетмейстер Мазилье) Графиня
«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Аспиччия
«Волшебные пилюли» (балетмейстер Петипа) исполнительница главной роли
В Итальянской опере исполнила роли Фенеллы в опере «Немая из Портичи» и Елены в балете монахинь в опере «Роберт дьявол» (балетмейстер Петипа)
Большой театр, Москва
«Ночь и день» (балетмейстер Петипа) Царица Ночи – первая исполнительница
Александринский театр
«Русская сирота» Ольга, немая
В 1902-1904 гг. главный репетитор блатных классов при Мариинском театре.
В 1920-1923 гг. педагог-репетитор Ленинградского ГОТОБа, впоследствии театр имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)
Евгения Соколова начала выступать на Петербургской императорской балетной сцене еще будучи воспитанницей Императорского театрального училища. Ученица Соколова участвовала в «Севильской жемчужине» Сен-Леона в партии Купидона (в возрасте 10 лет), в его же «Коньке-Горбунке» (малороссийский ганец), в дивертисменте «Царя Кандавла» Петипа. На выпускном спектакле в балете Петипа «Амур-благодетель» Соколова исполнила партию Амура (первая исполнительница).
Танцовщица прошла отличную школу. Среди ее педагогов значились Л. И. Иванов, Э. Гюге, М. И. Петипа, Х. П. Иогансон. Будучи артисткой, Соколова совершенствовалась в Милане у жены К. Блазиса – Аннуциаты Рамаччини. В 1869 году после окончания училища Соколова – артистка Петербургской балетной труппы. Она сразу стала танцовщицей первого разряда. В 1870 году она исполнила свою первую главную партию, Эсмеральды в одноименном балете Перро и стала делить репертуар с Е. Вазем.
Основными достоинствами Соколовой-танцовщицы были легкость, изящество, пластичность, элегантность. В отличие от непревзойденной технички Вазем, Соколова брала особым шармом, изыском, была необычайно выразительной. Прозорливый М. И. Петипа разгадал дарование Соколовой, поставив для нее ряд балетов. Издержки техники Соколова искупала личным обаянием и чарующей привлекательной силой.
В своих «Записках балерины» Е. Вазем дала такую характеристику Соколовой-танцовщицы: «Соколова была хорошей, мягкой, очень грациозной и пластичной танцовщицей, но технически далеко не сильной. Главной чертой ее танца – неизменно земного, так как элевация не была ее уделом, - являлась кокетливость… При этом она была прекрасной мимисткой и умела выделять драматические моменты роли… Художественный успех Соколовой тесно переплетался с личным обаянием хорошенькой симпатичной женщины, что с первых же дней службы обеспечивало ей столь выгодное для артистки положение любимицы публики».
К. Скальковский в одной из рецензий также назвал Соколову «симпатичнейшей балериной». Он писал: «…г-жа Соколова была красивейшею по формам русскою танцовщицей, и если бы воскрес трубадур Петр Видаль [имеется в виду выдающийся средневековый французский трубадур Пейре Видаль], то мог бы повторить: «Сударыня, мне кажется, что я вижу божество, когда смотрю на ваш прелестный корпус».
Соколова была танцовщицей радостного дарования. В ее обширном репертуаре соседствовали разнохарактерные роли, такие как Медора в «Корсаре», Эсмеральда, Аспиччия в «Дочери фараона», Маргарита в «Фаусте», Камарго в одноименном балете, Роксане в «Роксане, красе Черногории». Но ей по душе больше были героини беззаботно-счастливые, притягательные, харизматичные. Одной из любимейших была Лиза из «Тщетной предосторожности».
Соколова танцевала в балетах разных хореографов, выступала не только в сочинениях Петипа, но Перро и Сен-Леона. Помимо балетов, она участвовала в операх и драматических спектаклях. Зрителям запомнились ее Фенелла в «Немой из Портичи» Обера в Итальянской опере, немая Ольга в драме «Русская сирота» на сцене Александринского театра.
В торжественном спектакле по случаю коронации Александра III в Московском Большом театре Соколова была первой исполнительницей партии Царицы ночи в балете «Ночь и день».
А. Плещеев называл Соколову «украшением петербургской балетной сцены». В своей книге «Наш балет» он уделил ей достаточно места. «Если Соколова не поражала вас техникою, силой Вазем, то одушевляла каждый танец и каждую сцену неподдельным feu sacre, придавала им какую-то прелесть. Словом, Е. П. Соколова принадлежала к тем артистическим натурам, которые имеют свою оригинальную физиономию и не подходят под общий шаблон».
Соколова покинула сцену в 1886 году, но с балетом не рассталась. Она вернулась в Мариинский театр, в котором с 1902 по 1904 годы была главным репетитором балетных классов. Соколова давала частные уроки. У нее занимались Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вера Трефилова, Любовь Егорова. Артистизм, понимание концепции трактуемой роли и умение поставить и объяснить художественную задачу притягивали к ней учениц. Именно Соколова первая благословила Анну Павлову до всеобщего признания.
Т. Карсавина с большим уважением и признанием вспоминала занятия с Соколовой, считая себя во многом ей обязанной. Она писала: Соколова «…великолепно знала все роли. Когда она начинала показывать мне танцы и мимические сцены, в ней воскрешалась былая грация и изящество, несмотря на полноту, сделавшею ее фигуру тяжелой… Соколова не признавала, чтобы какое-нибудь приглашение могло помешать моей работе, никакие оправдания не смягчали ее возмущения: «Театр превыше всего!» Старая танцовщица переживала собственную карьеру в каждой из своих учениц».
Кропотливым трудом и бесчисленным количеством репетиций Соколова добивалась от своих знаменитых подопечных совершенного исполнения той или иной роли, была строгой и очень требовательной.
В 1920 году Соколова ненадолго вернулась в театр, до 1923 года прослужив педагогом-репетитором, а также консультантом по реставрации старой классики. У нее занимались Ольга Спесивцева, Ольга Хохлова, Тамара Жевержеева. Ей уже трудно было ходить, работала она сидя в кресле, но по знаниям и опыту была незаменимой.
Евгения Павловна Соколова отдала искусству балета более полувека. Недаром С. П. Дягилев, выбирая псевдоним для британской танцовщицы Хильды Маманнингс, остановился на имени Соколовой, выдающейся русской балерины.
