Колб Игорь
Батоева Надежда
ФИО: Шкляров Владимир Андреевич
Дата рождения: 9 февраля 1985 г.
Место рождения: Ленинград
Дата смерти: 16 ноября 2024 г.
Место смерти: Санкт-Петербург
Звания / награды:
Заслуженный артист Российской Федерации
Обладатель учрежденной журналом «Балет» премии «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда»; 2008 г.
Обладатель ежегодной международной премии «За искусство танца имени Леонида Мясина»; Позитано, Италия; 2008 г.
Обладатель стипендии Zegna – Mariinsky New Talent Awards; Лондон; 2008 г.
Международная балетная премия «Dance Open» в номинации «Мистер Выразительность»; Санкт-Петербург; 2014 г.
Профиль авторизован в декабре 2024 года
Автор профиля: ВладимирПавлоцкий
Место учёбы: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой
Год выпуска: 2003
Выпускавший педагог по классике: В. И. Афанасков
Место работы: Государственный Академический Мариинский театр
Дата поступления: 2003 г.
Дата окончания работы: 2024 г.
Статус в театре: премьер
Педагоги: В. В. Ким, Д. В. Корсунцев
Партии, исполненные за время работы в театре:
«Сильфида» (балетмейстер Бурнонвиль) Джеймс, юноши
«Жизель»граф Альберт, классический дуэт из I акта
«Корсар» (редакция Гусева) Али, Ланкедем
«Дочь фараона» Таор (реконструкция Канделоро)
«Баядерка» (редакция Чабукиани, Пономарева)
«Спящая красавица» (редакция Вихарева) принц Дезире, принц Шарман, Голубая птица
«Спящая красавица» (редакция Сергеева) принц Дезире, женихи Авроры
«Лебединое озеро» (редакция Сергеева) принц Зигфрид, Друзья Принца, Шут, неаполитанский танец
«Раймонда» (редакция Сергеева) Жан де Бриен, Grand pas
«Пахита» Grand pas
«Дон Кихот» Базиль
«Пробуждение Флоры» (реконструкция Вихарева) Зефир первый исполнитель
«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Арлекин первый исполнитель по возобновлении
«Видение розы» (балетмейстер Фокин) Призрак розы
«Шехеразада» Раб Зобеиды
«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Юноша
«Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер Захаров) Вацлав, польские юноши
«Барышня и хулиган» (балетмейстер Боярский) Хулиган
«Щелкунчик» (балетмейстер Вайнонен) Щелкунчик-принц
«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Лавровский) Ромео
«Ленинградская симфония» (балетмейстер Бельский) Юноша
«Легенда о любви» (балетмейстер Григорович) Ферхад, друзья Ферхада
«Драгоценности» (балетмейстер Баланчин) «Изумруды», «Рубины», «Бриллианты» Солист
«Фортепианный концерт № 2» (Ballet Imperial) (балетмейстер Баланчин) Солист
«Симфония до мажор» (балетмейстер Баланчин) (III часть. Allegro vivace) Солист
«Тема с вариациями» (балетмейстер Баланчин) Солист
«Шотландская симфония» (балетмейстер Баланчин)
«Pas de deux» на музыку Чайковского (балетмейстер Баланчин)
«Блудный сын» (балетмейстер Баланчин) Блудный сын
«Аполлон» (балетмейстер Баланчин) Аполлон
«Юноша и Смерть» (балетмейстер Пети) Юноша
«В ночи» (балетмейстер Роббинс)
«Этюды» (балетмейстер Ландер) Солист
«Шурале» (балетмейстер Якобсон) Али-Батыр
«Манон» (балетмейстер Макмиллан) Предводитель нищих, Молодые господа
«Сильвия» (балетмейстер Аштон) Аминта
«Маргарита и Арман» (балетмейстер Аштон) Арман
«Кармен-сюита» (балетмейстер Алонсо) Тореро
«Анюта» (балетмейстер Васильев) Модест Алексеевич
«Пять танго» (балетмейстер Ван Манен)
«Ундина» (балетмейстер Лакотт) Маттео
«Щелкунчик» (балетмейстер Симонов) Щелкунчик-принц
«Золушка» (балетмейстер Ратманский) Принц
«Конек-Горбунок» (балетмейстер Ратманский) Иван-дурак
«Анна Каренина» (балетмейстер Ратманский) Граф Вронский
«Головокружительное упоение точностью» (балетмейстер Форсайт)
«Without»(балетмейстер Мильпье)
«Парк» (балетмейстер Прельжокаж) Солист
«Инфра» (балетмейстер МакГрегор)
«Медный всадник» (балетмейстер Смекалов с фрагментами Захарова) Евгений
«Пахита» (балетмейстер Смекалов при участии Бурлаки) Андрес
«Петрушка» (балетмейстер Варнава) Петрушка
«Моцарт и Сальери» (балетмейстер Варнава) Моцарт
«Игра в карты» (балетмейстер Живой) Джокер
«Времена года» (балетмейстер Живой)
«Камера обскура» (балетмейстер Смекалов) Бруно Кречмар
«Орфей в подземном царстве» (балетмейстер Смекалов) Орфей
Концертные номера:
«Сатанилла» па-де-де «Венецианский карнавал»
«Grand pas Classique» (балетмейстер Гзовский)
«Тарас Бульба» «Гопак» (балетмейстер Захаров)
«Бабочка» Pas de deux(реконструкция Лакотта)
«Расставание» (балетмейстер Смекалов)
«Реквием Нарциссу» (балетмейстер Смекалов)
«Neme quitte pas» (балетмейстерСмекалов)
«Балет 101»(Балетмейстер Готье)
«Сохраняйте спокойствие» (балетмейстер Варнава)
«Deep White» (балетмейстер Васильева)
Партии, исполненные в других театрах:
Американский театр балета
«Баядерка» (редакция Макаровой) Солор 2014 г.
Баварский государственный балет (премьер театра в 2016-2017 гг.)
«Спартак» (балетмейстер Григорович) Спартак
«Онегин» (балетмейстер Крэнко) Онегин
«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Крэнко) Ромео
«Жизель» (редакция Райта) Граф Альберт
«Алиса в стране чудес» (балетмейстер Уилдон)
Королевский балет Великобритании Ковент Гарден
«Манон» (балетмейстер Макмиллан) Де Грие 2018 г.
Самарский академический театр оперы и балета
«Три маски короля» (балетмейстер Смекалов)2019 г.
Принимал участие в спектаклях Большого театра России.
Участник множества гала концертов в России и за рубежом.
Участие в конкурсах:
Международный конкурс Vaganova-Prix
Дата проведения: 2002 г.
Место проведения: Санкт-Петербург
Награды: Лауреат
Название конкурса:
Дата проведения: 2009 г.
Место проведения: Москва
Награды: Лауреат первая премия
В марте 2019 года в рамках проекта Мариинского театра «Мастерская молодых хореографов» Владимир Шкляров совместно с Александром Челидзе подготовил постановку «Шум мыслей» намузыку Юнусова и принял участие в её исполнении.
В одной из статей о Владимире Шклярове было написано: «Владимир Шкляров выглядит баловнем судьбы. Гармоничное сложение, красивый сценический облик, актерское обаяние и легкий танцевальный почерк. У Шклярова танец не выдает груза проделанной работы. Даже когда становится заметной физическая усталость артиста, его танец сохраняет «легкое дыхание». Владимир был своего рода еnfant terrible. Благополучный молодой артист с легкостью добивавшийся успеха, он любил поражать зрителей новизной и искренностью трактовок своих персонажей.Для него не существовало технических трудностей. Пластика его давала возможность адаптироваться к любому стилю. Мало кто на сегодняшней балетной сцене мог бы похвалиться участием и в классике, и в хореографических шедеврах 1940-1960х, и в современных постановках.
Он чувствовал себя привольно в балетах Ф. Аштона, Д. Баланчина, Д. Роббинса, Р. Пети, К. Макмиллана, Ю. Григоровича, Д. Крэнко, В. Васильева, А. Алонсо, Х. Ван Манена. Шкляров принимал участие, и небезуспешно, в экспериментальных работах К. Уилдлона, В. Варнавы, Э. Готье, Б. Мильпье, А.Прельжокажа. Он поддерживал начинания своих коллег Ю. Смекалова, И. Живого, А. Сергеева никогда не отказывался выступать в новых начинаниях, мастерских молодых хореографов и т. д. Он казался ненасытным. Невозможно вообразить, как артист мог чисто физически справиться с такими объемами работы. Но он справлялся. И каждый выход на сцену поражал свежестью, смотрелся премьерой, впечатлял отточенным танцем и нестандартным игровым прочтением.
Удивителен был Шкляров-Ромео в балете Лавровского. Молодой человек с современной прической, совершенно наш единовременник, он и вел себя поначалу как обыкновенный мальчишка, которого можно встретить повсюду. Глядя на Ромео Шклярова, вспоминаются слова из трагедии Шекспира: «...а уж ноги – таких других не найти. А плечи, стан – хоть об этом говорить не полагается, но они выше всяких сомнений». Но пылкий Ромео-Шкляров –и настоящий человек Возрождения. Он красив внешне и внутренне. Он борец за идеал, личность свободная, порывистая и пламенная. Его сердце открыто для любви. Игра в любовь перерастает в большую истинную страсть. Этот герой пойдет до конца в борьбе за свое счастье. В Ромео Шклярова бился пульс нашего времени. Такие герои вечны и могут существовать вне времени и пространства.
Где бы ни выступал Владимир Шкляров, ему всегда сопутствовал успех.«Ему удается все...– высокие прыжки, безупречные повороты, прекрасная работа ступней, кабриоли, при которых нога взмывает высоко ввысь– а благодаря блестящим актерским данным он очень органично выглядит….» в любых ролях. Его академически безупречный танец был всегда наполнен мыслью, убеждал свежестью трактовок. Танцевал ли Шкляров партии в балетах наследия или современные опусы, участвовал ли в реконструкциях старинных спектаклей или исполнял эффектные концертные номера танец его всегда был пластически точен. А еще он был очень обаятельным на сцене, с первых же шагов располагая к себе и окружающих артистов и зрителей.
Одной из последних ролей артиста стала партия Модеста Алексеевича в балете «Анюта», роль в основном игровая, требующая от исполнителя незаурядных актерских способностей. Владимир всех поразил. Он не побоялся стать некрасивым, даже в чем-то изуродовать себя. Но выглядел очень живописно. Его проходы с Анютой навевали воспоминание о картине Пукирева «Неравный брак». Оказалось, что Шкляров обладал еще и отличным чувством юмора. Вроде бы изображая своего героя всерьез, он подшучивал над ним, демонстрируя его бахвальство и чванство.Холопское пресмыкательство перед Его сиятельством, а потом и мелкий подхалимаж перед собственной женой ради продвижения по карьерной лестнице, для персонажа Шклярова дело обычное. Ему все равно, что подумали бы окружающие. Он все делал только с пользой для себя.
Шкляров был уникальным партнером-рыцарем. Он умел показать балерину с выгодной стороны, не выставляя себя самое. С ним любили танцевать все примы Мариинского театра двухтысячных.
Владимир Шкляров был очень искренним человеком. Незадолго до ухода он обратился к коллегам: «Танцуйте! Восхищайтесь! Улыбайтесь! Всех обнимаю!» Таким сердечным и светлым человеком запомнится навсегда прекрасный танцовщик Владимир Андреевич Шкляров.
