Ширяев Александр Викторович

ФИО: Ширяев Александр Викторович

Дата рождения: 28 августа (10 сентября) 1867 г.

Место рождения: Санкт-Петербург

Дата смерти: 25 апреля 1941 г.

Место смерти: Ленинград

 

Награды/звания:

Заслуженный артист республики (1921)

Орден Трудового Красного Знамени (1940)

 

Профиль авторизован в ноябре 2026 года

 

Автор профиля: Владимир Павлоцкий

Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой)

Дата выпуска: 1885 г.

Педагоги: Н. И. Волков, П. К. Карсавин, М. И. Петипа, Л. И. Иванов, П. А. Гердт

 

Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)

Дата поступления: 1885 г.

Дата окончания работы: 1905 г.

 

Среди партий, исполненныхза время работы в театре:

«Калькабрино» (балетмейстер Петипа) La provençale – первый исполнитель (1891)

«Щелкунчик» (балетмейстер Л. Иванов) Danse des Incroyables et Merveilleuse, танец буффонов (постановка Ширяева) – первый исполнитель (1892)

«Лебединое озеро» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) испанский танец – первый исполнитель (1895)

«Конек-горбунок» (балетмейстер Петипа по Сен-Леону) Иван-дурачок – первый исполнитель (1895)

«Жемчужина» («Прелестная жемчужина») (балетмейстер Петипа) Combat des coraux et des métaux, бронза – первый исполнитель (1896)

«Млада» (балетмейстер Петипа) Шут князя Мстивоя – первый исполнитель (1896)

«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа, возобновление) Grand pas de crotales – первый исполнитель (1898)

«Корсар» (балетмейстер Петипа по Мазилье и Перро) форбан – первый исполнитель (1899), Сеид-паша

«Арлекинада» («Миллионы Арлекина») (балетмейстер Петипа) Balabile par une compagnie des masques – первый исполнитель (1900), Арлекин, Кассандр

«Времена года» (балетмейстер Петипа) Сатир – первый исполнитель (1900)

«На перепутье» (балетмейстер Ширяев) Матрос – первый исполнитель (1902)

«Дон Кихот» (балетмейстер Горский) Болеро – первый исполнитель (1902), арагонез

«Фея кукол» (балетмейстеры Н. и С. Легаты) Негр – первый исполнитель (1903)

«Эвника» (балетмейстер Фокин) Грек – первый исполнитель

«Шопениана» (первая редакция) (балетмейстер Фокин) тарантелла – первый исполнитель (1907)

«Капризы бабочки» (балетмейстер Петипа) Паук

«Приказ короля» (балетмейстер Петипа) Милон

«Фиаметта» (балетмейстер Сен-Леон) цыганская пляска» (из балета «Дочь снегов» (балетмейстер Петипа)

«Пахита» (балетмейстер Петипа) Люсьен

«Сильфида» (балетмейстер Петипа) Джеймс

«Парижский рынок» (балетмейстер Петипа) Бригелла

«Дочь снегов» (балетмейстер Петипа) цыганская пляска

«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) Мулат

«Баядерка» (балетмейстер Петипа) индусский танец

«Очарованный лес» (балетмейстер Л.Иванов) Йоси

«Весталка» (балетмейстер Петипа) Велит, вакханалия

«Сон в летнюю ночь» (балетмейстер Петипа) Боттом

«Коппелия» (новая редакция Чекетти) Коппелиус

«Ручей» (балетмейстер Коппини) Старая цыганка Моргаб

«Раймонда» (балетмейстер Петипа) Абдерахман

«Своенравная жена» (балетмейстер Петипа по Мазилье) Корзинщик

«Грациелла, или Любовная ссора» (редакция Л. Иванова по Сен-Леону) матлот

«Привал кавалерии» (балетмейстер Петипа) Гусарский ротмистр

«Наяда и рыбак» (редакция Петипа по Перро, возобновление Ширяева) Антонио

«Эсмеральда» (балетмейстер Перро) Квазимодо

«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) Карабос, Кот в сапогах

«Талисман» (балетмейстер Петипа) danse des montagтards

«Брама» (балетмейстер Саракко) Кам

«Катарина, дочь разбойника» (возобновление Петипа по Перро) Паж Флориды

 

Танцы в операх:

«Князь Игорь». Половецкие пляски (балетмейстер Л. Иванов) один из первых исполнителей (1890)

«Пиковая дама». Пастух в пасторали «Искренность пастушки» (балетмейстер Петипа) – один из первых исполнителей (1890)

«Мазепа» (балетмейстер Л. Иванов) Гопак

«Руслан и Людмила» Лезгинка (балетмейстер Ширяев)

«Дубровский» русская пляска (балетмейстер Петипа)

«Фра-Дьяволо» тарантелла (балетмейстер Петипа)

«Фенелла» испанский танец (балетмейстер Петипа)

 

Эрмитажный театр:

«Времена года» (балетмейстер Петипа) Сатир – первый исполнитель (1900)

«Ученики Дюпре» (балетмейстер Петипа) Дюпре – первый исполнитель (1900)

Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)

Помощник балетмейстера с 1901, второй балетмейстер с 1903 г.

 

Постановки авторские:

«Лазурный берег» («Рождение Монако»)

«На перепутье»

«Цыганский табор»

 

Танцы в операх

«Садко»

«Царская невеста»

«Руслан и Людмила»

«Волшебный стрелок»

«Мазепа»

«Лакме»

«Снегурочка»

 

Танцы в спектаклях Александринского театра:

«Свадьба Фигаро»

«Горе от ума»

«Вильгельм Телль»

«Жеманницы»

«Зимняя сказка»

Маскарадное шествие «Торжествующая Минерва»

 

Возобновления:

«Наяда и рыбак»

«Гарлемский тюльпан»

«Коппелия»

«Дочь фараона»

«Царь Кандавл»

«Конек-горбунок»

«Жизель»

«Пахита»

 

Ставил Танцевальные картины в Санкт-Петербургской консерватории

 

В 1909-1917 гг. служил танцовщиком и балетмейстером в разных странах

Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)

 

Педагог-репетитор с 1896 по 1905 гг., и в 1918-1921 гг.

Место работы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой)

 

Педагог характерного танца:с 1891 по 1909; с 1918 по 1941 гг.

Постановочные комедии:

Озадаченный режиссер

Цирковые артисты

Клоун и Слон

Крокодил

Пьяницы

Сон рыбака

Прерванный обед

Жилец и паук

Озорная девочка и бабушка

Девочка-сорванец

Беспокойная пара

Мокрый романс

 

Трюковые фильмы:

Мальчик в мешке

Кресла

Заколдованный чайный стол

Магическая одежда

Пьеро и служанка

 

Танцевальные фильмы:

Характерный танец

Характерный танец (Соло)

Character Dance (Solo)

Character Dance with Fan

Характерный танец с тамбурином

Казачий танец

"Танец маленького корсара" из балета Le Corsaire

Cossack Dance

Folk Courtship Dance

Танец дурака из балета Петипа «Млада»

 

Кукольная анимация:

Танец ребёнка из балета Фея кукол

"Индийский танец" из балета Баядерка

La Bayadère

Мулатка

Пьеро-художники

Шутка Арлекина

Сад Кассандры

Лес

Пещера в гроте

Дом Кассандры

Свадьба Арлекина и Коломбины

Pierrot-Artists

Harlequin's Jest

Два Пьеро играют в мяч

Бумажные фильмы

Птицывполёте

Змея

Танец паяца из балета Щелкунчик

Легкая прогулка

Запоздалая премьера

Абсолютный слух – телепроект

Сочинения:

Петербургский балет. Из воспоминаний артиста Мариинского театра. В сборнике «Александр Викторович Ширяев. Воспоминания. Статьи. Материалы», СПб., 2018

 

Литература:

Бродерсен Ю. А. В. Ширяев. Рабочий и театр, 1925, №22

Борисоглебский М. Материалы по истории русского балета. Том I. Л., 1938;

Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX века. Л., М., 1963

Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете. М., 1966

Михайлов М. Жизнь в балете. Л., М., 1966

Памятные даты. Театральный Ленинград, 1967, №19

Петров О. Русская балетная критика второй половины XIX века. Екатеринбург 1995

Плещеев А. Наш балет. СПб., 2009

Бемерс Б., Бочаров В., Робинсон Д. Александр Ширяев – мастер движения. 2009

Александр Викторович Ширяев. Воспоминания. Статьи. Материалы. СПб., 2018

Что может быть общего между балетом и анимацией? В это трудно поверить, но первым профессиональным мультипликатором в России,а, возможно, и в мире, был Александр Ширяев, артист балета Мариинского театра. На заре ХХ века в Лондоне Ширяев приобрел любительскую кинокамеру. Он надеялся снимать артистов своего театра. Не пришлось. Администрация запретила новоявленному оператору даже мечтать о съемках.

 

Дома Ширяев изготовлял кукол из папье-маше с подвижными конечностями и расставлял их как на сцене. Использование кукол помогало Ширяеву в работе репетитора и балетмейстера. Ширяев был неплохим рисовальщиком. Таким образом, он стал фанатиком-любителем, попробовавшим, и небезуспешно, снимать мультипликацию. По сути, он явился родоначальником отечественной анимации. Ширяев стремился детально точно отобразить сценические танцы. Эти экспериментальные ленты создавались для использования в обучении учеников.

 

Ширяев был внуком сочинителя балетной музыки Чезаре Пуньи. Мать его была артисткой кордебалета. Путь его лежал в Императорское Петербургское театральное училище, куда он и был принят. Ширяев прошел отличную школу в классах Н. И. Волкова, П. К. Карсавина, М. И. Петипа, Л. И. Иванова, П. А. Гердта. С десятилетнего возраста он играл детей в драматических спектаклях Александринского театра с выдающимися мастерами сцены, наблюдал за их выступлениями, а также принимал участие в балетных спектаклях.

 

По окончании училища Ширяев артист кордебалета Мариинского театра. Он мог танцевать партии классического репертуара. Но его тянуло к характерным танцам и гротесковым ролям. Школа участия в спектаклях Александринки не пропала даром. Характерные танцы в исполнении Ширяева отличались пластичностью, свободой, были эмоционально окрашены, колоритны. Выразительное богатство, умение подчеркнуть особые детали, отличающие один национальный танец от другого, всегда пользовались заслуженным успехом у взыскательных петербургских зрителей. К тому же Ширяев был музыкален. (Он неплохо играл на рояле, виолончели и скрипке).

 

У танцовщика был высокий легкий прыжок, позволявший ему проделывать на сцене головокружительные трюки. Особенно удавались артисту роли шутов. Он прославился исполнением партии Шута в «Младе» и танца буффонов в «Щелкунчике» Л. Иванова. (Со слов Ширяева, танец буффонов сочинил он сам). Они отличались дерзостью, смелостью виртуозного танца, почти акробатического. Рецензент «Петербургской газеты» писал: «Очень ловко проделывал акробатические прыжки г. Ширяев в танце «Les Bouffons».

 

Отменный мимический дар, склонность к гротеску, иронии, помогли Ширяеву в решении образов Карабос в «Спящей красавице», Марселины в «Тщетной предосторожности», Ротмистра в «Привале кавалерии», Коппелиуса в «Коппелии», Кассандра в «Арлекинаде», Корзинщика в «Своенравной жене», Ивана-дурачка в «Коньке-горбунке» и других. Ширяев также был непременным участником дивертисментов в Красном Селе.

 

С 1891 года танцовщик стал педагогом Императорского театрального училища. Выдающаяся заслуга Ширяева-педагога – создание методики преподавания характерных танцев. Первый класс характерного танца в России – его детище. Позднее, в 1939 году, совместно со своими учениками А. Бочаровым и А. Лопуховым он выпустил учебное пособие «Основы характерного танца».

 

Стареющий Петипа обратил внимание на способности Ширяева, его феноменальную память, умение ставить танцы, и с 1896 года Ширяев репетитор, а с 1901 помощник балетмейстера. В 1903 году он становится вторым балетмейстером.Танцовщик репетировал с артистами, возобновлял старые спектакли, ставил танцы в операх. В 1902 году Ширяев возглавил гастроли русских артистов балета в Монте-Карло. Для поездки он сочинил балет «Лазурный берег» («Легенда Монако»), выказав себя как последователь Петипа, балетмейстер-традиционалист.

 

«Петербургский листок» откликнулся на это событие: «Балет “La Côte d’Azur” поставлен /…/ г. Ширяевым в шесть дней с большим вкусом. Отчего бы нашей дирекции не обратить внимание на молодого балетмейстера. Под руководством г. Петипа из него бы вышел не г. Горский, а что-нибудь посерьезнее».

 

Ширяев неоднократно гастролировал за границей в Риге, Варшаве, Берлине, Мюнхене, Лондоне других городах. В Лондоне у него даже была своя школа. В 1905 году Теляковский отстранил Ширяева от работы. Возмущенная труппа требовала восстановить артиста. Не произошло.Ширяев уехал за границу. Вернувшись, он появлялся изредка на сцене Мариинского театра, принял участие в премьерах своего ученика М. Фокина «Эвника» и первой редакции «Шопенианы».

 

После событий 1917 года в балете возникла необходимость привлечения к работе старых, не покинувших родину мастеров. Вспомнили о Ширяеве. В 1918-1921 годах он репетитор театра и педагог училища, а с1921 года полностью перешел в училище, в котором прослужил до своей кончины в 1941 году. Еще в Императорском училище через класс Ширяева прошли А. Бочаров, М. Фокин, А. и Ф. Лопуховы, А. Монахов, А. Чекрыгин, А. Орлов, Б. Романов, а в советское время Н. Анисимова, П. Гусев, Г. Уланова, Г. Исаева, Ю. Григорович, Н. Юлтыева, среди прочих.

 

Вспоминал один из учеников Ширяева М. Михайлов: «Когда я учился в школе, уроки характерного танца вел старейший мастер этого жанра А. В. Ширяев. Замечательный в прошлом танцовщик, чудесный человек, он пользовался большущей популярностью среди нашего молодого племени и был одним из самых любимых нами учителей. Александр Викторович проводил в школе огромную работу; причем не ограничивался только областью преподавания, а выступал еще и как организатор-постановщик ученических концертов и спектаклей в нашем маленьком школьном театре. После смерти этого выдающегося деятеля балетного искусства маленькому театру было присвоено его имя».

 

В 1921 году Ширяеву стал заслуженным артистом республики. В 1923 году он снялся в киноленте «Комедиантка».

 

Ширяев – автор мемуаров «Петербургский балет. Из воспоминаний артиста Мариинского театра», которые наконец-то увидели свет в сборнике «Александр Викторович Ширяев. Воспоминания. Статьи. Материалы» в 2018 году стараниями Академии русского балета. В 2003 году режиссер В. Бочаров выпустил документальную ленту «Запоздалая премьера», повествующую о новаторстве Александра Викторовича Ширяева в области кинематографа.