Шелест Алла Яковлевна
ФИО: Шелест Алла Яковлевна
Дата рождения: 26 февраля 1919 г.
Место рождения: г. Смоленск
Дата смерти: 7 декабря 1998 г.
Место смерти: Санкт-Петербург
Награды и звания:
Заслуженная артистка РСФСР 1953 г.
Народная артистка РСФСР 1957 г.
Сталинская (Государственная премия) 1946 г., 1951 г.
Профиль авторизован в марте 2025 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Ленинградский государственный хореографический техникум (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой )
Педагоги Е. П. Гердт, А. Я. Ваганова
Место работы: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)
Дата поступления: 1937 г.
Дата окончания работы: 1963 г.
Партии, исполненные во время работы в театре:
«Золотой век» (балетмейстеры Вайнонен, Якобсон, Чеснаков) Ангел мира – первая исполнительница
«Сердце гор» (балетмейстер Чабукиани) Натэлла – первая исполнительница
«Тарас Бульба» (балетмейстер Ф. Лопухов) Оксана – первая исполнительница
«Тарас Бульба» (балетмейстер Фенстер) Оксана – первая исполнительница
«Спартак» (балетмейстер Якобсон) Эгина – первая исполнительница
«Гаянэ» (балетмейстер Анисимова) Гаянэ – первая исполнительница
«Маскарад» (балетмейстер Фенстер) Баронесса Штраль – первая исполнительница
«Хореографические миниатюры» (балетмейстер Якобсон) «Слепая», «Вечный идол» - первая исполнительница
«Лауренсия» (балетмейстер Чабукиани) Хасинта – первая исполнительница, Лауренсия
«Золушка» (балетмейстер Сергеев) Злюка – первая исполнительница
«Весенняя сказка» (балетмейстер Ф. Лопухов) Девица-краса – первая исполнительница
«Медный всадник» (балетмейстер Захаров) Царица бала – первая исполнительница, Параша
«Египетские ночи» (балетмейстер Фокин, редакция Ф. Лопухова) Клеопатра – первая исполнительница
«Фауст». «Вальпургиева ночь» (балетмейстер Лавровский) Вакханка – первая исполнительница
«Шурале» (балетмейстер Якобсон) Сюимбике – первая исполнительница
«Татьяна» (балетмейстер Бурмейстер) Татьяна – первая исполнительница
«Катерина» (балетмейстер Лавровский) Катерина, Нимфа, соло в русском танце
«Фея кукол» (балетмейстеры Н. и С. Легаты) Фарфоровая кукла
«Конек-горбунок» Царь-Девица, Жемчужина, Фрески
«Эсмеральда» (балетмейстер Ваганова) Диана
«Спящая красавица»(балетмейстер Петипа) Аврора, Принцесса Флорина, фея Сирени
«Андалузская свадьба» (балетмейстер Анисимова) Невеста
«Лебединое озеро» (балетмейстер Ваганова) Одетта, Одиллия, па-де-труа
«Раймонда» (балетмейстер Вайнонен) вариация
«Жизель» Жизель, Мирта
«Дон Кихот» Уличная танцовщица, Вариация четвертого акта
«Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер Захаров) Зарема
«Баядерка» (редакция Чабукиани, Пономарева) Никия
«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Лавровский) Джульетта
«Раймонда» (редакция Сергеева) Раймонда
«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Прелюд, Седьмой вальс
«Каменный цветок» (балетмейстер Григорович) Катерина, Хозяйка Медной горы
«Отелло» (балетмейстер Чабукиани) Бьянка
«Легенда о любви» (балетмейстер Григорович) Мехменэ Бану
Танцы в операх:
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя»). Вальс (балетмейстер Корень)
«Емельян Пугачев» Русская (балетмейстер А. Лопухов) – первая исполнительница
Концертные номера:
«Амур и Психея» (балетмейстер Фокин)
«Вальс» Венявского (балетмейстер Ф. Лопухов)
«Пламя Парижа» Гавот на музыку Люлли (балетмейстер Вайнонен)
«Гавот» Глюка (балетмейстер Шелест)
«Мелодия» Глюка (балетмейстер Чабукиани)
«Танец огня» (балетмейстер Шелест)
«Жатва» (балетмейстер Анисимова)
«Этюд №12» Скрябина (балетмейстер Шелест)
«Умирающий лебедь» (балетмейстер Фокин, версия Шелест)
«Сонет Петрарки» (балетмейстер Шелест)
«Сказки венского леса» (балетмейстер Шелест)
«Сувенир» (балетмейстер Ф. Лопухов)
«Мазурка» Шопена (балетмейстер Корень)
«Праздничный вальс» Шостаковича (балетмейстер Шелест)
«Весенние воды» (балетмейстер Шелест)
«Созидатели» (балетмейстер Григорович)
«Перекресток» (балетмейстер Вагапов)
Вариации, дуэты, па-де-де из классических балетов
Осуществила редакции «Лебединого озера», «Дон Кихота» и «Жизели» в Самаре; «Жизели» в Тарту и Таллине; «Дон Кихота» в Румынии; поставила ряд концертных номеров.
Место работы: Ленинградская консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова (современное название: Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова)
Дата поступления: 1965 г.
Дата окончания работы: 1970 г.
Должность: преподаватель балетмейстерского отделения
Место работы: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)
Годы работы: 1959-1963, 1971-1979, 1989-1994 гг.
Должность:педагог-репетитор
Место работы: Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой )
Дата поступления: 1952 г.
Дата окончания работы: 1955 г.
Должность: педагог
Педагог-репетитор в Венгерском оперном театре, Будапешт. 1970 г.
Педагог-репетитор в труппе «Aterballetto», Реджо-Эмилия, Италия. 1971 г.
Педагог-репетитор театра «Вайнемуйне», Тарту, 1981 г.
Место работы: Куйбышевский театр оперы и балета (современное название: Самарский академический театр оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича )
Дата поступления: 1970 г.
Дата окончания работы: 1973 г.
Должность: главный балетмейстер
«Бумажные глаза Пришвина»– художественный фильм
«Концерт мастеров искусств»
«Хореографические миниатюры»
Среди телевизионных проектов, посвященных Алле Шелест:
Абсолютный слух Алла Шелест Вечный идол
Алла Шелест застывший полет
Легенды русского балета
Немузыкальные истории
Планета Алла Шелест
Самарские судьбы
Танец Аллы Шелест
Царская ложа Балерина Алла Шелест
Алла Шелест. Незабвенная. Сборник статей и воспоминаний. СПб, Аврора, 2019
Алла Шелест. Статьи, интервью, дневники, размышления. СПб., 2007 г.
Вагабов, Р. Вечный идол. СПб, 2001.
Вагабов, Р. Шесть лет из жизни долгой. СПб, 2010 г.
Легенда Аллы Шелест. СПб, Пропилеи, 2004 г.
Львов-Анохин Б. Алла Шелест. М. Искусство, 1964 г.
Множество публикаций об А. Я. Шелест в различных книгах, сборниках, периодической печати.
Алла Шелест – балерина планета, балерина-философ. Имя ее сияет на одной строке с величайшими трагическими актрисами в истории мирового театра: Элеонорой Дузе, Пелагеей Стрепетовой, Марией Ермоловой, Алисой Коонен, Анной Маньяни. «Она была художником, для которой главным было Его Величество Искусство», писал оней Рудольф Нуреев. Вечная дублерша, Шелест не потеряла своего лица. Напротив, каждая роль была пропущена через собственное «я», каждый выход на сцену, даже в партиях второго плана, воспринимался как своеобразная премьера, настолько свежи и самобытны были ее трактовки ролей.
Г. А. Товстоногов замечал: «Театр не представляет интереса, если он не решает нравственных проблем общества, если он не тревожит совесть зрителя, если он не заставляет его задуматься и жить духовной жизнью своего времени. Потому что театр есть общественное выражение и стремление к духовности». Искусство Аллы Шелест целиком и полностью подтвердило высказывание мэтра. Шелест отличало глубокое, серьезное отношение к профессии, стремление постигнуть суть, пусть даже незначительной роли.Впечатляли высокая духовность, внутренняя красота ее персонажей. Танец был настолько проникновенным, что казалось, она танцует лично для тебя одного, подобно игре Смоктуновского-Мышкина или Комиссаржевской-Нины Заречной.
Балерина-новатор, Шелест вносила в любую партию только ей свойственное понимание фундаментальных принципов человеческого бытия и познания мира. Она была склонна к глобальным обобщениям. Все героини танцовщицы без исключения масштабны, воспринимали мир, даже в сказочном окружении, реально, во всем его разнообразии и с размахом.
Шелест обладала замечательным умением поднять персонаж второго плана до уровня главной героини, сделать его незабываемым и неповторимым. Так, в «Жизели» хореографическому портрету Мирты Шелест были присущи затаенная недосказанность, замкнутость, настороженность. Танец ее Мирты был сумрачен и таинственен. Мирта-Шелест – истинная царица ночи. Она жестока и непримирима в принятии решений. Шелест создала живой, действенный, подвижный образ, наделенный конкретной силой. Это был непревзойденный шедевр балерины.
Тема одиночества исключительной натуры с еще большей силой проявилась в интерпретации Аллой Шелест титульнойроли в балете «Жизель». Понадобилось 19 лет, чтобы артистке удалось выйти на сцену в этой партии. Образ, предложенный Шелест, отличали трагическая сила, энергичный протест против бессмысленного продолжения жизни без любви. Ее Жизель была отмечена истинным благородством. Споря с Миртой, она боролась за духовное преображение своего возлюбленного и выходила из этого поединка победительницей. Не было возможности устоять перед величием духа такой Жизели.
В «Лебедином озере» Одетта-Шелест символизировала мятежную гордость, передавала непреклонность и в то же время благородную женственность. Артистка танцевала надежду на возможное счастье и освобождение от гнета, которые она связывала с вспыхнувшим любовным чувством. Трактовку Шелест отличали тонкость нюансировок, четкость каждой хореографической фразы. Лирическая проникновенность, сказочная зачарованность, затаенность и многозначительность – вот некоторые из характеристик Лебедя-Шелест. Балерина, сливалась с музыкой Чайковского, создавая ее зримый образ. Из музыки возникала пластическая интерпретация роли, рожденная природой и сливающаяся с ней в единое целое.
Джульетта-Шелест из «Ромео и Джульетты» Лавровского – трогательна и чиста.Она натура исключительная по силе и душевной красоте, героиня, отстаивавшая право живого чувства. Шелест-Джульетта – истинное дитя Шекспира, зримое воплощение идей, созвучных эпохе Ренессанса. Она боролась с хаосом жизни, искала гармонию в любви, превращая «Ромео и Джульетту» в оптимистическую трагедию.
Шелест обладала уникальным даром умения увидеть в любой роли новые черты, которых до нее не замечал никто из исполнителей. В калейдоскопе противоположных ролей (Жизель и Мирта, Лауренсия и Хасинта, Катерина и Хозяйка Медной горы) проявились редчайшие возможности таланта балерины-актрисы, которой было подвластно любое проявление чувств на сцене. Она могла быть наивной и нежной Парашей в «Медном всаднике», гордой надменной баронессой Штраль в «Маскараде», лучезарной, светлой Авророй и холодной аристократичной Раймондой, страстной Заремой и страдающей Никией. Все было ей подвластно. А еще она была удивительно красива на сцене.
Выдающиеся свершения Шелест-балерины в творениях Л. Якобсона раскрыли дремавшие в ней новые граниподлинного мастерства художника. В спектакле «Хореографические миниатюры» Шелест исполняла разнохарактерные номера «Слепая» и «Вечный идол».По счастливой случайности сохранилась запись миниатюры «Вечный идол» в исполнении Аллы Шелест и Игоря Чернышова. Этот фрагмент был по какой-то причине изъят из фильма «Хореографические миниатюры», так же как и «Поцелуй» в исполнении А. Осипенко и В. Ухова. Но запись номера можно разыскать на просторах всемирной паутины.
Тема «Вечного идола» преклонение мужчины перед женщиной. Танец в исполнении артистов, следующих за балетмейстером, воспринимался как танец-прощание. Женщина-Шелест – это ожившая статуя, божество, предмет обожания и страсти. Она принимала признание мужчины, сама любила его, но понимала тщетность продолжения отношений. Женщина-Шелест то льнула к мужчине, то отталкивала его, не веря в будущее их отношений. Танец был исполнен целомудренного эротизма. Самая фигура танцовщицы, ее пластика воспринимались как апофеоз возвышенного чувства, недосягаемого и прекрасного.
К сценическим шедеврам Шелест относилась и созданная в содружестве с Якобсоном партия властолюбивой, вероломной, своевольной Эгины в балете «Спартак». У Шелест Эгина превращалась в главное действующее лицо балета, была настоящим противником Спартака, его антагонистом, силой, которая вела войну умом и дальновидными стратегическими решениями.
Алла Шелест была величайшей артисткой масштабных трагических полотен. Она могла бы быть замечательными Настасьей Филипповной, Эммой Бовари, Катериной Измайловой, Скарлет О Хара. Она виделась Саломеей, танцующей танец семи покрывал. Но, ««где слава, блеск, талант и гений,всегда найдётся свой Сальери!»….
Алла Шелест человек высоких нравственных принципов. Придя в театр в 1937 году, она оказалась свидетелем травли своего педагога А. Я. Вагановой. На одном из собраний ученицы Вагановой, среди которых были Т. Вечеслова, Г. Уланова, О. Мунгалова, Н. Стуколкина, Е. Чикваидзе, старейшая прима Е. Люком, К. Сергеев, В. Чабукиани и другие члены труппы, выдвинули ряд претензий к Вагановой, которая была худруком балета. Собрание превратилось в процесс, уничтожавший и перечеркивавший все заслуги Агриппины Яковлевны перед театром и искусством балета вообще. Лишь три человека встали на ее защиту – Н. Дудинская, Н. Камкова и только что пришедшая в театр, восемнадцатилетняя Алла Шелест, не побоявшаяся рискнуть будущей карьерой ради правды и справедливости.
Шелест была мыслящим педагогом, балетмейстером, репетитором, руководителем. Она была ассистентом Григоровича при постановке его первой значительной удачи, балета «Каменный цветок», музой его решений, подобно великому магистру умело вдохновляя и советуя начинающему хореографу. Шелест была первой советской балериной, совершившей гастрольную поездку в Великобританию в 1953 году, где ее ждал триумф. Алла Яковлевна Шелест – балерина-одиночка, талант вселенского масштаба. Такой она и запомнилась тем счастливцам, кому довелось увидеть ее на сцене.
