ФИО: Шавров Борис Васильевич

Дата рождения: 16 августа 1900 г.

Место рождения: г. Санкт-Петербург

Дата смерти: 26 октября 1975 г.

Место смерти: г. Ленинград

 

Звания / награды:

Заслуженный артист РСФСР (1939 г.)

Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР (1964 г.)

Орден «Знак Почета» (1940 г.)

 

Профиль авторизован в марте 2025 года

 

Автор профиля: Владимир Павлоцкий

Место учебы: Государственное Петроградское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой )

Год выпуска: 1918

Педагоги: С. К. Андрианов, Л. С. Леонтьев, В. А. Семенов

(занимался с Е. О. Вазем и Н. Г. Легатом)

 

Место работы: Государственный Мариинский театр, впоследствии Театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)

Дата поступления: 1918 г.

Дата окончания работы: 1959 г.

 

Партии, исполненные за время работы в театре:

 

«Жар-птица» (балетмейстер Ф. Лопухов) Иван-царевич – первый исполнитель

«Красный мак» (балетмейстеры Ф. Лопухов, Пономарев, Леонтьев) Молодой кули – первый исполнитель

«Золотой век» (балетмейстеры Вайнонен, Якобсон, Чеснаков) Фашист – первый исполнитель

«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Лавровский) Парис – первый исполнитель, Лоренцо

«Щелкунчик» (балетмейстер Ф. Лопухов) Принц – первый исполнитель

«Болт» (балетмейстер Ф. Лопухов) Борис – первый исполнитель

«Лауренсия» (балетмейстер Чабукиани) Командор – первый исполнитель

«Гаянэ» (балетмейстер Анисимова) Гико – первый исполнитель

«Медный всадник» (балетмейстер Захаров) Меньшиков – первый исполнитель

«Шурале» (балетмейстер Якобсон) Главный сват – первый исполнитель

«Станционный смотритель» (балетмейстер Воронцов) Вырин – первый исполнитель

«Спартак» (балетмейстер Якобсон) Красс – первый исполнитель

«Тщетная предосторожность» (балетмейстеры Иванов, Петипа) Колен

«Раймонда» (балетмейстер Петипа)Жан де Бриенн

«Баядерка» (балетмейстер Петипа) Солор

«Лебединое озеро» (балетмейстеры Иванов, Петипа) Зигфрид

«Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер Захаров) Вацлав, Гирей

«Испытание Дамиса» (балетмейстер Петипа) Дамис

«Привал кавалерии» (балетмейстер Петипа) Франц

«Роман бутона розы» (балетмейстер Чекрыгин) Мотылек

«Щелкунчик» (балетмейстер Иванов) Принц Коклюш

«Щелкунчик» (балетмейстер Ф. Лопухов) Щелкунчик

«Эрос» (балетмейстер Фокин) Эрос»

«Конек-горбунок» Мутча

«Раймонда» (балетмейстер Вайнонен) Абдерахман

«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Юноша

«Капризы бабочки» (балетмейстер Петипа) Феникс, Соловей

«Пахита» (балетмейстер Петипа) Люсьен

«Лебединое озеро» (балетмейстер Ваганова) Граф

«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа, редакция Леонтьева) Эндимион

«Фиаметта» (балетмейстеры Петипа, Иванов) Стернгольд

«Времена года» (балетмейстер Петипа) Зефир

«Арлекинада» (балетмейстер Петипа) Арлекин

«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Таор

«Карнавал» (балетмейстер Фокин) Арлекин, Флорестан

«Египетские ночи» (балетмейстер Фокин) Амун, Раб Клеопатры

«Павильон Армиды» (балетмейстер Фокин) Раб

«Исламей» (балетмейстер Фокин) Негр

«Дон Кихот» Базиль, Эспада

«Ледяная дева» (балетмейстер Ф. Лопухов) Асак

«Жизель» Альберт, Ганс

«Катерина» (балетмейстер Лавровский) Владимир

«Утраченные иллюзии» (балетмейстер Захаров) Люсьен

«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) Голубая птица, Дезире

«Спящая красавица» (редакция Сергеева) Карабос

«Эсмеральда» (редакция Вагановой) Феб, Актеон, Гренгуар

«Пламя Парижа» (балетмейстер Вайнонен) Актер, Маркиз

«Тарас Бульба» (балетмейстер Ф. Лопухов) Тарас Бульба

«Щелкунчик» (балетмейстер Вайнонен) Дроссельмейер

«Весенняя сказка» (балетмейстер Ф. Лопухов) Дед Мороз

«Золушка» (балетмейстер Сергеев) Танцмейстер

Место работы: Государственный хореографический техникум; в дальнейшем Ленинградское хореографическое училище имени А.Я. Вагановой(современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой )

Дата поступления: 1929 г.

Дата окончания работы: 1975 г.

Должность: педагог дуэтного и классического танца

 

Среди учеников: Б. Брегвадзе, Ю. Григорович, Ю. Соловьев, С. Кузнецов, К. Шатилов, А. Сапогов, О. Соколов, В. Зимин, Н. Боярчиков, И. Бельский, В. Семенов, Х. Мустаев.  

Место работы: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)

Дата поступления: 1946 г.

Дата окончания работы: 1970 г.

Должность: педагог-репетитор

 

Место работы: Ленинградский государственный хореографический техникум (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой )

Дата поступления: 1930 г.

Дата окончания работы: 1931 г.

Должность: художественный руководитель

20 июня 1949 года театр имени Кирова праздновал 30 лет сценической и педагогической деятельности Бориса Шаврова. Были показаны первый акт балета «Лауренсия», второй акт «Эсмеральды» и первый акт «Жизели» при участии юбиляра и ведущих солистов труппы. После представления состоялось чествование танцовщика. Юбилейный комитет в составе 52 человек включал в себя выдающихся деятелей балета, оперы, драмы, оперетты, общественных деятелей. Среди его членов были Н. П. Акимов, А. А. Брянцев, А. Я. Ваганова, Л. С. Вивьен, С. Б. Вирсаладзе, В. П.Соловьев-Седой, Н. М. Дудинская, Л. М. Лавровский, Ф. В. Лопухов, М. М. Габович, Е. А. Мравинский, Н. В. Пельцер, В. И. Пономарев, С. П. Преображенская, Г. С. Уланова, Б, Э, Хайкин, К. М. Сергеев, В. М. Чабукиани, Н. К. Черкасов. Такая дань уважения артисту и педагогу говорили о выдающемся таланте замечательного танцовщика, премьере Кировского театра на протяжении множества лет.

 

Борис Шавров пришел в ГОТОБ в 1918 году и почти сразу же выдвинулся в число первых солистов. Его заметили еще на выпускном спектакле училища. Педагоги дали Шаврову разноплановые роли: танцевальную Зефира во «Временах года» и игровую, мимическую роль Американца в мимопьесе «То был сон».

 

В партии Зефира Шавров проявил лучшие стороны своего дарования: романтическую приподнятость, одухотворенность танца. Он предстал мечтателем и поэтом. Исполнение его было грациозным и возвышенным, облик естественным и искренним.

 

В театр Шавров попал в счастливую для себя пору. После революции один за другим премьеры покидали родную сцену, меняя ее на зарубежные подмостки. Было необходимо заполнить лакуны свежими силами. Хорошая школа, академизм исполнения, выразительная внешность позволили молодому артисту быстро завоевать первые позиции. Ведущие балерины выбирали Шаврова, чуткого и умелого кавалера, своим партнером. ОН приобрел богатый опыт дуэтного танца, выступая с О. Спесивцевой, Е. Смирновой, Е. Вилль, Е. Гердт.

 

Его дуэт с Е. Люком поистине стал легендарным, на более чем десятилетие украшением не только академической сцены, но и эстрадных подмостков, обозначив новое веяние в искусстве балета. Их дуэт обогатил и расцветил дуэтный танец новыми, невиданными для того времени поддержками, указав следующим поколениям на безграничные возможности искусства балета.

 

Балерина в руках Шаврова парила над планшетом сцены, взмывала в воздух подобно невиданной птице, летела с разбега на руки к кавалеру. Это воспринималось как обоюдное признание в любви, прославление жизни во всем ее разнообразии. Шавров по-рыцарски нежно относился к своей даме, преклоняясь пред ее очарованием и как бы оберегая ее от всевозможных ненастий и невзгод. В этом убеждались не только зрители Ленинграда, но и во время гастролей Люком и Шаврова в Эстонии, Латвии, Германии, Дании, Швеции в 1922-1923 годах.

 

Главное в искусстве Шаврова в стремлении создания правдивых полнокровных образов. Он не стремился к виртуозности исполнения, не пытался превратить выступление в дивертисментный концерт, чем грешат многие современные танцовщики. Даже в традиционных балетах, образы созданные артистом, были неизбитыми, индивидуальными, непохожими на трактовки предшественников.Интерпретации Шаврова ролей в балетах наследия значительно повлияли на следующие поколения артистов, нашли своих продолжателей и приверженцев. Шавров умел воплотить на сцене живой полнокровный образ не только выдающейся мимической игрой, но и передать всю гамму чувств чисто танцевальными средствами.

 

Новаторским было решение Шавровым партии графа Альберта в балете «Жизель». Л. Д. Блок писала: «Альберт – это Шавров, как Лебедь – это Павлова, Сильфида – это Тальони». В роли Альберта Шавров смело пошел против традиции решения образа Графа, подчеркивая социальное неравенство главных персонажей.По словам М. М. Михайлова, который неоднократно был свидетелем выступлений Шаврова в «Жизели»: «…Альберт (у Шаврова) превратился в рассудочного аристократа, искателя приключений, прикинувшегося влюбленным… в сценах с Жизелью был покровительственно галантен».  

Шавров-Граф - избалованный эгоист, забавляющийся с крестьянкой. Он не задумывался о последствиях. Шавров максимально приближал своего героя к жизни, рисуя портрет реального человека, что заставляло роль звучать современно. Во втором акте Граф Шаврова не романтичный страдающий меланхолик, а вновь человек, жаждущий жизни реальной, полный раскаяния, смятения, любви. Шавров значительно укрупнил роль Графа. Его герой был естественен и натурен.

 

И осознал я смысл мира:

Что ложь сладка лишь на словах,

Что чтобы выжить – надо биться,

Была чтоб ясной голова.

 

Символом озорства представал иной Борис Шавров в роли Арлекина в балете М. Фокина «Карнавал». Шавров в «Карнавале» продолжил и развил традицию исполнения партии Арлекина М. Фокиным и В. Нижинским. Арлекин Шаврова истинный представитель комедии дель арте. Привлекала красочность трактовки артиста. Шавров бросал на палитру образа ослепительно слепящие мазки. Его Арлекин был символом праздничности, баловства, упоения жизнью.Шавров придумал неугомонного неунывающего Арлекина, лукавого и лучезарного. Он отталкивался от музыки Шумана, уловив, что в ней за остроумием и каламбурностью таились глубокомысленные идеи.

 

За первые 15 лет служения Шавров создал целую галерею разноплановых танцевальных образов в балетах наследия и хореодарамах. Последующие 25 – он непревзойденный мимический актер, незабываемый Командор в «Лауренсии», Карабос в «Спящей красавице», Красс в «Спартаке».Монументален был Шавров-Красс. Его персонаж воплощал воочию скульптурный портрет античного государственного деятеля. Основные черты Красса-Шаврова – холодность, отчужденность, закрытость. Он был равнодушен ко всему кроме власти и своего величия. По исполнению Шаврова можно было вообразить каким должен быть государственный деятель древнего Рима.

 

В «Лауренсии» Командор–Шавров по-иезуитски изощренно коварный человек. «...с небывалым произволом, какого мы нигде не встретим, Он держит подданных своих в нужде и тяжком угнетенье». Этот персонаж Шавровапо-звериному бесчеловечен и мерзок, беспощадный мучитель и изувер. Его отличительные черты высокомерие и презрение к жителям деревни. Шавров безжалостно срывал маску со своего персонажа, создавая образ мерзавца высочайшего класса.

 

Борис Шавров был выдающимся педагогом. Среди его учеников Б. Брегвадзе, Ю. Григорович, Ю. Соловьев, С. Кузнецов, К. Шатилов,А. Сапогов, О. Соколов, В. Зимин, Н. Боярчиков, И. Бельский, В. Семенов. Всю свою творческую жизнь Шавров посвятил любимым театру и школе. Его искусство оставило неизгладимый след, повлияло на развитие ленинградского-петербургского балета. Так Борис Васильевич Шавров совершил свой шаг в вечность.