Потапов Александр Георгиевич
Бибер Евгения Эдуардовна
ФИО: Семеняка Людмила Ивановна
Дата рождения: 16 января 1952 г.
Место рождения: г. Ленинград
Награды и звания:
Заслуженная артистка РСФСР 1976 г.
Народная артистка РСФСР 1982 г.
Народная артистка СССР 1986 г.
Премия Ленинского комсомола 1976 г.
Премия имени Анны Павловой Парижской академии танца 1976 г.
Государственная премия СССР 1977 г.
Премия имени Елены Смирновой, Буэнос Айрес, Аргентина 1985 г.
Премия Evening Standard за выдающиеся заслуги в области хореографического искусства 1986 г. Лондон
Орден Почета 2003 г.
Премия «Хрустальная роза Донецка» международного фестиваля «Звезды мирового балета» 2004 г.
Приз «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Мэтр танца» 2008 г.
Профиль авторизован в марте 2025 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (современное название: Академия русского балета им. А. Я. Вагановой )
Год выпуска: 1970
Выпускающий педагог по классике: Н. В. Беликова
Место работы: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)
Дата поступления: 1970 г.
Дата окончания работы: 1972 г.
Среди партий, исполненных в театре:
«Медный всадник» (балетмейстер Захаров) Коломбина
«Дон Кихот» Амур
«Сотворение мира» (балетмейстеры Касаткина. Василев) Ангел
«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Одиннадцатый вальс
«Спящая красавица» (редакция Сергеева) Флорина
«Лебединое озеро» (редакция Сергеева) Друзья Принца
Место работы: Государственный академический Большой театр СССР (современное название: Государственный академический Большой театр России )
Дата поступления: 1972 г.
Дата окончания работы: 1998 г. (с 1992 г. по контракту)
Партии,исполненные вовремя работы в театре:
«Сирано де Бержерак» (балетмейстер Пети) Роксана – первая исполнительница
«Пламя Парижа» (балетмейстер Ратманский) Мария Антуанетта – первая исполнительница
«Лебединое озеро» (редакция Мессерера) Одетта-Одиллия
«Лебединое озеро» (редакция Григоровича) Одетта-Одиллия, Венгерская невеста
«Щелкунчик» (балетмейстер Григорович) Мари
«Спящая красавица» (редакция Григоровича 1973 г.)Аврора, Флорина
«Жизель» (редакция Лавровского) Жизель
«Жизель» (редакция Григоровича) Жизель
«Жизель» (редакция Ратманского) Берта
«Дон Кихот» (редакция Захарова) Китри
«Баядерка». «Тени». Никия
«Легенда о любви» (балетмейстер Григорович) Ширин
«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Солистка
«Раймонда» (редакция Григоровича) Раймонда
«Спартак» (балетмейстер Григорович) Фригия
«Петрушка» (балетмейстер Фокин) Балерина
«Ангара» (балетмейстер Григорович) Валентина
«Иван Грозный» (балетмейстер Григорович) Анастасия
«Каменный цветок» (балетмейстер Григорович) Катерина
«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Григорович) Джульетта
«Золотой век» (балетмейстер Григорович) Рита
«Макбет» (балетмейстер Васильев) Леди Макбет
«Любовью за любовь» (балетмейстер Боккадоро) Геро, Беатриче
«Па-де-катр» (балетмейстер Долин) Черрито
«Фантазия на тему Казановы» (балетмейстер М. Лавровский) Дама сердца
«Видение розы» (балетмейстер Фокин)
«Серенада» (балетмейстер Баланчин) Солистка
«Тема с вариациями»! (балетмейстер Баланчин) Солистка
«Пахита» гран па Солистка
Среди концертных номеров:
«Сильвия» (балетмейстер Баланчин) па-де-де
«Талисман» (балетмейстер Гусев) па-де-де
«Эсмеральда» фрагменты балета
«Лебедь» (балетмейстер Фокин)
Также исполняла ведущие партии в других театрах:
Ленинградский государственный академический Малый театр оперы и балета (современное название: Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловский театр)
«Щелкунчик» (балетмейстер Бельский) Мари
«Сильфида» (балетмейстер Бурнонвиль) Сильфида
Берлинская государственная опера
«Жизель» Жизель
Венгерская государственная опера, Будапешт
«Лебединое озеро» Одетта-Одиллия
Шведская королевская опера, Стокгольм
«Лебединое озеро» (редакция Конюс) Одетта-Одиллия
Театр Колон, Буэнос-Айрес, Аргентина
«Вечер Чайковского» - 2-й акт «Лебединого озера»
3-й акт «Спящей красавицы»
3-й акт «Щелкунчика»
«Жизель» Жизель
«Спящая красавица» (редакция Макмиллана) Аврора
«Баядерка» (редакция Макаровой) Никия
Американский театр балета
«Спящая красавица» (редакция Макмиллана) Аврора
Парижская опера
«Лебединое озеро» (редакция Нуреева) Одетта-Одиллия
Театр «Эстония» Таллинн
«Преступление и наказание» (балетмейстер Мурдмаа) Соня Мармеладова – первая исполнительница
Участие в конкурсах:
Название конкурса: Первый международный конкурс артистов балета
Дата проведения: 1969 г.
Место проведения: Москва
Награды: Лауреат, третья премия
Название конкурса: Шестой международный балетный конкурс
Дата проведения:1972 г.
Место проведения: Варна
Награды: Лауреат, третья премия
Название конкурса: Всесоюзный конкурс балетмейстеров и артистов балета
Дата проведения:1972 г.
Место проведения: Москва
Награды: Лауреат, вторая премия
Название конкурса: Первый международный конкурс артистов балета
Дата проведения:1976 г.
Место проведения: Токио
Награды: Лауреат первая премия
Выступала как драматическая артистка в Московском театре «Школа современной пьесы» в спектаклях И. Райхельгауза «Чайка» и «Прекрасное лекарство от тоски».
Постановки, редакции:
Астраханский государственный музыкальный театр«Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер, автор дизайна костюмов)
Екатеринбургский театр оперы и балета (ныне Урал опера балет) «Лебединое озеро» (автор новой версии, оригинальной хореографии); «Жизель» (редактор версии Лавровского, автор дизайна костюмов)
Сан Карло, Неаполь «Жизель» (собственная редакция)
Место работы: Государственный академический Большой театр СССР (современное название: Государственный академический Большой театр России )
Дата поступления: 2002 г.
Должность: педагог-репетитор
Репетировала с С. Захаровой, А. Никулиной, Ю. Степановой, Е. Андриенко, А. Горячевой, Д. Хохловой, А. Меськовой, Е. Образцовой, М. Шрайнер.
Работает с В. Якушевой, С. Постновой, К. Петровой, М. Шуваловой.
«Я вас любил»
«Большой балет»
«Мир Улановой»
«Эта веселая планета»
«Хореографические новеллы» («Солнечный дуэт» - балетмейстеры Касаткина и Василев)
«Танцует Людмила Семеняка»
«Свидание с Большим театром»
«Балетмейстер Юрий Григорович»
«Лебединая песня» фильм-спектакль
«Моя Жизель»
«Звезды русского балета» том 2
«Балет от первого лица»
«Агриппина Ваганова великая и ужасная»
«Годунов, Барышников. Победителей не судят»
«Дон Кихот» па-де-де с М. Барышниковым, Ленинградское телевидение
Видеозаписи балетов Большого театра:
«Иван Грозный», «Раймонда», Спартак», «Каменный цветок»
Малого театра оперы и балета имени М. П. Мусоргского: «Щелкунчик»
Ей были посвящены выпуски телевизионных и интернет-проектов«Линия жизни», «2 Верник 2», «Зеленая гостиная», «Судьба человека» «Билет в Большой», «Монолог», «Звезды крупным планом».
Ее поцеловала сама Терпсихора. На Людмилу Семеняку обратили внимание еще в ленинградском хореографическом училище, когда она вышла на сцену в сольной партии маленькой девочки Маши в балете «Щелкунчик».Потом была третья премия на Первом международном конкурсеартистов балета в Москве в 1969 году. С того момента начался успешный взлет юной танцовщицы к вершинам славы.
Всем запомнилась смешливая очаровательная девчонка-дразнилка в номере, поставленном Г. Майоровым, «Мы». Девочка-подросток, еще не доигравшая в куклы, но начинающая ощущать приближающуюся пору влюбленности, бесхитростная и наивная, радовалась светлому дню, хорошей погоде, лучам светящего солнца. Ей приятно внимание мальчика. Семеняка тонко показывала переход от игры к пробуждающемуся ответному чувству, еще не осознавая, что вот-вот наступит пора влюбленности. Она была очень органична и выразительна в этом номере.
В Кировском театре Семеняка постепенно начала осваивать текущий репертуар с небольших сольных ролей: Коломбины в «Медном всаднике» Флорины в «Спящей красавице», Ангела в «Сотворении мира». Танцовщица была прекрасно выучена, закончив училище по классу педагога Н. В. Беликовой, воспитавшей не одно поколениеленинградских балерин. В театре с ней работали замечательные мастера Т. М. Вечеслова, Н. В. Балтачеева, чуть позже И. А. Колпакова, постепенно подводя к центральным партиям. Но волею судьбы довольно скоро, в 1972 году, Семеняка перешла в Большой театр, и вскоре она уже исполняла центральную партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» в редакции Григоровича. С именем Григоровича будет во многом связана будущая карьера танцовщицы, ставшей непременной участницей практически всех балетов мастера.
Хрупкая, утонченная балерина, обликом напоминала нежные, изящные статуэтки Lladro. Семеняке было предназначено воплощать образы принцесс, Золушек и сильфид. Но ей оказались подвластны и трагические партии, такие как Анастасия в «Иване Грозном» Джульетта и Леди Макбет, и роли наших современниц (Валентина в «Ангаре»). Танец Семеняки был удивительно красив, идеален по форме, хрустален и прозрачен по чистоте исполнения.Изысканная техника, помноженная на редкостные выразительность и музыкальность, рождала впечатляющие трактовки, возвышенные и одухотворенные.
Довольно сложно было определить амплуа балерины. Сегодня она – лучезарная Аврора, на завтра верная Катерина в «Каменном цветке», через несколько дней остроумная Беатриче в балете «Любовью за любовь» или пустая Балерина в «Петрушке». Ей удавалось все.
Работа с Г. С. Улановой и М. Т. Семеновой помогала найти верное решение, раскрывала индивидуальность танцовщицы, тонко ощущавшей замыслы балетмейстеров, создавая оригинальные, насыщенные образы, никогда не выходившие за рамки хореографических текстов, чем, увы, грешат сегодня многие современные исполнительницы.
Замечательна была Семеняка в партии Авроры в «Спящей красавице». Подобно утренней заре, лучезарно улыбаясь,появлялась Аврора-Семеняка. Легким почти незаметным наклоном головы она как бы здоровалась с заморскими женихами-претендентами на ее руку. Танец Авроры-Семеняки звучал как гимн молодости, жизнерадостности. Ее сердце еще свободно, она просто радовалась солнцу, цветам, ее окружавшим. Филигранный танец артистки, тонкая вязь ее пируэтов, легкая поступь шагов и скачков на пуантах, совершенные по форме позы и остановки в адажио с кавалерами походили на распускание прекрасного цветка, тянувшегося к свету и теплу.
Тем контрастнее смотрелся танец Авроры после укола веретеном. В нем сквозили будущие открытия Семеняки в драматических ролях. В сцене нереид Семеняка создавала романтический образ недосягаемой грезы, идеала, таящего в себе мечту и загадку. В свадебном па-де-де ее Аврора была уже на вершине блаженства в ожидании долгой и счастливой жизни с любимым.
Совсем иной предстала Семенякав балетах на сюжеты Шекспира. Джульетта –Семеняка жила в гармонии с миром и собой. Встретив Ромео, она почти сразу познала силу любви, всепоглощающего чувства, возвысившею ее над окружающими. Семеняка-Джульетта – это символ верности. Из наивного подростка она превратилась в страстно любящую молодую женщину, бесстрашно готовую к жертвенности и самоотречению. Она становилась независимой и свободной, а главное честной перед самой собою.
Есть лишь любовь! Нет смерти на земле!
Джульетта, вот подарки посвящений.
Живи всегда! При утренней заре
Не время думать о заре вечерней.
Жалела бы, что пауза мала.
Глагол любви мои уста неволит.
Но музыка сама себе хвала,
Сама любовь и о любви глаголит.
Семеняка-Леди Макбет смела и амбициозна. Цель ее – достижение власти любой ценою.Она надменна и высокомерна. Ее фанаберии приводят Леди Макбет-Семеняку к трагической развязке. Балерина трактовала образ Леди Макбет, создавая вневременной психологический портрет раскаявшейся злодейки, неспособной существовать с грузом совершенных деяний.
Поиски человеческого достоинства, романтическая приподнятость, простота и человечность – основные черты героини Семеняки Валентины в балете «Ангара».Танцовщице удалось показать метаморфозу преображения персонажа, передать переживания и чаяния своей современницы.
Людмила Семеняка обладательница множества наград и званий. Она пробовала свои силы как хореограф-постановщик и балетмейстер-редактор, играла на драматической сцене, давала мастер-классы и была членом жюри нескольких балетных конкурсов.
Семеняка была востребованной партнершей. Статистика утверждает, что у танцовщицы было около 100 кавалеров, среди которых В. Васильев, М. Барышников, Н. Фадеечев, М. Лиепа, М. Лавровский, А. Годунов, Ю. Соловьев, И. Мухамедов, Ф. Рузимаитов, Л. Илер, Ф. Бухонес, Х. Бокка.
Творчеству Семеняки посвящены десятки статей в книгах и периодической печати. О ней писали многие ведущие отечественные и зарубежные критики. Клемент Крисп, один из патриархов британской балетной критики, так писал о Людмиле Семеняке: «Это классический танец вовсем его величии и чистоте, соединяющий отточенную технику с необыкновенной выразительностью. Ее искусство имеет безупречную родословную, являясь частью живой традиции, которой положили начало знаменитые петербургские балерины XIXвека». Она также была участницей теле и интернет-проектов, ей посвященных.
На каких сценах не выступала бы Людмила Ивановна Семеняка, будь то Американский балетный театр в Нью-Йорке или Парижская опера, Королевская шведская опера, театр Колон в Буэнос-Айресе или Мариинский театр в Санкт-Петербурге, ее искусство было прославлением ленинградской-петербургской балетной школы, глубокой по содержанию, идеальной и строгой по форме, одним из лучших представителей которой была иостается прославленная балерина.
