Композитор: Глиэр Рейнгольд Морицевич. Партитура переработана Медетом Тургумбаевым (другой порядок номеров).
Хореограф-постановщик: Симонов Кирилл Алексеевич. Частично использована хореография Захарова Ростислава Владимировича
Театр премьеры: Саратовский академический театр оперы и балета
Дата премьеры: 23.11.2024
Музыкальный руководитель: Тургумбаев Медет
Художник-постановщик: Злая Екатерина
Художник по костюмам: Колесникова Ольга
Художник по свету: Чернощекова Екатерина
Автор либретто: Симонов Кирилл Алексеевич
Первоисточник сюжета: по одноименной поэме А.С. Пушкина
Театр, в котором сейчас идёт спектакль: Саратовский академический театр оперы и балета
Количество актов: 2

2024 году исполняется 75 лет со дня премьеры балета в 1949 г. на сцене Кировского театра в постановке Ростислава Захарова на либретто Петра Абалимова. По значимости идейного содержания и убедительности раскрытия философской и исторической тем, «Медный всадник» в мировой балетной хореографии не имеет себе равных.

Важную роль в спектакле сыграла пушкинская первооснова и музыка Рейнгольда Глиэра (1875 — 1956) — выдающегося маэстро, который в совершенстве владея композиторской техникой, создал яркие музыкальные образы и в полной мере сумел раскрыть глубокий смысл произведения великого поэта.

Народные гуляния, бал у царя, пляски моряков и бушующие воды Невы — на фоне зрелищных хореографических сцен разворачиваются невыдуманные исторические события и драма истинной любви «маленьких» людей. Жестокое столкновение исторической необходимости, представленной образами Петра I и его Великого города, с обреченностью частной личной жизни Евгения и Параши стало основой поэмы Пушкина и одноименного балета. В спектакле точно передан колорит петровской эпохи. А один из заключительных музыкальных номеров балета — «Гимн Великому городу» — стал гимном Ленинграда-Петербурга.

Постановка балета «Медный всадник» в Саратове состоялась в 1952 году: балетмейстер В. Успенская, дирижер В. Широков, художник Е. Щуйский. Главные герои спектакля, солисты саратовского балета В. Адашевский (Евгений) и В. Дубровина (Параша),по мнению критиков, раскрывали в своем танце «сокровенные, интимнейшие грани человеческих чувств». Этой постановке будет посвящена специальная выставка «Возвращение «Медного всадника», которая создается театром в содружестве с Саратовским областным музеем краеведения и родственниками композитора Глиэра к премьере балета, и будет экспонироваться в Гостиной Новой сцены.

Автор либретто и хореографии нового спектакля Кирилл Симонов, известный саратовскому зрителю постановками «Дон Кихота», «Сна в летнюю ночь», «Стального скока», «Супер Золушки» и мировой премьеры «Вешних вод» В. Кобекина, решает «Медного всадника» в ассоциативно- символической концепции.

Два акта балета, словно беспрерывный поток сознания, переносят главного героя Евгения то на сцену бала, то в городскую жизнь Петербурга, грезы о счастливой жизни с Парашей сменяются картинами страшного наводнения.

Чувственная натура Евгения оказывается мистическим образом сопричастна с судьбой города на Неве. Настроения героя изменчивы и непостоянны, как погода в Петербурге.

Мощная стихия разрушает его мечты об обычном человеческом счастье: любимая Параша, главный смысл его жизни, гибнет во время наводнения. В потрясенном сознании Евгения всплывает образ великого императора, основателя города, созидающего наперекор природе. Медный памятник Петра, подобно трем картам Германа из «Пиковой дамы», неотступно преследует героя, погружая его в безумие.

Петр I в балете будет представлен не как реальный персонаж, а как обличенный Пушкиным в образ памятника, символ России, символ города, символ власти.

Изменения в драматургии повлекли трансформации и в музыке балета. Дирижер-постановщик спектакля Медет Тургумбаев переработал музыкальную партитуру, выстроив порядок номеров согласно сюжету нового спектакля.

Оформление балета (сценограф Екатерина Злая) представляет собой художественное отражение внутреннего мира героя: живописные декорации серых оттенков, «живой» потолок сцены с закрепленной на падугах тканью, изображающий порывы ветра и потоки воды, проекции на 6 экранах с аллюзиями на известные литографии Петербурга: Сенатская площадь, набережная Невы, Наплывной мост и, конечно, Медный памятник Петру I. На сцене собран небольшой помост, представляющий собой и Набережную, и ступени Бального зала, и часть двора у дома Параши.

Стилизованные костюмы времен Петра стальных оттенков осенней Невы (художник Ольга Колесникова) сохраняют исторический крой, но приближены к нашему времени, они легки и воздушны. В сцене Бала специально придуманные и переосмысленные в стиле петровского барокко фасоны в сочетании с бело-синей отделкой ткани, патиной и париками, — создают эффект гравюр XVII века.

Нас ждет современный по идее и воплощению, эмоциональный спектакль, но при этом сохранивший романтический пафос и глубину идей бессмертного произведения Пушкина.