Муравьёва Марфа Николаевна (Никифоровна)
Радина Любовь Петровна
ФИО: Иванов Лев Иванович
Дата рождения: 18 февраля (2 марта) 1834 г.
Место рождения: г. Москва
Дата смерти: 11 (24 декабря) 1901 г.
Место смерти: г. Санкт-Петербург
Звания/награды:
Заслуженный артист Императорских театров (1899 г.)
Золотая медаль на Станиславской ленте (1883 г.)
Орден Станислава третей степени (1891 г.)
Орден Анны третей степени (1893 г.)
Орден Станислава второй степени (1901 г.)
Значок, установленный для заслуженных артистов (1897 г.)
Профиль авторизован в феврале 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата окончания: 1852 г.
Педагоги: А. И. Пименов, Ф. Маловернь, Э. Гредлю, Ж.-А. Петипа
В 1852-1893 гг. артист Петербургского балета
Среди партий, исполненных за время службы:
«Фиаметта или Торжество любви» (балетмейстер Сен-Леон) граф Стернгольд – первый исполнитель
«Брак во время регенства» (балетмейстер Петипа) среди первых исполнителей
«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) Гигес – первый исполнитель
«Дон Кихот» (балетмейстер Петипа) Базиль – первый исполнитель
«Баядерка» (балетмейстер Петипа) Солор – первый исполнитель
«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Рыбак – первый исполнитель, Таор
«Камарго» (балетмейстер Петипа) Граф де Мелен – первый исполнитель
«Зорайя, Мавританка в Испании» (балетмейстер Петипа) Али-Бен-Тамарат – первый исполнитель
«Лилия» (балетмейстер Сен-Леон) Хан Чунг – первый исполнитель
«Флорида» (балетмейстер Петипа) Эрнест – первый исполнитель
«Трильби» (балетмейстер Петипа) Вильгельм – первый исполнитель
«Две звезды» (балетмейстер Петипа) Эндимион – первый исполнитель
«Приключения Пелея» (балетмейстер Петипа) Акаст – первый исполнитель, Гений тьмы
«Роксана, краса Черногории» (балетмейстер Петипа) Янко – первый исполнитель
«Приказ короля» (балетмейстер Петипа) Милон – первый исполнитель
«Севильская жемчужина» (балетмейстер Сен-Леон) Начальник цыганского табора – первый исполнитель
«Жовита или Мексиканские разбойники» (балетмейстер Сен-Леон) Дон Алвар – первый исполнитель
«Бандиты» (балетмейстер Петипа) Мендоза – первый исполнитель
«Конек-горбунок» (балетмейстер Сен-Леон) русский танец – первый исполнитель, Уральский танец, один из братьев
«Лилия» (балетмейстер Сен-Леон) Ганн-чунг – первый исполнитель
«Дочь снегов» (балетмейстер Петипа) норвежский танец– первый исполнитель
«Ночь и день» (балетмейстер Петипа) малороссийский танец – первый исполнитель
«Бабочка» (балетмейстер Петипа) персидская пляска – первый исполнитель
«Фризак цирюльник или Двойная свадьба» (балетмейстер Петипа) полька – первый исполнитель
«Газельда или Цыгане» (балетмейстер Перро) Карл
«Сальтарелло или Страсть к танцам» (балетмейстер Сен-Леон) волынский танец
«Парижский рынок» (балетмейстер Петипа) Бригелла
«Мечта художника или Одушевленный портрет» (балетмейстер Перро) Альварец
«Пакеретта» (балетмейстер Сен-Леон) Бриду
«Венгерская хижина» (балетмейстер Дидло) Ульрих
«Василиск» (балетмейстер Сен Леон) pas de manteau
«Маркитантка» (балетмейстер Сен-Леон) Ганс
«Маркобомба» (балетмейстер Перро) Верра
«Золотая рыбка» (балетмейстер Сен-Леон) Петро
«Корсар» (балетмейстер Петипа) Конрад
«Фауст» (балетмейстер Петипа) Валентин
«Эсмеральда» (балетмейстер Перро) Феб, Клод Фролло
«Тщетная предосторожность» (балетмейстер Доберваль) Колен
«Метеора или Долина звезд» (балетмейстер Сен-Леон) Джон Баркер
«Сатанилла или Любовь и ад» (возобновление Петипа) Фабио
«Своенравная жена» (возобновление Петипа по Мазилье) Граф
«Пери» (балетмейстер Коралли) Ахмет
«Жизель» Герцог
«Катарина дочь разбойника» (балетмейстер Перро) Герцог
«Коппелия» (новая редакция Чекетти) Коппелиус
Среди постановок:
«Очарованный лес»
«Гарлемский тюльпан»
«Севильская красавица»
«Шалость амура»
«Праздник лодочников»
«Щелкунчик»
«Волшебная флейта»
«Золушка» (второй акт)
«Лебединое озеро» (совместно с М. Петипа)
«Ацис и Галатея»
«Дочь микадо»
«Венгерская рапсодия» (2-я венгерская рапсодия Листа).
Вставной номер в балете «Конек-горбунок»
«Князь Игорь». Половецкие пляски
Славянские танцы первого и второго актов оперы-балета «Млада»
Многочисленные танцы в операх.
В Варшаве поставил «Волшебную флейту», танцы в опере «Демон», перенес «Парижский рынок» и «Привал кавалерии»
Место работы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой()
С 1858 года педагог классического танца младших классов
Среди учениц: Е. Вазем, А. Вергина, Е. Соколова, М. Горшенкова, В. Никитина, К. Куличевская, О. Преображенская, М. Кшесинская, А. Ваганова
Режиссер балета (1882-1885 гг.)
Второй балетмейстер (с 1885 г.)
Автобиография. (Мои маленькие воспоминания), «Петербургская газета», 1901, 13 дек.
Творчеству Л. Иванова посвящены теле и интернет-проекты «Абсолютный слух» и «Легенды русского балета»
Всемирная слава и признание пришли к Льву Иванову через годы после его кончины. Сегодня в мире вряд ли найдется балетная труппа, которая, ставя «Лебединое озеро», не обращалась бы к хореографии создателя лебединых сцен балета. Иванов явился первым отечественным балетмейстером-новатором и преобразователем эстетических принципов и форм классического танца, по словам академика Б. В. Асафьева «основоположником русского стиля классики».
Свой нелегкий тернистый путь Иванов начал с Московского хореографического училища, довольно быстро сменив его на Императорское Петербургское театральное училище, которое он окончил в 1852 году. Среди его педагогов были А. И. Пименов, Ф. Маловернь, Э. Гредлю, Ж. Петипа. Будучи учеником училища, Иванов принимал участие в балетных спектаклях. Его постепенно начинали занимать в текущем репертуаре. Еще в училище выявился уникальный дар Иванова. Он обладал абсолютным слухом, феноменальной музыкальной памятью, отличался потрясающей музыкальностью. Ему ничего не стоило по слуху воспроизводить на рояле огромные пласты музыки. Это зачастую вызывало недовольство и даже раздражение у администрации училища.
В 1852 году Иванов был зачислен в кордебалет Петербургской балетной труппы. Будучи по натуре человеком скромным и слишком застенчивым, Иванов не сражался за репертуар. Волею случая на него обратили внимание две отечественные балерины Е. И. Андреянова и Т. П. Смирнова. Первая позвала Иванова на роль в своем бенефисе «Венгерская хижина» Ш. Дидло, вторая вышла с ним в па-де-де в «Тщетной предосторожности» Доберваля.
Иванова заметили. Он стал появляться в сольных танцах. Танцевал много, был партнером всех выдающихся балерин своего времени. Лишь в 1869 году артист занял положение первого танцовщика, хотя к этому времени в его репертуаре было достаточное количество главных партий. А когда силу стал набирать пришедший в труппу молодой П. Гердт, Иванов ушел в тень. Он не был борцом и уступил свое место начинающему танцовщику без боя. Танцовщик появлялся в характерных танцах и в мимических ролях, в которых также был хорош. Характерные танцы в исполнении Иванова неизменно вызывали энтузиазм зрительного зала.
О достоинствах Иванова-артиста писал Н. Б. (Н. М. Безобразов) в «Русской газете» от 6 октября 1887 года в рецензии на балет «Гарлемский тюльпан»: Л. Иванов «…был известен публике … как выдающийся балетный артист, долгое время не нашедший себе соперников на нашей балетной сцене как характерный танцовщик и превосходный артист по мимической части. Отличаясь замечательной памятью на танцы, г-н Иванов служит живой справочной книгой, к услугам которой всегда обращались при возобновлении старых балетов».
Так же характеристику Иванова-танцовщика в своих «Записках балерины» оставила Е. Вазем: «Иванов был первоклассным, художественно законченным, весьма опытным классическим танцовщиком-солистом с очень приятным для глаза, спокойным, корректным танцем и хороший партнер балерины...он справлялся одинаково хорошо со всеми своими танцами, никогда ничего не портя. Любил он выступать и в характерном жанре, был здесь очень эффектен и изящен…Как мимический артист он за свою продолжительною службу переиграл длиннейший ряд первых ролей, был в них всегда на своем месте, импозантен и в меру выразителен». К слову сказать, Иванов-артист по большому счету был обделен как критикой, так и руководства балетом.
В 1882 году все больше отдалявшегося от танцевальной карьеры Иванова назначили режиссером балета. Эта служба была не по душе мягкому, податливому Иванову, поэтому он с радостью встретил новое назначение в 1885 году вторым балетмейстером, когда Петербургский балет возглавил М. Петипа. В обязанности второго балетмейстера входили возобновление старых балетов, постановка танцев в операх, маленьких одноактных балетов, дивертисментов для сезонов Красносельского театра.
Этапной стала для Льва Иванова постановка Половецких плясок для оперы «Князь Игорь» в 1890 году. Музыка Бородина, во многом отличающаяся от традиционной балетной, вдохновила Иванова. Именно в ней рождались его хореографические образы, как впоследствии будет при постановке вальса снежных хлопьев в «Щелкунчике» и лебединых сцен в «Лебедином озере». У Иванова музыка явилась полноправной хозяйкой сценического действия, превратилась в наиважнейший компонент постановки.
Оставаясь при Петипа на втором плане, Иванов поставил ряд балетов, среди которых были «Очарованный лес», «Гарлемский тюльпан»«Севильская красавица», «Шалость амура», «Праздник лодочников», «Щелкунчик», Волшебная флейта», «Золушка» (второй акт) «Лебединое озеро» (совместно с М. Петипа), «Ацис и Галатея», «Дочь микадо», «Венгерская рапсодия» (2-я венгерская рапсодия Листа).
В 1892 году состоялась премьера «Щелкунчика» в постановке Льва Иванова, так как Петипа был болен. Сегодня трудно сделать вывод о недостатках и удачах спектакля в целом. Он не сохранился. Но овеянный поэзий, удивительной красоты вальс снежных хлопьев конца первого акта, стал хореографическим шедевром балетмейстера. В своей статье «Маляр негодный» («Жизнь искусства», от 20 февраля 1923 года) Волынский оставил описание этого номера. «Каждая черточка в постановке Льва Иванова в высшей степени обдумана и прочувствована. Он собрал едва уловимые мелькания морозной пыли, штрихи и узоры снежных кристаллов, вензеля и арабески морозной пластики в один стройный, художественно законченный фантом…Снежинки образуют общую звезду, с входящими и выходящими танцовщицами. В танец вводится хореографический ямб…Звезда быстро перевоплощается в большой общий хоровод. Круг то распускается, то замыкается. Метель закручивает огромную группу, пирамиду танцовщиц. Сыплется снег. Снежинки трепещут. Льдинки тоже колеблются в воздухе из стороны в сторону. Таков этот пластический шедевр, с которым, по его изяществу, осмысленности и законченности каждого штриха, может поспорить только разве пушкинский стиль». Лучше не скажешь. А впереди Иванова ждала партитура «Лебединого озера».
В 1894 году в концерте памяти П. И. Чайковского была показана вторая картина балета «Лебединое озеро» в постановке Иванова. Был успех. В 1895 году состоялась премьера балета. Поставленная Львом Ивановым сцена вошла в нее отдельной картиной, также ему была поручена постановка четвертой картины балета. По словам Б. В. Асафьева «Иванов чутко воспринимал самое основное. Самое дорогое и самое правдивое, что есть в музыке Чайковского». Балетмейстеру удалось танцевальными средствами воссоздать психологический портрет героини, показать интимную сторону ее жизни. Тот же Асафьев писал: в «Лебедином озере» «….была решена эмоционально правдиво проблема классического танца, как танца лирико-симфонического, и в данном случае…эмоционально-конфликтного действия». Иванов подтвердил слова Чайковского, что «балет – та же симфония, только действующая». Выразительные танцы кордебалета, четверки лебедей и самой Одетты, были действенными, демонстрировали развитие сюжета. Танец становился главенствующим средством, создателем образности, что по тем временам явилось новаторством, привело к дальнейшему развитию искусства классического балета.
В 1900 году Иванов создал свой последний шедевр. Он сочинил чардаш на музыку Второй венгерской рапсодии Ф. Листа, который был включен как вставной номер в балет «Конек-горбунок». Критики называли его хореографической поэмой. Один из исполнителей рапсодии А. Ширяев считал, что Иванов сочинял характерные танцы, лучше, чем Петипа, что они «более соответствовали народному первоисточнику…Бывало Иванов блеснет таков выдумкой, такой оригинальностью построения и движения, так ярко поставит, что прямо удивляешься, откуда это у него взялось».
Работы Иванова не получили должной оценки ни при жизни балетмейстера, ни в первое время после его ухода. Достаточно вспомнить, что на афише «Лебединого озера» Русских сезонов Дягилева 1911 года не было имени Льва Иванова. Да и в некрологе на смерть Иванова «Лебединое озеро» не было упомянуто вообще в перечне его работ.
Лев Иванов занимался преподавательской деятельностью. С 1858 года он педагог классического танца младших классов театрального училища. Среди его многочисленных учениц были Е. Вазем, А. Вергина, Е. Соколова, М. Горшенкова, В. Никитина, К. Куличевская, О. Преображенская, М. Кшесинская, А. Ваганова. Многие из них не считали Иванова хорошим педагогом. Вазем писала, что из-за его характера он не мог заставлять учиться, а Ваганову не устраивала программа обучения. Сам Иванов просто искренне радовался успехам своих подопечных.
Стыдливый, робкий, неконфликтный Лев Иванович Иванов не имел врагов. Его все любили, называли Левушкой. Он стал душой отечественного балета, проложив пути к его дальнейшему процветанию и совершенству, подаривший миру белого лебедя – символ русского балета.
