Хореограф редакции: Салимбаев Данил Вахапжанович (хореография Петипа, Иванова). Чувашский ТОБ.
ФИО: Гердт Павел (Павел-Фридрих) Андреевич
Дата рождения: 22 ноября (4 декабря) 1844 г.
Место рождения: деревня Волынкино, Санкт-Петербургской губернии
Дата смерти: 30 июля (12 августа) 1917 г.
Место смерти: Вамальоки, Выборгская губерния
Звания/награды:
Потомственный почетный гражданин (1890 г.)
Солист Его Величества (1901 г.)
Профиль авторизован в ноябре 2025 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата окончания: 1865 г.
Педагоги: А. И. Пименов, Ж.-А. Петипа, М. И. Петипа, Х. П. Иогансон
Партии, исполненные за время обучения
«Крестьянская свадьба» (балетмейстер Ф. Кшесинский) па-де-труа
«Ливанская красавица или горный дух» (балетмейстер Петипа) pas des montagnards du Liban
Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))
Дата поступления: 1865 г.
Дата окончания работы: 1917 г.
Среди партий, исполненных за время работы в театре:
«Спящая красавица» (балетмейстер Петипа) Дезире – первый исполнитель
«Щелкунчик» (балетмейстер Л. Иванов) принц Коклюш – первый исполнитель
«Лебединое озеро» (балетмейстеры Петипа, Л. Иванов) Зигфрид – первый исполнитель
«Раймонда» (балетмейстер Петипа) Абдерахман – первый исполнитель
«Синяя Борода» (балетмейстер Петипа) Рауль – первый исполнитель
«Приключения Пелея» (балетмейстер Петипа) Пелей – первый исполнитель
«Гарлемский тюльпан» (балетмейстер Л.Иванов) Питерс – первый исполнитель
«Кипрская статуя» (балетмейстер Петипа) Осирис – первый исполнитель
«Сон в летнюю ночь» (балетмейстер Петипа) Оберон – первый исполнитель
«Ненюфар» (балетмейстер Петипа) Франц – первый исполнитель
«Дева Дуная» (балетмейстер Петипа) Рудольф – первый исполнитель
«Пакеретта» (возобновление Петипа) Франсуа – первый исполнитель
«Ночь и день» (балетмейстер Петипа) Муха – первый исполнитель
«Своенравная жена» (балетмейстер Петипа) Граф Полинский – первый исполнитель
«Приказ короля» (балетмейстер Петипа) Маркино – первый исполнитель
«Дочь снегов» (балетмейстер Петипа) Капитан – первый исполнитель
«Волшебная флейта» (балетмейстер Л. Иванов) Лука – первый исполнитель
«Эсмеральда» (новая редакция Петипа) Гренгуар – первый исполнитель, Феб
«Талисман» (балетмейстер Петипа) Нуреддин – первый исполнитель
«Талисман» (возобновление Н. Легата) Король Акдар – первый исполнитель
«Капризы бабочки» (балетмейстер Петипа) Феникс-бабочка – первый исполнитель
«Калькабрино» (балетмейстер Петипа) Калькабрино – первый исполнитель
«Сильфида» (возобновление Петипа) Джеймс – первый исполнитель
«Золушка» (балетмейстер Петипа) Принц – первый исполнитель
«Пробуждение Флоры» (балетмейстер Петипа) Аполлон – первый исполнитель
«Привал кавалерии» (балетмейстер Петипа) Пьер – первый исполнитель
«Жемчужина» (балетмейстер Петипа) Джинн – первый исполнитель
«Корсар» (возобновление Петипа) Конрад – первый исполнитель
«Камарго» (возобновление Петипа) Вестрис – первый исполнитель
«Волшебное зеркало» (балетмейстер Петипа) Король – первый исполнитель
«Испытания Дамиса» (балетмейстер Петипа) Дамис – первый исполнитель
«Баядерка» (балетмейстер Петипа) Солор
«Пахита» (балетмейстер Петипа) Люсьен
«Коппелия» (балетмейстер Петипа) Франц
«Тщетная предосторожность» (балетмейстеры Л. Иванов, Петипа) Колен
«Дон Кихот» Гамаш
«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Мазурка
«Конек-горбунок» Хан, уральский танец
«Жизель» Альберт, Ганс
«Весталка» (балетмейстер Петипа) Луций
«Катарина, дочь разбойника» (балетмейстер Петипа) Дьяволино
«Две звезды» (балетмейстер Петипа) Аполлон
«Бабочка» (новая редакция Петипа) Патимат
«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Таор
«Волшебные пилюли» (балетмейстер Петипа) Испанское кружево
«Фиаметта» (балетмейстер Сен Леон) Граф Фридрих
«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) Царь Кандавл
«Млада» (балетмейстер Петипа) Яромир
«Жизнь за царя». Краковяк, мазурка
Петергофский дворцовый театр
«Фетида и Пeлей» (балетмейстер Петипа) Пeлей – первый исполнитель
Эрмитажный театр
«Времена года» (балетмейстер Петипа) Вакх – первый исполнитель
1909 году в Париже принял участие в пяти спектаклях «Раймонда»
Поставил следующие балеты
«Жавотта»
«Мнимые дриады»
«Искра любви»
«Гарлемский тюльпан» (совместно с К. Куличевской)
Завершил постановку балета «Сильвия», начатую Л. Ивановым, которая была не закончена из-за его смерти
Место работы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата поступления: 1880 г.
Дата окончания работы: 1904 г
.Преподавал мимику и затем классический танец
Среди учеников: А. Булгаков, А. Ваганова, Т. Карсавина, Л. Кякшт, А. Монахов, А. Павлова, Е. Смирнова, Н. Солянников, В. Тихомиров, М. Фокин, А. Ширяев
В интервью, данном Павлом Гердтом Петербургской газете и напечатанном 22 ноября 1900 года, накануне юбилейного бенефиса (40 лет на сцене) знаменитый артист определил кредо хорошего танцовщика: «Первое условие – это прирожденная грация. Далее большую роль играет наружность, в смысле сложения и вообще внешних данных, а также легкость. Грация составляет особую принадлежность классического танцовщика, и хотя многие танцовщики на характерные роли появляются в классических ролях, но вы сразу видите, что они не за свое амплуа взялись, так как у них нет той грации, которая так характерна в классическом танцовщике…»
Грацией Павел Гердт обладал в избытке. Танцовщик-легенда, танцовщик-эпоха, Павел Гердт на протяжении 56 лет на казенной сцене принял участие в 108 балетах, стал первым исполнителем этапных исторических балетных премьер. Он с одинаковым успехом выступал в классике, исполнял характерные танцы, а впоследствии играл мимические роли, выказав недюжинное дарование артиста, обладавшего способностью от спектакля к спектаклю перевоплощаться в диаметрально противоположных персонажей и примерять с потрясающим умением костюмы различных эпох и народностей.
Началом службы Гердта в Императорском Мариинском театре принято считать 1860 год, а последнее выступление артиста на казенной сцене состоялось 27 ноября 1916 года. За долгие годы в репертуаре Гердта чередой сменялись разнообразные партии в основном в балетах М Петипа и Л. Иванова. Он был ярым приверженцем традиционной классики, идеальным воплотителем идей балетмейстеров с ним работавших. В свое время Гердт стал лучшим танцовщиком-солистом. Уроки Петипа и Иогансона не прошли даром, пали на благодатную почву и дали удивительные всходы.
Хороши были и внешние данные танцовщика: стройность фигуры, естественная грациозность движений, поз и жестов, привлекательная внешность. Гердт обладал выразительной пластикой. К тому же он в совершенстве владел искусством грима, в чем ему помогали увлечение живописью и способности недурного рисовальщика.
В своей книге «Наш балет» А. А. Плещеев писал о Гердте: «талантливый артист, идеально сложенный, обладает редкой грацией, насколько вообще мужчина может ею обладать. Эта грация не приторна у г. Гердта, она не напоминает тех танцовщиков, которые, сделав пируэт, поднимают ручки к небу и сладкою улыбкой стараются изобразить вербного херувима. У Гердта благородные манеры, простые, но красивые позы, чуждые вычурности, и приятная осмысленность мимики. Это в полном смысле артист и артист талантливый». А С. Н. Худеков в одной из статей восклицал: «Что сказать о господине Гердте? Одно только, что нет у нас еще такого».
К лучшим созданиям артиста можно отнести партии Рудольфа в «Деве Дуная», Вестриса в «Камарго», Дьяволино в «Катарине, дочери разбойника», Абдерахмана в «Раймонде». Гердт был создателем образов Дезире, Зигфрида, принца Коклюша в «Щелкунчике».
Танцовщик был отменным кавалером, владевшим секретом идеальной поддержки. На протяжении своего сценического пути он выступил практически со всеми примами императорской сцены, среди которых назовем Е. Вазем, П. Леньяни, К. Брианца, В. Никитину, А. Дель Эра, М. Кшесинскую, А. Павлову, О. Преображенскую, Л. Егорову, Ю. Седову, Т. Карсавину.
Лучший из классических танцовщиков императорской сцены, Гердт отличался завидной актерской игрой, был выдающимся мимистом, что позволило ему впоследствии перейти на игровые роли. Артисту были подвластны и характерные партии. Сценическим шедевром Гердта был Абдерахман в «Раймонде». Абдерахман-Гердт, увидев Раймонду, ослеплен ее красотой и в мгновение ока влюблялся в нее. Привлекали неистовство, неукротимая страсть его героя, мощное влечение к хрупкой и нежной Раймонде. Сочная, колоритная фигура Абдурахмана-Гердта была живописна. Образ был навеян пряными ароматами востока, наполнен звериным кипением страстей. Вулканический огонь пронизывал каждое па темпераментного танца, что неизменно вызывало восхищение зала.
Ни дня, ни часа без тебя, мой друг,
Мне не прожить… Любви замкнулся круг.
Все в этом мире потеряло цену.
Твой образ все затмил собой вокруг!
Павел Гердт еще был исключительным исполнителем характерных танцев: краковяка, мазурки, танцев разных народностей. Вспоминал Ф. В. Лопухов: «Никто лучше Гердта не танцевал мазурку; мы видели блестящего польского магната-пана, хотя и через «французские очки». В манере и жесте Гердта всегда сказывалась традиция внешней красивости и придворной галантности, воспитанной французской школой танца».
Артист пробовал свои силы и как балетмейстер, хотя и неособенно любил ставить. Ему принадлежали постановки балетов «Жавотта», «Мнимые дриады», «Искры любви». Он завершил постановку «Сильвии» после кончины, ставившего балет Л. Иванова.
Особое место в творческой биографии Гердта занимала его педагогическая деятельность. Одним из основных достоинств школы Гердта считалось его умение учить концептуальности сценических образов, наполненности смыслом каждого движения. Достаточно вспомнить имена некоторых из его учеников: М. Фокин, А. Павлова, Т. Карсавина, Л. Кякшт, А. Булгаков, А. Ваганова, С. Легат, А. Монахов, Е. Смирнова, Н. Солянников, В. Тихомиров, А. Ширяев.
Гердт был истинным властелином сцены. Ф. В. Лопухов писал: «Я любовался его диким воином-сарацином, французским маркизом и принцем, венгерским полковником, римским патрицием – разнообразными, по преимуществу мимическими ролями. Всюду он проявлял себя как хороший и многоплановый актер, которому доступны и напряженно драматические и преувеличенно комические роли. Выглядел он очень молодо и на вопрос о возрасте отвечал, что ему «дважды тридцать три».
Дочь Павла Гердта Елизавета Гердт стала выдающейся танцовщицей и педагогом.
Гердт был потомственным почетным гражданином, имел звание солиста Его Величества. А еще Гердт был очень отзывчивым и добрым человеком. С именем Павла Андреевича Гердта связан расцвет русского балета конца XIX века. Он один из последних могикан эпохи М. Петипа и Л. Иванова. Впереди зачиналось рождение новой эры.
«Г-н Гердт по праву считается премьером балетной труппы; он и редкий по искусству танцовщик, и отличный мимический актер»
Театр и музыка. СПб. Ведомости, 14 декабря 1885 г.
«…г-н Гердт и играл превосходно, и танцевал так хорошо, что можно только пожалеть о том, отчего он редко балует публику своими изящными танцами»
Н. Б. Балет. СПб Ведомости, 20 декабря 1888 г.
«Можно только любоваться Кандавлом Гердтом, в особенности в сцене отравления г-н Гердт был великолепен»
Б. Балет «Царь Кандавл». Петербургская газета, 25 ноября 1891 г.
«Г-н Гердт всегда и везде бесподобен. Печать времени не оставляет никаких следов на этом замечательном артисте»
Б. Балет. Петербургская газета, 25 октября 1896 г.
«Из мужского персонала балета назовем г-на Гердта, на котором время не оставляет следов. Г-н Гердт по-прежнему является лучшим исполнителем первых ролей и таким же партнером балерин»
Н. Б. Итоги балетного сезона. Петербургская газета, 27 февраля 1900 г.
«Танцевать с ним было заветной мечтой всех солисток, он был превосходным партнером балерин. С ним можно было безбоязненно пускаться на самые разнообразные виртуозные приемы, так как была полная уверенность в том, что он всегда во время подхватит, поможет и выдвинет наиболее эффектные моменты».
Е. Вазем. Записки балерины
«...Два раза в неделю Гердт давал нам уроки пантомимы…Он не жалел ни времени, ни сил…Эти уроки давали мне нечто большее, чем простую техническую подготовку. Ласково и заботливо раскрывал он дремлющие возможности моей индивидуальности, моего сценического темперамента».
Т. Карсавина. Театральная улица
