4. Хореограф постановки: Петров Максим. Большой театр
ФИО: Чурко Юлия Михайловна
Дата рождения: 21 июля 1936 г.
Место рождения: Ленинград
Дата смерти: 13 февраля 2025 г.
Место смерти: Минск
Награды и звания:
Доктор искусствоведения (1972 г.)
Профессор (1974)
Заслуженный деятель искусства БССР (1991)
Член Союза театральных деятелей БССР (1954)
Почетная грамота Верховного Совета БССР (1980)
Член Белорусского союза музыкальных деятелей (1988)
Лауреат Государственной премии в области литературы, искусства и архитектуры (1998, в соавторстве) за исследование «Музыкальный театр Беларуси» в 3 томах, опубликованное в 1993-1997 годах
Лауреат премии имени Кондрата Крапивы (1996), и Министерства культуры Республики Беларусь, Белорусского союза литератур¬но-художественных критиков за лучшую работу по искусствове¬дению (2000).
Образование:
Место учёбы: Белорусский государственный университет имени В. Ленина
Год выпуска: 1960
Специальность: журналистика
Место учёбы: Институт искусствоведения, этнографии и фольклора имени Кондрата Крапивы Национальной академии наук Беларуси (аспирантура)
Год выпуска: 1963
Профиль авторизован в июле 2026 года
Автор профиля: Ольга Диденко
Место учёбы: Белорусское государственное хореографическое училище
Год выпуска: 1954
Специальность: артистка балета
Место работы: Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь (Государственный академический Большой театр оперы и балета БССР)
Дата поступления: 1954 г.
Должность: солистка балета
Дата окончания работы: 1961
Партии:
Гамзатти – «Баядерка» Л. Минкуса
Настя – «Подставная невеста» Г. Вагнера, многие другие
Автор либретто и сопостановщик одноактного балета «Круговерть» на музыку О. Залётнева, входившего в репертуар Национального академического театра балета Республики Беларусь (1996 - 1999), созданного по мотивам белорусских народных баллад.
Балет «Мефисто» на музыку В. Кондрусевича (2002).
Место работы: Институт искусствоведения, этнографии и фольклора имени Кондрата Крапивы Национальной академии наук Беларуси
Дата поступления: 1963 г.
Должность: младший, старший научный сотрудник
Дата окончания работы: 1972 г.
Место работы: Белорусская консерватория
Дата поступления: 1970 г.
Должность: преподаватель
Место работы: Минский государственный педагогический институт имени А. М. Горького
Дата поступления: 1972 г.
Должность: преподаватель кафедры хореографии, заведующая кафедрой, профессор
Дата окончания работы: 1979 г.
Место работы: Белорусский государственный институт культуры и искусств
Дата поступления: 1975 г.
Должность: заведующая кафедрой хореографии, профессор
Дата окончания работы: 1979 г.
Организатор и руководитель научно-исследовательской лаборатории танцевального творчества при Белорусском университете культуры и искусств.
Место работы: Белорусская академия музыки
Дата поступления: 1994 г.
Автор и ведущая передач Белорусского телевидения, посвященных народной и профессиональной хореографии.
Автор сценариев документальных телевизионных фильмов: «Метелица» (1973), «Сотворение» (1979), «Праздник на Полесье» (1981), др.
Национальный балет на белорусской сцене: автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Ю. М. Чурко. — Минск, 1964
Хореографическое искусство Белоруссии: основные этапы и проблемы развития: автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения: специальность 820 Театральное искусство // Ю. М. Чурко. — Москва, 1972.
Чурко Ю. М. Белорусский балет. - Минск: Наука и техника, 1966
Чурко Ю. М. Белорусский сценический танец. — Минск: Наука и техника, 1969
Чурко Ю. М. Белорусский народный танец: историко-теоретический очерк. — Минск: Наука и техника, 1972
Чурко Ю. М. Белорусский балетный театр. — Минск: Беларусь, 1983
Чурко Ю. М. Белорусский балет в лицах. — Минск: Беларусь, 1988
Чурко Ю. М. Белорусский хореографический фольклор. — Минск: Вышэйшая школа, 1990
Музычны тэатр Беларусі, 1917―1959/ Акадэмія навук Беларусі, Інстытут мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору Міністэрства культуры Рэспублікі Беларусь. — Мінск : Навука і тэхніка , 1993
Чурко Ю. М. Вянок беларускіх танцаў. — Минск: Беларусь , 1994
Музычны тэатр Беларусі, 1960―1990: Балет. Музыка ў пастаноўках драматычных тэатраў: падручнік для навучальных устаноў культуры і мастацтва / Акадэмія навук Беларусі, Інстытут мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору Міністэрства культуры Рэспублікі Беларусь. — Мінск : Беларуская навука , 1997
Чурко Ю. М. Линия, уходящая в бесконечность: субъективные заметки о современной хореографии. — Минск: Полымя , 1999
Чурко Ю. М. Приглашаем в хоровод: сборник. — Минск: Четыре четверти Экоперспектива , 1999
Чурко Ю. М. Расставайтесь, любя: [сборник]. — Минск: Четыре четверти, 2003
Чурко Ю. М. Многоцветие чувств: Роман, пьеса. — Минск: Четыре четверти, 2004
Чурко Ю. М. Борис Эйфман. Восхождение, 2005
Чурко Ю. М. Параллельные жизни: роман, эссе, детектив. — Минск : Четыре четверти, 2006
Чурко Ю. М. Банзай!: роман, повести. — Минск: Четыре четверти , 2009
Чурко Ю. М. Жизнь наизнанку: [повести]. — Минск: Четыре четверти , 2010
Чурко Ю. М. Хореография в зеркале критики: сборник статей. — Минск: БГУКиИ , 2010
Чурко Ю. М. Pro танец: сборник статей. — Минск: Четыре черверти, 2011
Чурко Ю. М. Жизнь как она есть: [проза]. — Минск: Четыре четверти, 2011
Чурко Ю. М. Марионетка: [сборник]. — Минск: Четыре четверти, 2013
Чурко Ю. М. Маски-шоу. — Минск: Четыре четверти, 2014
Чурко Ю. М. Белорусский хореографический фольклор: традиции и современность. — Минск: Четыре четверти, 2016
Чурко Ю. М. Диалоги, или Валентин Елизарьев: «Балет — искусство мысли»: размышления о творчестве хореографа. — Минск: О. В. Лукашевич, 2017
Чурко Ю. М. Моя жизнь в хореографии: [сборник]. — Минск: Четыре четверти, 2025.
Автор большого количества статей в энциклопедиях «Балет» (1980), американской энциклопедии танца, «Энцыклапедыя літаратуры і мастацтва Беларусі» (1987), «Тэатральная Беларусь» (2003), «Беларускі фальклор» (2005), «Большая энциклопедия Большого театра Беларуси» (2014), в журнале «Советский балет» («Балет»), в московских и санкт-петербургских журналах, периодических изданиях зарубежных стран.
Литература:
Чурко Юлия Михайловна //Балет: энциклопедия/ Гл. ред. Ю. Н. Григорович.- М.: Советская энциклопедия, 1981. — С. 581.
Чурко Юлия Михайловна // Республика Беларусь: энциклопедия: [в 7 т.]. — Минск, 2008. — Т. 7. — С. 556.
Чурко Юлія Міхайлаўна // Беларуская энцыклапедыя: [ у 18 т. ] — Мінск, 2003. — Т. 17. — С. 291—292.
Чурко Юлія Міхайлаўна // Беларускі фальклор: энцыклапедыя: [у 2 т.]. — Мінск, 2005. — Т. 2. — С. 751.
Чурко Юлія Міхайлаўна // Энцыклапедыя літаратуры і мастацтва Беларусі : [у 5 т. ]. — Мінск, 1987. — Т. 5. — С. 533.
Чурко Юлія Міхайлаўна / Л. А. Сівалобчык // Тэатральная Беларусь: энцыклапедыя : [у 2 т. ]. — Мінск, 2003. — Т. 2. — С. 520.
Чурко Юлия Михайловна // Большой театр Республика Беларусь: энциклопедия: — Минск: Беларуская Энцыклапедыя, 2014. — С. 639 .
В ее книгах и статьях оживает хроника белорусского балета, яркие страницы творческих портретов и биографий артистов балета, их достижения, а также тернистые пути поиска своего прочтения известных партий или воплощение новых ролей, разочарования и боль от несыгранных и несостоявшихся партий. Особый интерес вызывают подробные воспоминания о балетмейстерах и их постановках, в которых она принимала участие, но от которых остались только афиши и фотографии. Не остаются без внимания и те, кто помогает становлению спектакля: педагоги, репетиторы, дирижеры. Подробный анализ и критика спектаклей помогает раскрыть зрителям задумки балетмейстеров и работу артистов.
Огромное значение в работах Юлии Михайловны отведено сохранению и описанию хореографического фольклора, анализу творческой деятельности профессиональных и любительских коллективов, развитию и становлению белорусского сценического танца, вопросам синтеза классической и народной хореографии в национальных балетах.
Из воспоминаний коллег Юлии Михайловны Н. В. Карчевской и С. В. Гутковской.
«Собранный богатейший материал был теоретически осмыслен в фундаментальной работе Ю. М. Чурко «Белорусский хореографический фольклор». В этой монографии, опираясь на работы ведущих этнографов и фольклористов, историков-искусствоведов, Юлия Михайловна представила этнографический материал в многообразии его связей с историческими, географическими и социальными условиями бытования, в единстве музыкального, пластического, вокального и игрового начал. В книге было приведено более 500 названий различных образцов танцевального фольклора. В большинстве случаев давалось не только их описание, сделанное словесно-графическим способом, но и нотный материал.
Танцевальное творчество белорусского народа было изучено комплексно - классифицированы основные виды и жанры национального танцевального искусства, описаны его характерные черты и стилистические особенности. Научное новаторство Юлии Михайловны заключалось в создании такой теоретической модели, которая позволила выстроить универсальную систему анализа богатейшего наследия белорусского хореографического фольклора и методик его использования в художественной практике.
Значимость творчества Юлии Михайловны предопределяется его многогранностью, тем, что она пошла значительно дальше рассмотрения традиционного танцевального фольклора как памятника культуры, который представляет лишь историко-этнографический интерес и нуждается в музеефикации. Юлия Михайловна на практике доказала, что фольклор — это живое, связанное с сегодняшним днем явление, что жизнеспособность высоких художественных образцов народного творчества, родниковых по своей чистоте, противостоит воинственной бездуховности массовой культуры, которой, к сожалению, проникнута вся наша повседневная жизнь.
Юлия Михайловна Чурко является знаковой фигурой белорусской хореографии, выдающимся ученым-искусствоведом, принимающим самое активное участие в основных художественных событиях страны, в частности в развитии хореографического искусства всех направлений. Юлия Михайловна восхищает многогранностью своего таланта, стойкостью, оптимизмом, добрым отношением к людям. Она остается такой же молодой духом, как и раньше, и продолжает «открывать новые двери» восприятия и отношения к хореографическому искусству».
Юлия Чурко - профессор, Заслуженный деятель искусства БССР, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, профессор, доктор искусствоведения. Автор 9 монографий, 2 сборников народных танцев и около 200 статей в периодической печати. В последние годы ею написаны и напечатаны 4 книги художественной прозы. Лауреат Государственной премии, а также премии имени Кондрата Крапивы, Союза театральных деятелей и Министерства культуры Республики Беларусь, Белорусского союза литературно-художественных критиков за лучшую работу по искусствоведению (2000).
Автор либретто и сопостановщик балета «Круговерть», входившего в репертуар Национального академического театра балета Республики Беларусь и созданного на основе белорусского фольклора, получившего высокую оценку в республиканской и центральной прессе.
Из интервью Юлии Михайловны Чурко газете «Беларусь Сегодня» (2006).
1. Юлия Михайловна, как вы сами представили бы себя читателям?
— Очень работящая, неглупая, пытающаяся прыгнуть выше себя женщина.
2. О чем больше всего мечтали в детстве?
— Не поверите! Я с детства считала самым фантастическим занятием писательство. И всю жизнь тайно мечтала об этом, отгоняя от себя это право: мол, сие — для небожителей. Поэтому сначала скромно пробовала свои силы в искусствоведении. И вот только недавно разрешила себе написать первый роман.
3. Чьим мнением дорожите больше всего в своей работе?
— Своим.
4. В каких человеческих слабостях вы не можете себе отказать?
— Стыдно признаться, но буду честной. Когда у меня появляется свободное время, я концентрируюсь и думаю: ну чем бы это заняться этаким женским, приятным? И ловлю себя на мысли, что мне больше всего хочется закончить недописанную работу... Каюсь! Чувствую себя ущербной от этого.
5. На что не жаль потратить миллион?
— На издание собственных книг.
6. Интеллигентность. Что это такое в вашем понимании?
— Это терпимость к разным стилям, вкусам, человеческим проявлениям.
7. Повлияло ли на ваш характер созвездие, под которым вы родились?
— Не верю, как говорят, ни в Бога, ни в черта. Мне по душе чья–то мысль: понятливых судьба ведет, а упрямцев — тащит. Человек — хозяин судьбы, я это твердо усвоила еще в детстве. Каждый день жизнь заставляет человека делать выбор. Вот от того, как он это делает — и зависит, каков он сам, какова его судьба. Поэтому безразлично, под какой звездой ты рожден. Хотя недавно я написала книгу о магии «Черно–белая магия, или Полосатая жизнь». Покопалась в специальной литературе и обнаружила там столько невероятного, что в какой–то момент готова была уже и поверить в чудеса.
8. А в удачу вы верите?
— Как правило, люди удачу не замечают. Она может долго ходить за человеком по пятам, очень часто валяется под ногами, заглядывает в глаза... Ее надо уметь рассмотреть.
9. Белорусский балет — это яркие личности: Людмила Бржозовская, Юрий Троян, Виктор Саркисьян, два Владимира — Комков и Иванов, Инна Душкевич и, конечно, Елизарьев. После блистательных премьер Елизарьева «Сотворение мира», «Тиль Уленшпигель», «Спартак», «Болеро» мы вступили в полосу затишья. Вы согласны?
— Говорят, как это ни грустно, все пути с вершины ведут вниз. Живые люди не могут все время стоять на самом верху, там развеваются лишь флаги. У каждого явления есть начало, кульминация и закат. Будем ждать следующего восхода...
10. Со страниц журналов и газет сейчас упорно говорят об ослаблении «народной струи» в профессиональных коллективах. Ваша точка зрения?
— Это происходит везде на территории бывшего Союза. В России, например, повторяют прекрасные постановки, созданные корифеями жанра народно–сценической хореографии — того же Игоря Моисеева, Надежды Надеждиной, а на новые не хватает как субъективных, так и объективных условий. Что–то не видно талантов их масштаба, да и где теперь оптимизм, дружба народов, вера в идеалы, так мощно питавших творчество раньше. Народные элементы интерпретируются ныне в мюзикхолльном варианте, в синтезе с модерном. Да и вообще, фольклор и сцена — это сложная, многогранная тема, здесь много тонкостей. Этим под силу заниматься суперпрофессионалам. А где их взять?
11. Есть ли в жизни вечная любовь?
— Любовь в широком смысле, конечно, вечна. Любовь к конкретному человеку может длиться всю жизнь, если она трансформируется и видоизменяется. Знаете, вообще–то меня раздражает появившаяся особенно в последнее время тенденция во главу угла жизни человека ставить любовь. Ох–ох–ох! Без любви нет жизни... Вот без труда, в том числе и духовного, ее действительно нет...
12. Юлия Михайловна, вы бы хотели, если вдруг появилась бы такая чудесная возможность, стать снова молодой?
— Ну и вопрос! Знаете, я всю жизнь делала только то, что надо, а не то, что хочу. И вот если задуматься и представить, что мне заново надо пройти эту жизнь... Нет! Пожалуй, я уже нажилась. Но не подумайте, что мне надоело жить. Именно в зрелые годы я начала себя чувствовать счастливой. Пусть у меня никогда не было и не будет машины, мягкой, из нежного меха шубки, просторных апартаментов — мне этого сейчас уже не надо. Зато есть внутренний покой — вот счастье, которое всегда со мной!
13. Юлия Михайловна, на ваш взгляд, куда делась наша самодеятельность? Самодеятельное танцевальное творчество за последние десятилетия таяло, как шагреневая кожа. Как вам видится этот процесс?
— Раньше люди шли в художественные коллективы за творчеством, общением, занятием искусством. А сейчас они больше озабочены другим: выживанием. Бескорыстие, энтузиазм — сегодня большая роскошь.
14. Вы — человек разносторонний, но все–таки, как созрели до романов?
— Все имеет, как я уже сказала, свое начало и конец. Не упомянула только стадии между ними. А они есть. Я была страстно увлечена балетом, потом фольклором, потом модерном. Написала о них все, что знала. Теперь вот так же сошла с ума на другой почве. И знаю ведь, что сегодня почти никто ничего не читает, что мои романы никому не нужны. Но! Они нужны мне. В них — главное в моей жизни. Я до них, как вы правильно сказали, именно созрела. Наверное, после литературы заболела бы еще чем-нибудь, но, видно, уже поздновато.
15. Не могли бы вы назвать произведения искусства, которые вызвали у вас своеобразную эйфорию духа?
— Это со мной происходило, когда я читала произведения Юрия Трифонова, слушала песни Владимира Высоцкого, смотрела балеты Бориса Эйфмана.
16. Признайтесь, Юлия Михайловна, как именно вам удалось получить у такого известного питерца Эйфмана (о котором крупный американский критик во время гастролей санкт–петербургского балета в Америке написала: «Балетный мир, ищущий главного балетмейстера, может прекратить поиск. Он есть, это Борис Эйфман, 51–летний россиянин из Санкт–Петербурга») разрешение написать книгу о нем?
— Борис Яковлевич имел возможность выбирать автора, вы уж мне поверьте. Но он прочел небольшое эссе о нем в моей книге «Линия, уходящая в бесконечность» и доверился. Он очень строгий человек прежде всего к себе и, конечно, к тем, с кем работает. Как сказал его друг Т.Мурванидзе, главный художник Мариинского театра, об Эйфмане: «С ним легко пить чай, но в творчестве он безумен». Представляете, с каким настроением я бралась за написание книги?
17. И она удалась! Поздравляю... Значит, ответ на заготовленный мной вопрос — хореограф, перед которым вы снимаете шляпу? — ясен...
— Но мне кажется необходимым продолжить список. Для меня главное имя — Борис Эйфман. Но есть еще несколько человек, составивших славу хореографии своих стран. В Беларуси это, конечно, Елизарьев, в России — Григорович, в Америке — Баланчин, во Франции — Бежар. Среди талантливейших — швед Матс Эк, чех Иржи Килиан, американец Джон Ноймайер. На этом поставлю точку.
18. Вы давно преподаете в вузе. Не могли бы сформулировать ответ на вопрос: кто такой учитель?
— Начну с того, что учитель появляется тогда, когда учителем тебя называют ученики. По–моему, только они и могут оценить — дал ты им что–то или нет. Вот, например, меня мои учителя научили главному: любая открытая истина представляет только часть ее.
19. Ваши многочисленные экспедиции по белорусской глубинке, чисто в человеческом плане, как открыли для вас Беларусь?
— Я обожала экспедиции за возможность встречаться с очень теплыми, искренними, открытыми, талантливыми людьми.
Вот зарисовка. Вечер. Коров гонят с пастбищ, чтобы подоить. К этому времени мои студенты уже клюют носами. А сельские женщины, быстренько прихорошившись, расцветая лицами, собираются к нам, «под юпитеры». Поют, с удовольствием танцуют, на стол несут все лучшее, что у них есть. И тебя захлестывает пронзительное чувство — вот настоящая жизнь, безыскусная, ясная.
Я часто возвращаюсь к тем дням, которые мы провели, и каждый раз обнаруживаю даже для себя в них что–то неувиденное прежде. А сколько на пленках движений, трюков, которые никогда еще не появлялись на сценах!
Например, до сих пор восхищаюсь номерами «Жабка» и «Коза», записанными в то время. Танцевали нам эти самобытные танцы 75–летние женщины. Поднимали поочередно друг друга за юбки, да так, что каждая из них оказывалась вниз головой. Мы потом пытались с молодыми танцовщицами повторить — не удавалось! Мужчины справились еле–еле. А один дедок делал так присядку, так садился в пол, что повторить это еще, наверное, не скоро кто–то решится. Жаль, что наши хореографы редко ходят за идеями в народ, а предпочитают более легкие пути...
20. Я помню 1996 год — национальный фестиваль «Музыка и театр», на котором состоялась премьера вашего в соавторстве с В. Ивановым (постановка), Ю. Залетневым (музыка) балета «Круговерть». Помню свои впечатления. Мне тогда созданный вами на сцене хоровод напоминал какое–то таинственно–космическое действо, в которое вовлечен человек. Это было так ново для нашей балетной сцены! Это был синтез хореографии, музыки с фольклорными балладами с их глубинной народной сутью. Признаюсь, у меня мурашки бежали по телу. Мне бы очень хотелось еще и еще раз это посмотреть, обдумать, испытать вовлеченность в действие... Но нет. «Круговерть» исчезла...
— Балет шел в основном на утренниках и не давал нужных сборов. Шел в паре с «Привалом кавалерии». Надо признать: оба балета не для детей. Баллады, вы знаете, что это за жанр. Наш соавтор композитор Олег Залетнев предложил назвать его триллером. И это оказалось правильным. Я бы на месте родителей, приводивших детей на эту репертуарную пару, вообще бы подала жалобу...
21. Кстати, а как сохраняются балеты? Музыка хранится в нотах. Романы — в словах...
— ...А балеты улетают дымкой? Слава Богу, сейчас появились видеокассеты. Старинные же балеты передавались поколениями «с ног на ноги».
23. Вы хорошо знаете свою родословную?
— Достаточно. Скажу только, что мои предки из псковских и новгородских земель. Они из простонародья. Дед — сапожник, бабушка — прачка. Я — интеллигент, как говорится, в первом поколении.
24. Самый счастливый день в вашей жизни?
— Я скажу о счастливых моментах. Они связаны, хотя я не люблю этого слова — оно слишком высокопарно, — с творчеством. Вот ставишь перед собой какую–то задачу — и работаешь... Вот вам и счастье!
25. Что вы чувствуете в обществе молодых людей?
— Я люблю общаться с молодежью, но для этого надо все время бежать за временем. Когда я начинала педагогическую деятельность и читала эстетику, то была поставлена в сложные обстоятельства — разработала лекцию, прочла, следующую надо готовить опять с колес. Студенты это моментально усекли, и какая–то «вьеда» встает и задает мне вопрос: «Объясните, пожалуйста, в чем суть такого–то направления», — и называет слово, которое для меня ничего не говорит. Я как молодой педагог страшно смешалась, растерялась, покрылась красными пятнами...
Сейчас бы предложила студентам вместе со мной поискать ответ. А тогда... Короче, я перерыла все, что можно. И поняла — меня разыграли... Люблю молодых...
26. Хореографический модерн так долго не пускали на наши сцены. Наконец он прорвался. И что?
— Он обогатил хореографию, что бесспорно. Но его претензии на то, что он лучший или единственный, — беспочвенны, как и всех других направлений в искусстве. Может и должен быть наряду с...
27. Еще недавно советский балет был самым лучшим, «впереди планеты всей». Как чувствует себя классическая хореография на пространстве СНГ в постперестроечный период?
— Чисто классический балет, то есть решенный средствами академического танца, — это классика, наследие — «Лебединое озеро», «Жизель», «Баядерка», «Дон Кихот», «Тщетная предосторожность», «Спящая красавица» и немногие другие. Сегодня же хореографы стремятся соединять в своей лексике много разных пластов, используя другие виды искусства. Поэтому как о современной хореографии мы говорим о той, где лишь одной из составляющих является академический танец. И это хорошо и правильно. Но на деле же это удается далеко не всем. Вот, например, нынешний главный балетмейстер Большого театра в Москве Алексей Ратманский поставил якобы современный «Светлый ручей» на музыку Шостаковича и опрометчиво показал его по Центральному телевидению. Таким образом, мы все воочию увидели, что это такое. Новые свои балеты он, слава Богу, перед таким широким зрителем уже не демонстрирует.
28. Ваше любимое блюдо, танец, наряд, музыкальное произведение, праздник?
— Блюдо — драники; танец — в растерянности, так как их становится все меньше, видно, теряю любовь к хореографии; наряд — вынужденно черный, питаю иллюзии, что этот цвет скрывает изъяны фигуры; музыкальное произведение — в растерянности, так как их становится все больше, видно, набираюсь любви; праздник — Новый год.
29. Витебск — место, где родился авангардизм. Здесь проходит единственный на территории СНГ фестиваль авангардной хореографии. Вы старались их не пропускать, как мне кажется. Чем интригует вас фестиваль?
— Раньше не пропускала, теперь пути разошлись. Я не согласилась с идеологией фестиваля, с оценкой творчества гродненца Дмитрия Куракулова — самого талантливого, на мой взгляд, из наших белорусских балетмейстеров. Но сейчас, думаю, что это был только повод. Причина глубже: то ли я потеряла интерес к модерну, то ли он пережил пик своей креативности.
30. Какое место на земле вам милее всего?
— Минск, затем Санкт–Петербург.
31. Вопрос, который вы хотели бы задать себе и ваш ответ?
— Ну и что же такое жизнь? И мой ответ — сладкое и краткое свидание с Землей.
