Морозова Алена Владимировна
По ту сторону балета
ФИО: Бельский Игорь Дмитриевич
Дата рождения: 28 марта 1925 г
Место рождения: Ленинград
Дата смерти: 3 июля 1999 г.
Место смерти: Санкт-Петербург
Звания / награды:
Заслуженный артист РСФСР (1955)
Народный артист РСФСР (1966)
Лауреат Сталинской (Государственной премии) (1951)
Профиль авторизован в октябре 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой)
Год выпуска: 1943
Педагоги: Л. С. Петров, А. И. Бочаров, А. В. Лопухов, Б. В. Шавров
Место работы: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)
Дата поступления: 1943 г.
Дата окончания работы: 1963 г.
Партии, исполненные за время работы в театре:
«Лебединое озеро» (редакция Ф. Лопухова) венгерский танец – первый исполнитель (1945), Ротбарт
«Милица» (балетмейстер Вайнонен) Огнен – первый исполнитель (1947)
«Красный мак» (балетмейстер Захаров) Негр – первый исполнитель (1949), Ли Шанфу
«Шурале» (балетмейстер Якобсон) Шурале – первый исполнитель (1950)
«Тарас Бульба» (балетмейстер Фенстер) Петро – первый исполнитель (1955), Тарас Бульба
«Спартак» (балетмейстер Якобсон) Афинский шут – первый исполнитель (1956), Сподвижник Спартака, Лентул
«Тропою грома» (балетмейстер Сергеев) Мако – первый исполнитель (1958), Герт
«Хореографические миниатюры» (балетмейстер Якобсон) Альборада – первый исполнитель (1959), «Тройка», «Сильнее смерти»
«Маскарад» (балетмейстер Фенстер) Неизвестный – первый исполнитель (1960)
«Гаянэ» (балетмейстер Анисимова) Измаил, Гико, Гопак, Лезгинка, танец курдов, танец с саблями
«Конек-горбунок» (возобновление Ф. Лопухова, В. Пономарева, А. Лопухова) Уральский танец, Приказчик
«Лауренсия» (балетмейстер Чабукиани) Фламенко, Танец с кастаньетами
«Дон Кихот» (балетмейстер Горский) Эспада
«Дон Кихот» Цыганский танец (балетмейстер Анисимова)
«Дон Кихот» Болеро (балетмейстер Андреев)
«Дон Кихот» Испанский марш (балетмейстер Анисимова)
«Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер Захаров) Нурали
«Татьяна» (балетмейстер Вайнонен) Друг Андрея
«Баядерка» (возобновление Чабукиани, Пономарева) Индусский танец
«Раймонда» (редакция Сергеева) Абдерахман, панадерос, мазурка
«Медный всадник» (балетмейстер Захаров) Шут, Меншиков
«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Лавровский) Тибальд, Эскал, народный танец
«Лебединое озеро» (редакция Сергеева) испанский танец, мазурка
«Пламя Парижа» (балетмейстер Вайнонен) Баск
«Щелкунчик» (балетмейстер Вайнонен) испанский танец
«Каменный цветок» (балетмейстер Григорович) Северьян, Старый цыган
«Спящая красавица» (редакция Сергеева) Король
Танцы в операх:
«Русалка» цыганский танец (балетмейстер Вайнонен)
«Князь Игорь». Половецкие пляски (балетмейстер Фокин)
«Орлеанская дева» цыганский танец (балетмейстер Якобсон)
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») мазурка, краковяк, вальс (балетмейстеры Корень, А. Лопухов)
«Кармен» Зоронго (балетмейстер Чабукиани)
«Травиата» испанский танец (балетмейстер Гербек)
Постановки авторские:
Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))
«Берег надежды»
«Ленинградская симфония»
«Икар»
Танцы в операх:
«Демон»
«Мазепа»
«Аида»
Концертные номера:
«Сердце Петрушки»
«Буревестник»
Ленинградский государственный академический Малый театр оперы и балета (современное название: Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловский театр))
«Конек-горбунок»
«Одиннадцатая симфония»
«Овод»
«Щелкунчик»
Танцы в опере:
«Черевички»
Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (современное название: Московский Академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко))
«Берег надежды»
Новосибирский театр оперы и балета НОВАТ)
«Ленинградская поэма»
Свердловский театр оперы и балета им. А. Луначарского (современное название: Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета - УралОпераБалет)
«Ленинградская симфония»
«Щелкунчик»
Белорусский театр оперы и балета (ныне Большой театр Беларуси)
«Ленинградская симфония»
Ленинградский мюзик-холл (ныне Санкт-Петербургский музыкальный театр имени Ф. И. Шаляпина)
«Колокола Ростова Ярославского»
«Цыганский танец»
«Сиртаки»
«Воительница»
«Античный мир»
«Фаэтон»
«Ярмарка»
«Журавли»
«Русский танец»
Постановки редакции:
«Бахчисарайский фонтан» театр Эстония, Таллинн
«Лебединое озеро» Балет Нидерландов, Малый театр оперы и балета
Ставил концертные номера в Ленинградском хореографическом училище, в коллективах художественнойсамодеятельности, в кино
Место работы: Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата поступления: 1946 г.
Дата окончания работы: 1966 г.
Должность: педагог характерного танца
Среди учеников: И. Генслер, И. Колпакова, Н. Кургапкина, С. Викулов
Место работы: Ленинградская консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова (современное название: Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова))
Дата поступления: 1966 г.
Дата окончания работы: 1999 г.
Должность: преподаватель кафедры режиссуры балета
Место работы: Ленинградский государственный академический Малый театр оперы и балета (современное название: Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловский театр))
Дата поступления: 1962 г.
Дата окончания работы: 1973 г.
Должность: главный балетмейстер
Место работы: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))
Дата поступления: 1973 г.
Дата окончания работы: 1977 г.
Должность: главный балетмейстер
Место работы: Каирский оперный театр
Дата поступления: 1977 г.
Дата окончания работы: 1978 г.
Должность: главный балетмейстер
Место работы: Ленинградский мюзик-холл
Дата поступления: 1979 г.
Дата окончания работы: 1992 г.
Должность: главный балетмейстер
Место работы: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой
Дата поступления: 1992 г.
Дата окончания работы: 1999 г.
Должность: художественный руководитель
«Медовый месяц» (режиссер Кошеверова)
«Дон Кихот» (режиссер Козинцев)
«Мастера советского балета»
«Хореографические миниатюры»
Теле и интернет-проекты
«Абсолютный слух»
«Легенды русского балета»
Автор многочисленных статей в книгах и периодической печати по вопросам хореографического искусства
Литература:
Красовская В. В середине века. «Советский балетный театр». М,. 1976;
Кремшевская Г. Мастер хореографического танца. Вечерний Ленинград, 1955, 1 июля;
Белинский А. Игорь Бельский. Театральный Ленинград, 1957, №21;
Львов-Анохин Б. Яркий выразительный образ. Театральный Ленинград, 1957, №36;
Чистякова В. «Берег надежды» - балет о современности». Ленинградская правда, 1959, 27 июня;
Красовская В. Балет-симфония, Советская культура, 1961, 5 августа;
Медведева А. Снова – «Конек-горбунок». Советская музыка, 1964, №6;
Демидов А. Кукольный дом. Театр, 1970, 33;
Кремшевская Г. С мечтой о крыльях. Ленинградская правда, 1974, 22 июня;
Шмырова Т. Игорь Бельский. Советский балет, 1983, №3;
Абызова Л. Игорь Бельский. Симфония жизни. Л,, 2000
Всемирная паутина сохранила несколько небольших студийных фрагментов из балета «Гаянэ», снятых в начале 1950-х. Проникновенным лиризмом пронизан небольшой дуэт Гаянэ и Армена в исполнении А. Шелест и С. Каплана; в отражении солнечных лучей сияют задорные НунэТ. Вечеслова и Карен Н. Зубковский. Но когда появились Н. Анисимова и И. Бельский в исступленном танце с саблями, то забывалось обо всем!
Казалось, что танцовщики ворвутся с экрана в жизнь, смотрящего на них, увлекут за собой. Хотелось стать участником этого действа. Их танец воспринимался как радостный клич к победе новой жизни. Поражал темперамент Бельского. Трудно было уследить за вихревым каскадом поставленных па, исполненных неистово, с неподдельным азартом. Танцовщик самозабвенно отдавался танцу пламенному и кипучему. В нем читались определенная доля куража, свободы, озорства и энтузиазма. Глаз не оторвать. Причем исполнение было собранным, аккуратным по форме, без грана расхлябанности или нарушения пластического рисунка хореографии.
Игорь Бельский окончил ленинградское хореографическое училище в 1943 году. Ему повезло с учителями. Среди его педагогов были выдающиеся знатоки характерных танцев А. В. Лопухов и А. И. Бочаров. Он обучался в классах у Б. В. Шаврова и Л. С. Петрова. С 1942 года Бельский участник спектаклей Кировского театра. Официальный же дебют артиста состоялся в 1943 году в Цыганском танце в опере «Русалка». Так началась сценическая карьера одного из выдающихся характерных танцовщиков-актеров, а затем и одареннейшего балетмейстера.
Бельский умел передать в танце национальный колорит страны. Будь то цыганский, уральский, венгерский, испанский танцы, мазурка, лезгинка, краковяк, в них всегда угадывались черты, характерные для того или иного народа. Особенно Бельскому удавались испанские танцы, фламенко в «Лауренсии», панадерос в «Раймонде». Даже в стилизованных под Испанию номерах артист находил истинно национальные особенности и этнические черты.
Маленьким шедевром танцовщика был индусский танец в «Баядерке», своей броской театральностью надолго запечатлевшийся в памяти тех, кому посчастливилось его увидеть. Персонаж Бельского погружался сам и погружал всех окружавших его в эмоциональный экстаз. Артист полностью растворялся в вулканическом танце. В череде резких движений рождался образ шамана, вызывавшего духов, предсказывавшего трагическую развязку событий.
Особая страница творчества Бельского создание уникальной галереи игровых ролей в балетах советской классики. Он был лучшим исполнителем партии Шурале в одноименном балете Л.Якобсона, блистательно танцевал Нурали в «Бахчисарайском фонтане Р. Захарова, был отменным баском в «Пламени Парижа» В. Вайнонена, Тибальдом в «Ромео и Джульетте» Л. Лавровского, Афинским шутом в «Спартаке» Л. Якобсона, Мако в «Тропою грома» К. Сергеева, Неизвестным в «Маскараде» Б. Фенстера, Северьяном в «Каменном цветке» Ю. Григоровича. Балетмейстеров привлекал в Бельском мгновенный отклик на предложение хореографа. Артист буквально фонтанировал идеями, становясь не простопослушным исполнителем, а полноправным соавтором постановщика.
Бельский-Шурале был незабываем. Недаром за исполнение этой роли он был удостоен Сталинской (Государственной) премии.Танцовщик предложил свою, оригинальную концепцию образа лесного чудища. У Бельского получился сложный многогранный образ:
«Чу! Какой-то крик ужасный раздается вдалеке.
И топор остановился в замахнувшейся руке.
И застыл от изумленья наш проворный дровосек.
Смотрит – и глазам не верит. Кто же это? Человек?
Джин, разбойник или призрак – этот скрюченный урод?
До чего он безобразен, поневоле страх берет.
Нос изогнут наподобье рыболовного крючка,
Руки, ноги – точно сучья, устрашат и смельчака.
Злобно вспыхивают очи, в черных впадинах горят.
Даже днем, не то что ночью, испугает этот взгляд.
Он похож на человека, очень тонкий и нагой,
Узкий лоб украшен рогом в палец наш величиной.
У него же в пол-аршина пальцы на руках кривых¸-
Десять пальцев безобразных, острых, длинных и прямых».
Такую характеристику дал Тукай своему персонажу. Таким и предстал Бельский-Шурале в балете.
Шурале у Бельского – всесильный хозяин леса. Он повелевал всей лесной нечистью, был лют и неумолим. С другой стороны, в отличии от других исполнителей, Бельский наделял своего героя и человеческими чертами. С завидным юмором Шурале-Бельский щекотал подвыпивших гостей на свадьбе, насмехался над ними и наслаждался их ужасом, когда представал пред ними во весь рост. Этой ролью артист доказал, что ему в одинаковой мере подвластны как драматические, так и гротесковые роли.
Одной из замечательных ролей Бельского была партия Мако в балете «Тропою грома». Мако-Бельский самоотверженный человек, отличавшийся подвижничеством, стойкостью духа. Он словно парус надежды для людей, его окружавших. Его отличали отвага, но не безрассудство, отвага разумная, дар принимать адекватные решения, способность идти на риск ради счастья других.
Уже с юности Бельского влекла стезя хореографа. С 1946 года на протяжении двадцати лет Бельский педагог характерного танца Ленинградского хореографического училища. С самого начала он начал ставить танцы для своих подопечных, придумывал номера для выступления на эстраде с Н. Анисимовой, ставил танцы в операх.
В 1959 году постановкой балета «Берег надежды» Бельский заявил о себе как о балетмейстере-новаторе. «Берег надежды» один из первых балетов на современную тематику. Причем Бельский решал свой трехактный сюжетный балет чисто танцевальными средствами, совершая своего рода переворот в отечественном балете. На первый план вышел хореографический симфонизм, провозглашенный еще в начале 1920-х годов Ф. Лопуховым при постановке Танцсимфонии «Величие мироздания». Эпоха хореодрамы близилась к завершению. На обсуждении балета Л. Якобсон сказал: «Мы присутствовали при рождении нового балетмейстера со смелым хореографическим мышлением, и это не менее радостное, не менее значительное событие, чем рождение нового спектакля».
Вслед за «Берегом надежды» в 1961 году Бельский создает свое вершинное творение, «Ленинградскую симфонию» на музыку первой части Седьмой симфонии Д. Шостаковича. «Ленинградская симфония» балет-гимн героическим защитникам Ленинграда в годы войны, балет –память, балет-реквием. Безымянные герои спектакля явились символом неколебимой веры в возрождение новой жизни из праха и пепла. В 1963 году появился «Конек-горбунок», балет-лубок, которым Бельский доказал, что у него отличное чувство юмора.
Не все постановки балетмейстера были одинаково успешны, убедительны, но они все отличались индивидуальным почерком хореографа, свойственным лишь ему одному. Игорь Бельский не раз возглавлял ленинградские музыкальные театры, был художественным руководителем Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, работал за рубежом.
Бельский был образованным человеком. Еще в 1957 году он окончил актерский факультет ГИТИСа. Артист неоднократно выступал в прессе по вопросам теории и практики балета. Упокоился Игорь Дмитриевич на Литераторских мостках Волковского кладбища Санкт-Петербурга.
